Antoni Clavé
Biografía
Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona 1913 - Saint Tropez 2005) inicia su formación pictórica en 1926 asistiendo a cursos nocturnos de la escuela anexa de Bellas Artes, en la calle Aribau. En los talleres de Ángel Ferrán, aprende el modelado, y con José Mongrell dibujo, mientras trabaja como aprendiz en una empresa de tejidos. En estas fechas conoce a Eudald Serra, Jordi Casals, Ramón Martí, Grau Sala, Hernan Picó…
Cambia de trabajo a la empresa Tolosa por mediación de Jose Mongrell, como aprendiz de brocha gorda, de este trabajo le interesa el aspecto manual. Mientras, continúa su formación, ya en la Escuela Central de Bellas Artes, también en cursos nocturnos. En esta etapa es cuando conoce a Salvador Ortiga, al que le unirá una profunda amistad.
En 1932 y tras recibir el segundo premio en el concurso de carteles de la Caja de Ahorros de Barcelona, decide abandonar la Escuela de Bellas Artes y su trabajo en la empresa Tolosa. En el mismo año entra a trabajar en la firma Cinaes contratado por el arquitecto Illescas para decorar las fachadas de los cines de la empresa.
Hasta el inicio de la Guerra Civil diversifica su actividad artística trabajando en pinturas murales, decoración ornamental, diseño publicitario y otras actividades creativas. Comienza su interés por las nuevas técnicas de vanguardia como el collage y la investigación de nuevos materiales: cuerdas, tejidos estampados, plasmadas en sus trabajos de publicidad y decoración.
El cartel es un elemento importante en el desarrollo de la producción artística de Clavé. A través de ella el artista consigue un espacio profesional y el éxito internacional, particularmente por los carteles para cine, pues trabajó para empresas tan destacadas en el sector como la Warner Bros y la Metro Goldwyn Mayer. En 1935 la revista alemana Gebrauchsgraphick le dedicará algunas páginas.
En 1936 estalla la Guerra Civil. Clavé parte para el frente de Aragón, donde se integra en la 31 división, 133 Brigada Mixta, 4º Batallón, 2ª Compañía. En 1938, ya en Barcelona, junto con su amigo Martí Bas realiza los decorados para el teatro del ejército y para una obra de Ramón Viñas.
A finales de enero de 1939 llega a Francia con los restos del ejército republicano. Es internado en Prats de Malló y después en Camp d’Haras, en Perpiñán, de donde es liberado gracias a la intervención del pintor rosellonés Martín Vives. Expone los dibujos realizados en el campo de concentración, gouaches y algunos retratos a lápiz en la Maison Vivante, de Perpiñán.
Se instala en París, en la casa de unos amigos hasta que consigue su primer estudio en Montparnasse. En el año 1942, nace su hijo Jacques e inicia su época intimista, influida por Vuillard y Bonard.
Dos años más tarde tiene un primer encuentro con Picasso. La gran personalidad del artista le produce una impresión decisiva en la obra.
En 1954 Clavé decide abandonar la ilustración de libros y la realización de decorados de teatro para poder dedicarse total y exclusivamente a la pintura.
Su pintura se inició engalanada por un ceremonial barroco de un rutilante y violento cromatismo. A partir de los años cincuenta sus esquemas se van simplificando a la vez que se endurecen, reduciendo el cromatismo en busca de un ascetismo desprovisto de lo superfluo. En los últimos años su trabajo es totalmente abstracto, siguiendo una línea de depuración de esquemas formales.
Exposiciones individuales
2018
Antoni Clavé - Focus Im Obersteg Collection. Kunstmuseum Basel, Gegenwart, Basilea, Suiza.
2016
Antoni Clavé. Pintura y escultura. Marlborough Madrid, Madrid.
2015
Antoni Clavé: Tauromaquia, Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Antoni Clavé: Ein Spanier in Paris, Graphikmuseum Pablo Picasso Münster, Alemania.
2013
Antoni Clavé: Clavé l'amic, Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Antoni Clavé: 100 years, Museo Can Framis, Fundació Vila Casas, Barcelona.
Antoni Clavé: Dolors Junyent, Galeria d'Art, Barcelona.
2011
Antoní Clavé. Galería Joan Gaspar, Madrid.
2010
Antoni Clave. National Gallery of Arts, Tirana, Albania.
Antoni Clavé (1913-2005). Der maler, der lithograph, der radierer. Galerie Dreiseitel, Colonia.
Antoni Clavé. Galerie d'Art Jean-Claude Bergeron, Ottawa, Ontario.
Antoni Clavé: World of Art. Works 1934 - 2002. Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Eslovaquia.
2009
Antoni Clavé: Les Grands formats inédits. Centre d’art la Malmaison, Cannes, Francia.
2008
Antoni Clavé: Malerei und Graphik. Galerie Boisserée, Colonia.
Anton Clavé. Galerie Beyeler, Basel, Suiza.
2007
Antoni Clavé. Galleria d'Arte Maggiore, Bolonia.
2006
Antoni Clavé: La Raó De Pintar. Fundació Fran Daurel, Barcelona.
Antoni Clavé. Fondation Fernet Branca, Saint-Louis, Francia.
Antoni Clavé. Museo Abelló, Mollet del Vallès, Barcelona.
2005
La aventura plástica de Antonio Clavé. Principal Art, Barcelona.
Antoni Clavé: Forma, fondo y materia. Galería GACMA, Málaga.
2000
Galerie Enrico Navarra, París.
1999
Centro Cultural Conde Duque, Madrid.
1998
Galerie Patrice Trigano, París.
Pinturas de 1928 a 1998. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
1997
Dix portraita d’après Rápale, Botticelli et Leonardo. Galerie Sapone, Niza.
1996
Galería Chozo Yoshii, Tokio.
La Pedera, Caixa de Catalunya, Barcelona.
1995
Galleria Maggiore, Bolonia.
Antoni Clave: pintures, tríptics, collages. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Elyseum Gallery, Nueva York.
1994
Galerie Artcurial, París.
Antoni Clavé en Las Colecciones Del MNCARS. 50 Años De Obra Gráfica. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Antoni Clavé. Galeria Quadrado Azul, Oporto.
1993
Palau de la Generalitat de Catalunya, Barcelona.
Salón de Mars con la Galerie Marbeau, París.
1992
Patrice Trigano y Marbeau, París.
Antoni Clavé: Retrospectiva. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago Chile (MNBA), Santiago De Chile.
1990
Retrospectiva. Palau Robert, Barcelona.
Objets et Sculptures. Galeria Marbeau, París.
Palacete del Embarcadero, Universidad Menéndez y Pelayo, Santander.
Art 90, Basilea.
1989
Palau de Virreina, Barcelona.
Museo Tortenetti, Budapest.
Galerie Patrice Trigano, París.
Marbeau, París.
Chozo Yoshii, París.
Els anys 50, Galería Arthur Ramón, Barcelona.
1988
Pinturas y esculturas, Art Jonction, Niza.
Pinturas, F.I.A.C., París.
1987
Clavé, años sesenta, Galerie Sapone, Niza.
Regreso del Japón, Sala Gaspar, Barcelona.
1986
Exposición en cuatro museos del Japón con obras de 1960 a 1985: Metropolitan Teien Art Museum, Tokio ; Nacional Museum of Art, Osaka; Museum Kiyoaru Shirakaba, Yamanashi-ken Hakone Open Air Museum, Hakone.
Regreso del Japón, Galerie Chozo Yoshii, París.
1985
Pinturas, Nathan Silberberg Gallery, Nueva York.
Homenaje a Picasso, Galerie Regards, París.
1983
Galerie Sapone, Niza.
En torno a una pintura de Barajas, Sala Gaspar, Barcelona.
Antoni Clavé. Museo de Bellas Artes de Santander, Santander.
1982
F.I.A.C., París.
Museo de Bellas Artes de Valencia.
1981
Antológica. Sala Gaspar, Barcelona.
1980
Chozo Yoshii Gallery, Tokio.
Institut del Teatre, Barcelona.
Sala Vástago, Zragoza.
Antológica. Biblioteca Nacional, Madrid.
1979
Sindin Gallery, Nueva York.
1978
A.H. Graphik, Estocolmo.
Fine Art Museum, Taipeh.
1977
Sala Gaspar, Barcelona.
La glorie des Rois. Galeries Sagot le Garrec, París.
Biblioteca Municipal y Escuela de Bellas Artes, Mulhouse.
Fondation Saint-John Perse, Aix-en-Provence.
Sala Gavar, Madrid.
1975
Galería Querejeta, Madrid.
Sala Gaspar, Barcelona.
Galerie Sapone, Niza.
1974
Galerie Court Saint Pierre, Ginebra.
Weintraub Gallery, Nueva York.
1973
Umeda Museum, Osaka.
Galerie Tellien, Saint-Tropez.
1972
Galerie Dreiseitel, Colonia.
Sala Gaspar, Barcelona.
Chapelle du Parage, Arcs-en-Provence.
Galería Maysuazakaya, Tokio
1971
Galerie Vision Nouvelle, París.
Palais de la Méditerranée, Niza.
1970
Sala Gaspar, Barcelona.
1969
Chozo Yoshii Gallery, Tokio.
1968
Galerie Creuzevault, París.
1967
Galerie Semiha Huber, Zurich.
1966
Galería Biosca, Madrid.
1965
Antoni Clavé. Sala Gaspar, Barcelona.
1963
Galerie Semiha Huber, Zurich.
1961
Clavé, 4 obras recientes. Sala Gaspar, Barcelona.
1960
Galerie Creuzevault, París.
Museo Grimaldi, Antibes.
Sala Gaspar, Barcelona.
1958
Galerie Creuzevault, París.
1957
Galerie Beyeler, Basilea.
1956
Sala Gaspar, Barcelona.
1955
Tooth Gallery, Londres.
1954
Galeria dell’Obelisco, Roma.
Galleria del Sole, Milán.
1953
Galería Drouant-David, París.
1951
Galería Witcomb, Buenos Aires.
Galeria dell’Obelisco, Roma.
1950
Museo de Göteborg.
1949
Galerie Börjesson en Malmö, Suecia.
1948
Galerie Robert Martin, Orán.
1947
Anglo-French Art Center.
1946
Galerie Delpierre, París.
1944
Galerie Henri Joly.
1940
Au sans pareil, París.
1939
La Maison Vivant, Perpignan.
Exposiciones colectivas
2020
Lebenskünstler. NCL Stiftung, Hamburgo.
2019
Après 1975 - La Movida? les Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse.
Picasso and the Exodus. Je suis né étrangerles Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse.
Art Paris 2019. Art Paris.
2018
Winter Exhibition 2018. Connaught Brown, Londres.
Catalan Abstractions. Galería Richard Vanderaa, Girona.
Les Haras Camp, 1939. Mume - Museu Memorial de L'exiliLa Jonquera, Girona.
Tefaf Maastricht. TEFAF Helvoirt, Países Bajos.
2017
Illustrated dreams. Great illustrators for small readers. Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Valencia.
40th anniversary. Twentieth Century Art Collection. 1977-2017. Museo de Arte Contemporaneo de Alicante (MACA), Alicante.
Nuevos Huéspedes. Museo de Arte del Tolima - MATIbague, Colombia.
The Monaco Masters Show. Opera Gallery, Mónaco.
Künstler der Galerie. Galerie Dreiseitel, Colonia.
Pintura, Fotografía Y Escultura. Galería Joan Gaspar - Barcelona, Barcelona.
Art Elysees 2017. Art Elysées, París.
Art Toronto 2017.
2016
Obra Gráfica Contemporánea. A Del Arte, Zaragoza, España.
Campo Cerrado. Arte español 1939-1953. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Accrochage - Neuankaufe Und Ausgewhlte Exponate Aus Den Bestnden. Galerie Boisserée, Colonia.
De Luces Mixtas 2016 - Colectiva. Marlborough Madrid.
Campo Cerrado - Arte español 1939-1953. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
On Paper. Galería Joan Gaspa, Barcelona.
Sortir de sa réserve. Centre International d'Art Contemporain de Carros (CIAC), Carros, Francia.
5ª Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2016. Bienal Internacional de Grabado ICPNA, Lima, Perú.
ARCOmadrid 2016.
St-art 2016. ST-ART - Foire Européenne d'Art Contemporain, Estrasburgo.
artgeneve 2016.
Art Wynwood 2016. Art Wynwood, Miami.
2015
Accrochage: Hommage a Andre Derain. Galerie Patrice Trigano, Paris, Francia.
De Luces Mixtas 2015, Colectiva De Verano. Marlborough Madrid, Madrid.
Escultura Española. Siglos XX - XXI. Marlborough Barcelona, Barcelona.
Escultura Española. Siglos XX - XXI. Marlborough Madrid, Madrid.
L33A Materia Emancipada. Informalistas en México. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México.
Art Miami 2015.
Artsevilla'15.
Art Elysees 2015.
2014
Pintors catalans. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Spring Accrochage. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Accrochage, Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
Testamentum. Die Schenkung Ruth Und Dr. Karlheinz Brucker. Galerie Albstadt, Albstadt, Alemania.
Formalisms I. Galeria Marc Domènech, Barcelona, España.
Dibujos inéditos de la Colección del IVAM. Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Valencia.
Hasta siempre. Galería Joan Gaspar, Madrid.
2013
The 40th Anniversary Exhibition, Playful Surrealism. Galerie Miyawaki, Kyoto, Japón.
Ruhestörung - Streifzüge durch die Welt der Collage. Kunstmuseum Ahlen, Ahlen, Alemania.
Ruhestörung - Streifzüge durch die Welt der Collage. MARTa Herford, Herford, Alemania.
Modern Print Masters Stock. The Watermill, Aberfeldy, Perthshire, Escocia.
Hola! Spain. Unc Gallery, Seúl, Corea del sur.
Antes del informalismo: Arte español 1940-1958 en la Colección Arte Contemporáneo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Künstler der Galerie. Galerie Boisserée, Colonia.
2012
Exposition for the 20th anniversary of the Joan Gaspar Gallery. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Josep Guinovart, Antoni Clavé, Antoni Tàpies, Guillermo Pérez Villalta i Manolo Valdés. Dolors Junyent Galeria d'Art, Barcelona.
Résonances. Musée Ziem, Martigues, Francia.
Sculptures. Heis Gallery, Fukuoka, Japón.
Más de 100. A Del Arte, Zaragoza.
Made In France III. Galerie d'Art Jean-Claude Bergeron, Ottawa, Ontario.
Accrochage. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
"blau" El Color De L´infinit. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Hommage to Picasso. City Gallery of Bratislava / Galéria mesta Bratislavy, Bratislava, Eslovaquia.
Recorridos por la Colección Beulas-Sarrate. Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas (CDAN)Huesca
2011
Konfrontation. Galerie Dreiseitel, Colonia, Alemania.
End of Year Sale. Whitestone Gallery, Tokyo, Japón.
Accrochage. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
Origins & Evolutions. Galleria d'Arte Maggiore, Bolonia, Alemania.
TRA. The edge of becoming. Museo Fortuny, Venecia, Italia.
Tapisseries et cartons d’artistes contemporains. Musée de l'hospice Saint Roch, Issoudun, Francia.
Scultures On Show. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Surreale Dinge, Schirn Kunsthalle. Francfort sur le Main, Alemania.
Fons d'Art de la Creu Roja a Catalunya, Art i solidaritat. Museu d'Art Modern de Tarragona.
Red The Color Of My Dreams. Galería Joan Gaspar, Madrid.
2010
The St John's wood art school & the anglo-french art centre. Boundary Gallery, Londres.
Made in France II. Galerie d'Art Jean-Claude Bergeron, Ottawa, Ontario.
Arte a Conciendia. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Accrochage. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
Two Spanish masters, two pinnacles of European 20th century art. Mestna Galerija / City Art Gallery Ljubljana, Eslovenia.
2009
Accrochage, Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
Grand Opening. Garboushian Gallery, Beverly Hills, California.
Riccardo Licata e gli amici di Venezia e Parig. Palazzo Della Promotrice Delle Belle Arti, Turín, Italia.
Obra gráfica: Chillida, Clavé, Saura, Tàpies. Galería Eude, Barcelona.
Four photography, painting, sculpture, drawing and video. Black Cube Gallery, Calle Horitzontal, Barcelona.
Miradas: Desde el informalismo a lo multicolor, Colección Caixa Galicia. Fundación Caixa Galicia, A Coruña.
2008
Bajo techo: cuatro estadios de intimidad. Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid.
Soporte papel II. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Mi propuesta ARCO 08. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
The Story Goes On, Contemporary Artists in the Wake of Van Gogh. MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Hungria.
Art Cologne 2008.
2007
Tamaño Real. Galería Cayón, Madrid.
Obra Gráfica. Addaya Centre d'Art Contemporani, Alaró, Mallorca.
El mundo del objeto catalán a la luz del surrealismo. Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona.
Tercera Donación. Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas (CDAN), Huesca.
2006
Panorámica del grabado contemporáneo. Centro de Exposiciones de Benalmádena.
Obra Gráfica. N2 galeria, Barcelona.
La Colección V: Catarsis, rituales de purificación. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
2005
Pinturas de Colección. Galería Atelier, Barcelona.
Sculptures Monumentales à Saint Tropez. Marlborough Monaco, Mónaco.
Sombra y luz: Recorridos por el arte español. Instituto Cervantes, Berlín.
De Cézanne à Dubuffet, La collection Jean Planque. Musée d'Ixelles, Bruselas.
Kunst Unter Euro 5000. Galerie Boisserée, Colonia.
2004
Huellas dalinianas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Batailles. Galerie Odile Oms, Céret, Francia.
Sculptures Monumentales à Saint Tropez. Marlborough Monaco, Mónaco.
Kunst der Ecole de Paris nach 1950. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
Fragmentos, Arte del XX al XXI, Colección Pilar Citoler. Centro Cultural de la Villa, Madrid.
Huellas dalinianas. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Art Cologne 2004.
2003
Un jardin secret, Collection Monique Dorsel et Emile Lanc. Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, Bélgica.
Arbeiten auf Papier. Galerie Dreiseitel, Colonia, Alemania.
Art Cologne 2003.
2001
Erlesene Druckgraphik. Galerie Dreiseitel, Colonia.
Druckgraphik aus Frankreich nach 45. Museum Moderner Kunst (MMK), Passau, Alemania.
Unter Dm 2.000. Galerie Dreiseitel, Colonia.
2000
Miró, Clavé, Tapies. Galerie Dreiseitel, Colonia.
On paper. Galerie Boisserée, Colonia.
Signos del Siglo: 100 años de Diseño Gráfico en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Art Cologne 2000.
1999
Grandes del Grabado, Agosto ´99. Dionis Bennassar Galería de Arte, Madrid.
Geboren in Barcelona. Galerie Boisserée, Colonia, Alemania.
Sobre papel. Galería ALFAMA, Madrid, España.
Esencias 5. Centro Cultural Cajastur San Francisco 4, Oviedo.
Art Cologne 1999.
1998
Esencias 4, Sala de Armas de la Ciudadela. Sala de Exposiciones Municipal, Pamplona.
Material und Collage. Galerie Boisserée, Colonia.
80 artistes autour du Mondial. Galerie Enrico Navarra, París.
Art Cologne 1998.
1997
Art Cologne 1997.
1996
Graphik nach 1950. Galerie Boisserée, Colonia.
La chambre du collectionneur: arte estrangeira em colecções portuguesas. Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva (FASVS), Lisboa.
Antes del informalismo: Arte español 1940-1958 en la Colección Arte Contemporáneo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Art Cologne 1996.
1995
Das grausame Spiel. Surrealismus in Spanien 1924-1939. Kunsthalle wien project space karlsplatz, Viena, Austria.
1994
El surrealismo en España 1924-1939. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Art Cologne 1994.
1993
Art Cologne 1993.
1992
Art Cologne 1992.
1989
Art Cologne 1989.
1990
Colección Banco Hispano Americano. Pintura y escultura de vanguardia. Museo de Bellas Artes de Santander.
1987
Arte Español en Nueva York 1950-1970. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.
Art Cologne 1987.
1986
Arte Español en Nueva York 1950-1970. Fundación Juan March, Madrid.
1985
Fonds d'art du journal Avui. Musée d'art moderne de Céret, Francia.
1984
41. Esposizione Internazionale d'Arte. La Biennale di Venezia, Italia.
1978
Arte Español Contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid.
1977
Art Cologne 1977.
1975
Arte Español Contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid.
Arte 73. Fundación Juan March, Madrid..
1967
Vom Bauhaus bis zur Gegenwart. Kunstverein in Hamburg, Hamburgo.
1964
documenta 3. Fridericianum, Kassel, Alemania.
1962
Picasso, Miro, Clavé, Tapies. Sala Gaspar, Barcelona.
1961
Französische Graphik. Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Alemania.
1960
11 Spanische maler. Sociedad Hispano Alemana Americana, Hamburgo.
11 Spanische maler. Museo de Fribrugo, Alemania.
1959
Handzeichnungen Moderne. Galerie Otto Stangl, Múnich.
documenta 2. Fridericianum, Kassel, Alemania.
V Exposition Internationale D’Art Moderne. Museo de Arte Moderno Tokio, Japón.
Histoire du papier colle. Galeria Andre Weil, París.
Internationale Ausstellung Graphik der Gegenwart 1959. Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Alemania.
Litografie di artisti contemporanei. Galleria del Cavallino, Venecia.
The Collection of Mr. and Mrs. Julius Fleischmann. Cincinnati Contemporary Arts Center (CAC), Cincinnati, Ohio.
1958
Biennale de Gravure. Grenchen, Suiza.
1957
IV Bienal Do Museu De Arte Moderna De São Paulo, São Paulo, Brasil.
Biennale de Gravure, Tokio.
Deppuis Bonnard. Musee National D’Art Moderne, París.
Royal Scottish Acaemy, Edimburgo, Escocia.
Junge Graphik aus Paris. Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Alemania.
XXth Century French Painting. Christchurch Art Gallery, Christchurch, Nueva Zelanda.
1956
Grands Peintres Français D’Ajourd’hui. Musee de L’Athenee, Ginebra.
Exposition D’Art Français, México.
1955
Exposition Internationale de Gravure, Lubliana.
Fourth International Biennal of Contemporary color Litografhy. The Cincinnati art Museum, Ohio.
Recent Acquisitions No. 8. Cincinnati Contemporary Arts Center (CAC), Cincinnati, Ohio.
1954
Bienal de Venecia.
Third International Biennal of Contemporary color Litografhy. The Cincinnati art Museum, Ohio.
1952
École de Paris. Galerie Charpentier, París.
Young Painters Ecole de París. Edimburgo, Escocia.
École de Paris, Tokio.
1951
Salon de Mai, Tokio.
Grafics. Salón Van de Schildres, Amberes, Bélgica.
Primera bienal de Menton, Francia.
1949
In Paris now. Leicester Galerie, Londres.
Artistes catalans contemporanis. Prades, Barcelona.
1948
Salon de Mai, París.
1947
Peintre espagnols à París. Galeria Drouant-David, París.
1946
Españoles en Praga.
Homenaje a Goya, Prados.
1943
Salon D’Automne, París.
1942
Primera exposición en París en la Galerie Castelucho, con Grau Sala, Martí Bas y Bosc, Francia.
Exposiciones en Artium
CATARSIS, RITUALES DE PURICIFICACIÓN. COLECCIÓN V = KATARSIA, GARBIKUNTZA ERRITUAK. BILDUMA V
Del 9 de marzo de 2006 al 4 de marzo de 2007.
HUELLAS DALINIANAS = DALÍREN AZTARNAK
Del 10 de noviembre de 2004 al 27 de febrero de 2005.
RUMBOS. LA COLECCIÓN III = NORABIDEAK. BILDUMA III
Del 18 de marzo de 2004 al 13 de febrero de 2005.
Del 26 de abril de 2002 al 27 de octubre de 2002.
Premios y becas
2003
XIV Premio Tomás Francisco Prieto.
1995
Premio Nacional de Grabado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
1984
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.
Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.
1957
Bienal Internacional de Tokio.
Matarasso IV Bienal de Sao Paulo.
1956
Premio UNESCO de grabado.
1954
David Bright de la Bienal de Venecia.
1948
Halimark de Nueva York.
1932
Segundo premio Concurso de carteles Caja de Ahorros de Barcelona.
Obras en museos e instituciones
AUSTRALIA
Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia.
BRASIL
Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), São Paulo, Brasil.
BULGARIA
Fundació Sant Ciril i Metodi, Sofía, Bulgaria.
COREA
Sami Sung Museum, Seül, Corea.
EE.UU.
Fundació Fleishmann, Cincinnati, Estados Unidos.
MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
Museu de Boston, Estados Unidos.
Museu d'Evansville, Estados Unidos.
ESPAÑA
Ajuntament de Barcelona, Tríptic del 92.
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Escultura Parc de la Ciutadella Centenari de la Revolució Industrial, Barcelona.
Fons d'Art de la Generalitat, Barcelona.
Fundació "La Caixa", España.
Fundación A.E.N.A., Madrid.
Museo Artium, Vitoria-Gasteiz.
Museu d'Art Contemporani (MACBA), Barcelona.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museu del Fútbol Club Barcelona, Barcelona.
Museu de l'Empordá, Figueres, España.
Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid, España.
FRANCIA
FRAC, Marsella, Francia.
Musée Picasso, Antibes, Francia.
Musée de Goya, Castres, Francia.
Musée d'Unterlinden, Colmar, Francia.
Musée des Augustins, Tolosa, Francia.
Musée d'Art Modern de la Ciutat de París, Francia.
Musée Rigaud, Perpinyá, Francia.
Musée d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice (MAMAC), Niza, Francia.
Musée de l'Abbaye, Saint-Claude, Francia.
JAPÓN
Bridgestone Museum of Art, Tokio.
Hakone Open Air Museum, Hakone, Japón.
National Teien Art Museum, Tokio.
National Museum of Art, Osaka, Japón.
National Museum of Modern Art Kyoto (MOMAK), Kioto.
National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), Tokio.
The National Museum of Western Art (NMWA), Tokio.
LUXEMBURGO
Musée d'Art et d'Histoire, Luxemburgo.
MACEDONIA
Museum of Contemporary Art Skopje, Skopie, Macedonia.
Osten Museum of Drawing, Skopie, Macedonia.
POLONIA
Museu de Cracóvia, Polonia.
REINO UNIDO
Tate Britain, Londres.
Southampton City Art Gallery, Southampton.
REPÚBLICA CHECA
Galeria Nacional, Praga, República Checa.
SUIZA
Musée d'Art et d'Histoire, Ginebra, Suiza.
Obra en Artium
Musiciens, pintado en 1954 es un remake de Picasso, una actualización de ese estilo postcubista más pictórico que se afianzó en el Mediterráneo en los años cincuenta. La célebre composición picassiana de los tres músicos en el escenario aparece modificada en dos aspectos sustanciales: Clavé emplea un sistema figurativo que hace coincidir la estricta delimitación del cubismo sintético con un sistema más abierto hacia el valor de la pincelada, la libertad gestual; y sobre todo, una gama de color monocroma y oscura que parece aludir a los silencios impuestos a la música y a la vida bajo la dictadura: una melodía triste interpretada en la continuidad de la tradición goyesca.
Javier San Martín
Catálogo Artium: La colección, 2004
Fuente: EMSIME
!["Tapis Series [Series Tapis]", 1970.](/sites/default/files/imagenesbody/03/2016/0901a0fe80b20f59jpg.jpg "\"Tapis Series [Series Tapis]\", 1970.")
!["Pintures [Pinturas]", 1970.](/sites/default/files/imagenesbody/03/2016/0901a0fe80b2101cjpg.jpg "\"Pintures [Pinturas]\", 1970.")
Obra
Antoni Clavé es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo. Este artista catalán abarca distintas disciplinas artísticas destacando en todas por su calidad: pintura, escultura y diseños de carteles y decorados.
En una primera época se dedicará a la creación de carteles publicitarios y a la ilustración. Después de la Guerra Civil española y de su exilio a Francia, principalmente realizará decorados de teatro. En la etapa parisina comienza su interés por Bonnard y Vuillard, ambos le influenciarán, al igual que Picasso a quien conoce en esta época. Su interés por Picasso, no será esencialmente estilístico, sino que radica en la búsqueda de nuevas técnicas y materiales y la experimentación.
En los cincuenta sus obras se basan en el juego cromático que surge de la combinación del negro y el rojo, además de la importancia matérica. En 1960, crea una serie de esculturas antropomorfas muy matéricas. Las esculturas darán paso a una nueva etapa, marcadamente austera y exenta de cromatismos en obras de gran formato.
Carteles e ilustración
A los dieciocho años, la Caja de Ahorros de Barcelona le otorga el segundo premio en el concurso de carteles. Dos años más tarde deja la pintura de brocha gorda y empieza a vivir de sus ilustraciones en periódicos, carteles de cine y trabajos de decoración.
En 1935, la Metro Goldwyn Mayer le encarga unos carteles de cine. Los diseña con trazo vivaz, llenos de movimiento y en la línea de los movimientos estéticos del momento. Clavé enseguida se ganará un nombre en este campo, tanto que la revista alemana Gebrauchgraphick le dedicará algunas páginas y reproducirá trece de sus carteles cinematográficos. Años más tarde (1951) la revista Graphis publica un extenso artículo sobre cartelismo, teatro e ilustraciones de libros de Antoni Clavé. En la guerra y tras un primer año de contienda en el frente, se convertirá en dibujante del Ejército en Barcelona.
Tras los avatares sufridos en la guerra y ya de vuelta en Barcelona, realiza en 1943 las primeras ilustraciones: Tot l'any de Rafael Tasis y las Lettres d’Espagne de Merimée, las litografías para la Guilde de la Gravure de Ginebra y una año más tarde comienza a ilustrar Gargantúa de Rabelais.
Hacia el año 1953 el artista decide dedicarse exclusivamente a la pintura, abandonando sus trabajos en otras disciplinas excepto casos puntuales, como el cartel realizado en 1994 para el Festival de Sapoletto en Italia.
El teatro
Su faceta en este campo está poco documentada, el propio Clavé nunca habla de su obra escenográfica. La primera vez que expone este tipo de obra es en el Palau Güell de Barcelona en 1981 y luego en la Bienal de Venecia en 1984 con un total de 12 obras.
Clavé es un gran creador y excelente pintor. Sus diseños se distinguen por ser escenografías pictóricas configuradas a partir de su propio mundo y lenguaje. Proyectos que no representan la realidad y que se encuentran al margen de la dramaturgia, al igual que las participaciones de Picasso y Miró en al ámbito escénico.
Pasó 10 años, entre 1946 y 1955, haciendo escenografías en distintos lugares del mundo: París, Londres y Estados Unidos, tanto para ballets como para óperas o teatros.
En Barcelona diseñará en plena Guerra Civil española, a su vuelta del frente, los decorados para la obra de Ramón Vinyas Comiats a trenc d’alba, estrenada en el Teatre Català de la Comèdia de Barcelona, pintados con la colaboración de su amigo Martí Bas. En la misma ciudad en 1949 realizará los decorados y figurines para Tobruck, de Xavier Regàs, también estrenada en el Teatre Català de la Comèdia.
En París trabajó con los Ballets des Champs-Elysées, en Los Caprichos (1946) y en 1949 diseña los decorados y figurines para Carmen, de la compañía de ballets de Roland Petit, estrenada en el Théâtre Marginy de París y en el Prince’s Theater de Londres. Creará los decorados para Deuil en 24 heures, presentados también por los Ballets de Roland Petit, en el Téâtre de l’Empire en París y además en el Stoll Theatre de Londres y también trabajó en Ballabile de 1951, estrenada en el Covent Garden de Londres.
También desarrolla escenografías para obras de textos de García Lorca como La casa de Bernarda Alba de 1951, representada en el Festival de Biarritz y en el Théâtre de l’CEuvre de París, y Don Perlimplín, un año después, en el Festival del siglo XX, en París.
Colaboró con la coreógrafa norteamericana Ruth Page, realizando los decorados y figurines en Revancha (1951) y Susana and the barber (1953), adaptación del Barbero de Sevilla, estrenadas en Chicago. Sin olvidar los decorados y figurines para La Bodas de Fígaro, de Mozart, en el Festival de Aix-en-Provence.
En 1953 decide abandonar la decoración teatral y las ilustraciones para dedicarse exclusivamente a la pintura, pero en 1955 realizará los decorados y figurines de La Peur, para el Ballet de Roland Petit, en el Théâtre de París. Esta vez si serán los últimos que diseñe. Fueron diez años de intensísimo trabajo colaborando con nueve teatros diferentes y tres compañías distintas representadas en las ciudades más importantes del momento.
La pintura
En 1942 se produce un cambio en su pintura, influenciado por el universo de Vuillard y de Bonnard (pintores franceses del siglo XIX pertenecientes al llamado grupo de los Nabis), se vuelve más intimista. Algunas de las obras de esta época son: Rue Boissonade, Jacques Clavé, Dense, Madre del pintor.
En 1944 Clavé ya tiene treinta años y ha desarrollado distintos trabajos: pintor de brocha, ilustrador infantil, diseño de carteles. Junto a un profundo conocimiento de nuevos materiales y texturas, le han ido configurando como un gran artista. Su obra se concreta al definir los perfiles de las penumbras tonales de épocas anteriores.
En el mismo año conoce a Picasso con quien mantendrá un importante contacto profesional que marcará su obra, despertando en él el interés por la búsqueda de nuevas experimentaciones. Esa búsqueda de nuevos materiales y procesos artísticos llevan al artista a la práctica de técnicas novedosas como el collage dentro de un estilo entre surrealista y cubista.
La incorporación de la línea-color en el año 1949 es uno de los rasgos más acusados de su personalidad. Su paleta se hace caleidoscópica, sus formas se dividen y lleva a cabo grandes composiciones. Un año más tarde se adentra en la Edad Media y convierte su pintura en la evolución del miniado medieval.
En los siguientes años, un mundo mágico de reyes barrocos, mediante la técnica del collage, protagonizan sus obras, junto con las naturalezas muertas, compuestas austeramente.
Los primeros cuadros sobre tapices Clavé los ejecuta en 1957, en los que plasma un nuevo lenguaje compuesto por elementos artesanales y texturas, buscando la abstracción. Junto a las pinturas y atraído por la búsqueda de la corporeidad, aparecen los bajorrelieves y las esculturas y ya en los 60 las oxidaciones y pigmentaciones entre otros nuevos procedimientos.
Su taller es un lugar en el que se trabaja con las manos sobre distintos materiales: hierro, trozos de tela, clavos, papeles arrugados y maderas. Siente la necesidad de crear objetos y se entrega a la realización de esculturas. Las superficies planas de las litografías y pinturas se llenan de volúmenes llenos de vigor. En 1965 realiza la exposición Homenaje a Domenikos Theotokopoulos.
A mediados de los 80 la principal novedad de sus obras es la eclosión cromática, el negro se mantiene, pero nuevos colores invaden sus obras; rojos y azules. Esta década está marcada por dos grandes exposiciones A Don Pablo. Homenaje a Picasso, con obras pintadas entre 1981-1985, y Retorno de Japón, realizada entre 1986-1987. La primera compuesta por obras con collage y pintura en colores neutros, recuperando en cierta medida la figuración como parte del homenaje al artista. Y la segunda, en la que se recogen las impresiones recibidas en su estancia en el país. La presencia de colores contrastados y la influencia del espíritu zen y el taoísmo son rasgos distintivos de esta serie.
Recursos
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