Rafael Agredano

 
 
 
 
 
 

Biografía

Nacido en Córdoba en 1955, Rafael Agredano pertenece a una generación de artistas que conoció una España convulsa y en continuo movimiento, debido a los cambios impuestos por el devenir político, marcado por la dictadura franquista. Por tanto, si hay un rasgo que defina al artista es su espíritu de contemporaneidad.

El nombre de Rafael Agredano empezó a aparecer escrito en las páginas de revistas y magazines sobre arte contemporáneo a comienzos de los años ochenta cuando fundó, junto con otros artistas, la Revista Figura, una publicación que resultó indispensable para la apertura del panorama español de las artes plásticas y, que hoy en día, forma parte de la historiografía de la época. Además de ser miembro fundador de esta revista, fue director de otra publicación, ima.J.en., editada por el Ayuntamiento de Sevilla.

Paralelamente a esta incursión editorial, tuvo lugar la agrupación de una serie de artistas como Guillermo Paneque, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Pepe Espaliú y Rafael Agredano, que tomaran como nombre “Grupo de Sevilla”, y que dieron vida al proyecto vinculado a la Galería de Arte La Máquina Española que reivindicaba la pintura como un terreno al que el arte no podía renunciar.

Agredano expuso en el número 0 de la Revista Figura todo un manifiesto de intenciones del grupo artístico “a la pintura le falta cabaret y le sobra espíritu conventual, moralidad, trascendencia y muchas éticas mal entendidas cuando no falsas…”.

El artista cordobés es uno de los creadores más singulares de un final de siglo en el que la dinámica de las revistas, los manifiestos y proclamas y, las utopías artísticas están en la base de la realidad cultural.

 

 

Exposiciones individuales

2012

Prólogos (Prologues). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.

2009

Las palmeras salvajes II. Galería Alfredo Viñas, Málaga.

2005

Action Painting (The Beauty & the Bit). Galería Tomás March, Valencia.

2004

Nihil Obstat. Oh lala¡ (Fast food y Delikatessen). Galería La caja china, Sevilla.

2003

Adutescent Netlag. Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca.

2001

Je t’e maile… moi non plus (diario de un screenager en celo). Galería Tomás March, Valencia.

2000

Tragedia breve del joven decorador amante de la filosofía. Galería Ad-Hoc, Vigo.

Teatro de repertorio. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

1998

Hard light opera. Galería Antonio de Bartola, Barcelona.

Hard light opera. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

1997

Hard light oOpera. Galería Tomás March, Valencia.

1996

Nuevas revelaciones sobre los sucesos de Avignon según la narración de un marinero. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

1994

Los sucesos de Avignon según la narración del marinero. Galería Tomás March, Valencia.

1993

Terciopelo, luz y psicofonías (instalación). Torre de los Guzmanes. La Algaba, Sevilla.

1992

La Belle Excentrique. Galería Temple, Valencia.

1991

Opus nigrum. Galería La Máquina Española, Madrid.

1990

Opus nigrum. Galería La Máquina Española, Sevilla.

1989

Los secretos del comportamiento. Galería Westersingel 8 Rotterdam, Holanda.

Los secretos del comportamiento. Galería Alfonso Alcolea, Barcelona.

1988

Los secretos del comportamiento. Galería Temple, Valencia.

Los símbolos vacíos. Galería Roger Pailhas, Marsella.

1987

Los símbolos vacíos. Galería Estampa, Madrid.

Frío como el fuego. Galería La Máquina Española, Sevilla.

 

Exposiciones colectivas

2014

Reproductibilitat 1.2. Proyecto ''Colecciones AENA y es Baluard''. Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.
Todas Las Revoluciones Están Hechas. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.

2013

A partir de Figura. Una posible lectura de los 80. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.
Arte de comportamiento e imágenes sociales del cuerpo. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.

2012

De Paso En La Tierra. Cicus - Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Sevilla.

2007

Objeto de réplica. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2006

Catarsis, rituales de purificación. La colección V. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2004

Sobre el retrato. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Arte dentro del arte. Sala Puerta Nueva, Córdoba.

Arte dentro del arte. Sala Verónicas, Murcia.

2003

Foto España 2003. Cuadros de una exposición (fondos de la colección   de fotografía de la Comunidad de Madrid). Sala de Exposiciones de Alcalá 31, Madrid.

2002

Fotografías. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.

La colección II. Arte en España desde 1960 hasta la actualidad. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2001

Espejos de la imagen, una historia de la fotografía en España. Centro de la fotografía de la Universidad de Salamanca, Salamanca.

2000

Spanische zeichnungen SEIT 1945. Sprengel Museum, Hannover.

Política pasión. Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.

El canto del gallo. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Purgaciones/exhortaciones. Foto España 2000. Sala Canal de Isabel II, Madrid

¿Quién? Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.

Álava punto de encuentro, Arco’00. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid.

1999

La casa, il corpo, il cuore. Konstruktion der identitäten. Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Viena.

Pasión, memoria, política. Miradas de extrañamiento. Fondos del Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz.

1998

Imágenes de culto, arte sacra para el siglo XXI. Sala Parpalló, Valencia.

Iluminaciones. Real Casa de la Moneda, Sevilla.

Dibujos germinales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1997

Andalucinaciones. Teatro Central, Sevilla; Biblioteca Pública, Granada.

Arte español para fin de siglo. Atarazanas, Valencia.

Fotografías. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Un cuerpo es el mejor amigo del hombre. Galería Sandunga, Granada.

Norte-Centro-Sur. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Flamencos. Museo de Arte Contemporáneo JM. Moreno Galván, Ayuntamiento de Puebla de Cazalla, Sevilla.

La colección de Juana de Aizpuru. Colegio de Arquitectos, Málaga.

Plusvalías. Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.

Arte español para fin de siglo. Tecla Sala, Hospitalet (Barcelona).

Charcutería. Galería Buades, Madrid.

1995

Galería de retratos. Museo de Bellas Artes, Sevilla.

Proyecto delft. Diputación de Sevilla, Sevilla.

A través del Dibujo. Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo de Jaén, Museo de Cádiz, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Palacio Episcopal de Málaga.

Nadie es un buen ejemplo. Galería Cavecanem, Sevilla.

1994

Galería de retratos. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1993

Juana’s adiction. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

Dibujos de mi colección. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

I Bienal de arte en  La Frontera. Armazém Regimental. Lagos, Portugal; Museo de Huelva.

1992

Lo que puede un sastre. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.

El artista y la ciudad. (Instalación en el Convento de Madre de Dios).  Pabellón Andalucía EXPO’92, Sevilla.

Entre fieras. Galería Tomás March, Valencia.

1991

Artistas de la galería. Galería La Máquina Española, Madrid.

1990

Sin coartada (lo bello y lo obsceno). Universidad de Valencia.

Artistas de la galería. Galería La Máquina Española, Madrid.

1988

Alfons Roig i els seus amics. Sala Parpalló, Valencia.

Artistas de la Galería. Galería La Máquina Española, Madrid.

Dinamiques et interrogations. ARC Musée d’Art Moderne de la Ville de París, París.

Four artists from Seville. Barbara Farber Galerie, Ámsterdam.

1986

Sevila ohne title. Galería La Máquina Española, Sevilla.

29/92. Reales Alcázares, Sevilla.

Artistas de la galería. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Artistas de la galería. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

I ragazzi terribili. Chiesa dei Cabalieri di Malta, Siracusa.

1985

8 pintores juntos. Colegio de Arquitectos, Málaga.

Ciudad invadida. Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla.

Andalucía pinturas. Europalia 85, Amberes.

Andalucía puerta de Europa. IFEMA, Madrid.

1984

Jóvenes pintores sevillanos. Posada del Potro, Córdoba.

Pintores de Sevilla. Plaza de San Francisco, Sevilla.

8 pintores juntos. Colegio de Arquitectos, Sevilla.

1983

Dibujos de pintores sevillanos. Caja de Ahorros de San Fernando, Sevilla.

1982

Primer premio de pintura. Diputación de Sevilla; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.

 

 

 

Pemios y becas

1986
Primer premio del II Certamen de Pintura. Fundación Luis Cernuda, Sevilla.

1983
Beca artistas jóvenes del Ministerio de Cultura.

1982
Primer premio de Pintura. Diputación de Sevilla.

 

 

Obra en museos e instituciones

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz (Álava).
Auditorio de Torrent, Valencia.
Ayuntamiento de Almagro.
Ayuntamiento de Carmona.
Ayuntamiento de Sevilla.
CaixaForum Barcelona, Barcelona.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Colección de la Comunidad de Madrid.
DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca
Diputación de Córdoba.
Diputación de Sevilla.
Fundación “La Caixa”, Barcelona.
Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz (Álava).
Museo Marugame Hiria, Japón.





 

 

 

Obra

“Ya no hay nada que inventar, pero todo está ahí, felizmente para nosotros, para que lo utilicemos como nos dé la gana, cogiendo de donde queramos” (Rafael Agredano, 2005).

La obra de Rafael Agredano no deja indiferente a quien la contempla, y este hecho forma parte de su esencia. Originalidad en la visión y en el tratamiento de los temas más cotidianos, su ácida ironía para tratar lo banal y trivial, persigue sacudir las conciencias del espectador. El discurso estético y ético de Agredano se construye entorno a un diálogo dual entre la realidad interna y externa del artista, entre el concepto y la percepción, entre la emoción y la jocosidad de la crónica plástica.

El artista incorpora a su corpus estético un afán rompedor, trasgresor, crítico, irónico e eliminador de trascendencias. Arremete en su obra contra las categorías estéticas establecidas por el academicismo, reconstruyendoe ironizando sobre el compromiso del artista con la sociedad y con su obra.

Rafael Agredano se mueve entre varios terrenos artísticos: experimenta desde el action painting hasta la abstracción geométrica, para llegar hasta un posicionamiento un tanto kitsch, es decir, hace gala de cierta ornamentación pop art y op art en muchas de sus obras, sobre todo aquellas ligadas a la temática religiosa.

El artista cordobés realiza series de muy variada forma y contenido; esta variedad se debe a que siempre ha renegado de los encasillamientos en un solo y único estilo y temática, concediendo una oportunidad a la experiencia y la investigación en diversos campos como práctica personal y artística.

Op art o arte óptico es un movimiento internacional que surge a finales de los años cincuenta. El arte óptico pretende producir efectos de relieve, profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación o la repetición ilimitada de un módulo formal. 

Agredano ha ironizado a cuenta de la tradición pictórica española, versionando a artistas clásicos como Pablo Picasso, reelaborando muchas de las escenas del pintor malagueño bajo sus propios presupuestos e ideario estético.

Existen dos constantes en su obra, mantenidas desde sus orígenes: por un lado, la iconografía y las alusiones religiosas; y por otro, la frivolidad como máscara de la ironía y la diferenciación.

En su obra revisa el concepto de moralidad, tanto en la vida como en el arte. Y para ello, utiliza la provocación como piedra de toque. Maneja elementos de la iconografía religiosa (santos, curas, coronas de espinas, crucifijos, etc.) y les impregna un matiz de frivolidad y banalidad característico: curas con alzacuellos leyendo la Revista Vogue o fumando, son algunas de las imágenes más rompedoras y representativas de la imaginería de Agredano.

En muchas de las obras “sacras” inserta inscripciones en latín, con frases relacionadas directa o indirectamente con el arte, y cuyo enunciado traza el entramado conceptual del artista.

La obra de Agredano es muy plural en cuanto al formato utilizado. Podemos encontrar obras al óleo, acrílicos sobre madera y lienzo, dibujos, materiales mixtos, fotografía e infografía, y la experimentación con todas aquellas posibilidades que le puedan brindar las nuevas tecnologías. Agredano utiliza el ordenador que le permite crear imágenes-pinturas prescindiendo del pincel tradicional y que le brinda la posibilidad de trasladar sus representaciones trabajadas en la pantalla a tamaño real al papel fotográfico, para conseguir un resultado perfecto en nitidez y detalles, que sin alejarse de la pintura, le permite crear un gran número de campos de color y niveles de lectura dentro de un mismo cuadro.

Action painting 9, 2005. Pintura digital sobre papel fotográfico.  122 x 140 cm.Detrás de cada hombre siempre hay una gran mujer, 1996.

 

 

Rectángulo rojo

 

Orante

Orante, 1987. Óleo sobre lienzo, 200 x 156 cm.

Sin título

Sin título, 1987. Serie Símbolos Vacíos. Oxirón, madera, 100 x 100 cm.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Art is persistence of the memory

Art is persistence of the memory, 1988. Pintura, mixta y Madera, 75 x 75 cm.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

La belle excentrique

 
La belle excentrique, 1989. Serie de 25 piezas. Dibujos sobre partitura musical, 40 x 33 cm.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Per elegantiam ad deum

 
Per elegantiam ad deum, 1992.  Serie Retratos del artista como un poquito jesuita. Fotografía cibachrome. Nº Edición 2/2, 148 x 121 cm.
 
 
 

Sin título

Sin título, 2004. Fotografía, 100 x 66 cm.

 

 

 

 

 

 

 

 

Avignon guys

Avignon guys, 1994. Óleo sobre lienzo, 213 x 203 cm.
 
 
 
 
 
 
 
 

Narcise en rouge

Narcise en rouge, 1994. Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

El sueño del consignatario

El sueño del consignatario, 1997. Técnica mixta, papel, poliéster y luz, 103 x 110 cm.
 
 
 
 

La mística del arte en el misterio

 
La mística del arte en el misterio del absurdo, 1997. Fotografía, 101 x 80 cm.
 
 
 
 
 
 

Consignatario cojuelo

Consignatario cojuelo, 1997. Técnica mixta, papel poliéster y luz, 85 x 59 cm.
 
 
 
 
 

Want 2 talk?

Want 2 talk?, 2001. Pintura digital y papel fotográfico, 50 x 75 cm.
 
 
 
 
 
 

Action painting 1

Action painting 1 (El nacimiento del rojo), 2005. Pintura digital sobre papel fotográfico, 122 x 163 cm.
 
 
 
 
 
 

Action painting 2

Action painting 2, 2005.  Pintura digital sobre papel fotográfico, 122 x 140 cm.
 
 
 
 
 

Action painting 7

Action painting 7, 2005. Pintura digital sobre papel fotográfico, 122 x 183 cm.
 
 

Action painting 10

Action painting 10, 2005. Pintura digital sobre papel fotográfico, 122 x 122 cm.
 
 

Escena pastoral del sur galante V

Escena pastoral del sur galante X, 2006. Fotografía cibachrome, 80 x 108 cm.
 
 
 
 

Exposiciones en Artium

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM 

Del 2 de octubre de 2015 al 28 de agosto de 2016.

ERREP(I)KA-GAIAK, BILDUMA VII = OBJETO DE RÉPLICA, LA COLECCIÓN VII

Del 20 de septiembre del 2007 hasta agosto del 2008.

KATARSIA, GARBIKUNTZA ERRITUAK = CATARSIS, RITUALES DE PURIFICACIÓN, COLECCIÓN V

Del 9 de marzo del 2006 al 4 de marzo del 2007.

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre del 2004. 

II BILDUMA. ARTEAN ESPAINIAN 1960TIK GAUR ARTE = LA COLECCIÓN II. ARTE EN ESPAÑA DESDE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD

Del 11 de diciembre del 2002 al 2 de septiembre de 2004.

 

Obra en Artium

 
 
 
 
 
 

Recursos

Recursos en línea

Camero, Francisco. "Ironía y disfrute de Rafael Agredano" [Recurso en línea]. Diario de Sevilla. (27 enero 2012). Dirección URL: <http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1169838/ironia/y/disfrute/rafael/agredano.html> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Artículo que anuncia la primera exposición individual del pintor en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla.

Carrasco, Marta. "Rafael Agredano: 'los artistas somoslos pobres que pueden entrar en los salones'" [Recurso en línea]. ABC Sevilla. (15 octubre 2006). Dirección URL: <http://sevilla.abc.es/hemeroteca/historico-15-10-2006/sevilla/Cultura/rafael-agredano-los-artistas-somos-los-pobres-que-pueden-entrar-en-los-salones_1423767073809.html> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Artículo que recoge la trayectoria del artista Rafael Agredano.

Castaños Alés, Enrique. “Rafael Agredano” [Recurso en línea]. Sur digital. Dirección URL: <http://www.diariosur.es/prensa/20070126/cultura/rafael-agredano-utopia-industrial_20070126.html> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Reseña en el Diario Sur, en su edición digital, a la exposición de la obra de Rafael Agredano en la Galería Alfredo Viñas de Málaga.

“Cuatro creadores de performances sirven en Vitoria una reflexión sobre la identidad[Recurso en línea]. El País. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/creadores/performances/sirven    /Vitoria/reflexion/identidad/elpepuesppvs/20010113elpvas_4/Tes> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Reseña de la exposición ¿Quién? celebrada en la Galería Trayecto de Vitoria-Gasteiz, en la que se presentan obras de Rafael Agredano junto con otros autores que también trabajan el tema de la identidad.

“Rafael Agredano, la pintura como disfrute y provocación” [Recurso en línea]. ABC Sevilla. (27 enero 2012). Dirección URL: <http://sevilla.abc.es/20120127/cultura/sevp-rafael-agredano-pintura-como-20120127.html> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Artículo que anuncia la primera exposición individual del pintor en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
en Sevilla.

“Rafael Agredano. Prólogos” [Recurso en línea]. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Dirección URL: <http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/agredano12/frame.htm> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Información de la exposición celebrada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en 2012.

“Rafael Agredano” [Recurso en línea]. Galería Tomás March. Dirección URL: <http://www.tomasmarch.com/exposiciones/agredano_rafael/nota_prensa/agredano_prensa.html> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Reseña del artista cordobés realizada en la página Web de la Galería Tomás March.

“Rafael Agredano” [Recurso en línea]. Masdearte.com. Dirección URL:<http://masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=6664:Agredano,-Rafael&catid=58:artistas-m> [Consulta: 03 de julio del 2015].
*Breve reseña curricular de Rafael Agredano.

 

Bibliografía

25 años Victorio & Lucchino: 8 de abril-22 de junio 2003, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla: Consejería de Cultura: Fundación José Manuel Lara, 2003.

Agredano, Rafael. Le consignataire provocateur [Material gráfico]: Suite Pendasd. Sevilla: Luis Maria Venegas Lagüens: Scalpo, 1998.            

Agredano, Rafael. Escenas pastorales del sur galante. Málaga: Galería Alfredo Viñas, 2007.  

Agredano, Rafael. Titanlux y moralidad: el musical. Sevilla: Metropolisiana, 2012. 

Arte dentro del arte. Córdoba: Diputación Provincial de Córdoba, 2004.  

Carrasco, Nuria. El patio de mi casa no es particular: 3 febrero-30 abril 2005: CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Santander: Gestión Cultural y Comunicación, 2005.

Certamen de Pintura Fundación Luis Cernuda. Segundo Certamen de Pintura Fundación Luis Cernuda: Rafael Agredano, José María Bermejo, Curro González: Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, noviembre-diciembre 1986. Sevilla: Fundación Luis Cernuda, 1986.               

De paso en la tierra = De passage sur la terre. Madrid: Institut Français de España, 2012.

EnseñARTE. Artificios sobre el papel: el dibujo en el arte contemporaneo: Sala de exposiciones de la Parroquia de Ejea de los Caballeros, 31 mayo-29 junio de 2008. Ejea de los Caballeros, Zaragoza: Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros; Zaragoza: Diputación Provincial de Zaragoza, 2008. 

Galería de retratos: 29 de septiembre-29 de octubre de 1994, Museo de Bellas Artes, Sevilla. Sevilla: Consejería de Cultura, 1994.

Galería de retratos: marzo-abril de 1994. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 1994. 

La imaginación atrapada: dos generaciones, 1980-2000. Sevilla: La Caja China Galería de Arte, 2007.