Fernando Zóbel

(Fuente: amparela.com)

 

Biografía

 

  "Mi pintura siempre ha sido tranquila. Busco el orden en todo lo que me rodea. En el orden, en el sentido más amplio de la palabra, busco la razón de la belleza (...) Por eso soy incapaz de emplear directamente un modelo. Me fío mucho más de la ordenación que impone la memoria. La memoria selecciona y organiza. Me dice al oído: esto es lo que vale la pena, y yo intento escuchar".

 Pintor nacido el 27 de agosto en Manila. Pertenece a una familia acomodada española, arraigada en Filipinas desde nueve generaciones atrás y vinculada al mundo de los negocios inmobiliarios e industriales. A consecuencia del trabajo del padre, la familia Zóbel viaja con mucha frecuencia, por lo que la infancia de Fernando transcurre entre lugares tan dispares, como Filipinas, España y el resto de Europa. Se traslada con su familia a Madrid, donde inicia estudios en el Colegio del Pilar que debe abandonar por una afección respiratoria, e ingresa en un colegio suizo en el que aprende fundamentalmente francés, italiano y alemán.

 En 1936, los Zóbel regresan a Filipinas y allí permanece durante la ocupación japonesa de las islas en la Segunda Guerra Mundial. En 1942, un problema en su columna vertebral le obliga a pasar un año de reposo en cama, siendo en este período cuando empieza a pintar.

 Terminada la guerra, entrará en contacto con los ambientes artísticos tanto filipinos como americanos y entre 1946 y 1949 estudia Filosofía y Letras, licenciándose con Magma Cum Laude con un estudio sobre Federico García Lorca. Permanece ligado a la Universidad como investigador bibliográfico, si bien la pintura cada vez le atrae más. Conoce a Reed Champion, Hyman Bloom, etc., y ensaya toda clase de técnicas, aguafuerte, xilografía, etc.

 Su primera exposición fue en Boston en 1951, y un año más tarde lo hace en Manila. Una de las principales influencias artísticas de ese periodo fue Mark Rothko, así como la fotografía y sus casi infinitas posibilidades.

 En el año 1955 viaja a España (de donde se había marchado al comienzo de la Guerra Civil), allí conoce a los artistas en vanguardia de la época: Luis Feito, Antonio Lorenzo, Gerardo Rueda, etc. No obstante, sigue viviendo en Filipinas, donde la Universidad de Manila le concede un doctorado honoris causa.

 A partir de los años sesenta del siglo XX comienza una evolución como pintor, desarrollando un estilo característico, en el que sin duda la caligrafía japonesa representa uno de los influjos más evidentes. Los cuadros de Zóbel son de apariencia simple y espontánea, aunque están creados después de un estudio minucioso y una planificación perfecta.

 En 1963 conoce Cuenca de la mano de su gran amigo Gustavo Torner, y junto a él y Gerardo Rueda fundan el Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas, posiblemente, el lugar más emblemático de la ciudad. En él encontramos, además de las obras de los tres fundadores las de Millares, Chirino, Lorenzo, Sempere, Saura, etc.

 El prestigio como pintor de Fernando Zóbel es inmenso, y sus obras cuelgan en los museos más importantes del mundo. Participó en más de 150 exposiciones colectivas, y más de 40 individuales.

 Su muerte se produjo en Roma el 2 de junio de 1984, de modo inesperado. Sus restos mortales se encuentran en el cementerio de San Isidro de Cuenca, sobre la Hoz del Júcar.

 

Exposiciones individuales


2015
Fernando Zóbel, Circa 1959, Galería Cayón, Madrid

2014
Journey into Space: The Visual Odyssey of Fernando Zobel, Ayala Museum, Ciudad Makati
kati

2009
Fernando Zóbel: cuadernos de viaje. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

2003
Zóbel. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid

2000
Fernando Zóbel. Museu d´Art Espanyol Contemporani, Fundación Juan March, Palma de Mallorca

1999
Fernando Zóbel. Obra gráfica - Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

1998
Zóbel. BBK Enhibition Room, Bilbao
Fernando Zóbel. Sala Amós Salvador, Logroño

1995
Zóbel. Galería Rayuela, Madrid
Fernando Zóbel. Río de Jucar. Museo de Bellas Artes de San Pío V, Valencia

1994
Fernando Zóbel. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

1985
Fernando Zóbel. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

1984
Fernando Zóbel. Fundación Juan March, Madrid

1982
Las orillas. Galería Theo, Madrid
Sala Celina, Madrid
Galería Juan Gris, Oviedo

1981
Galería Jalón, Zaragoza
Galería Citania, Santiago de Compostela
Galería Palace, Granada

1980
Círculo de Bellas Artes, Tenerife

1979
La Serie Blanca. Galería Theo, Barcelona

1978
Acuarelas. Galería Rayuela, Madrid
La Serie Blanca. Galería Theo, Madrid

1977
Acuarelas. Galeri Jacob, París

1976
Luz. Galery, Manila

1975
Dibujos. Galería Egam, Madrid

1974
La vista. Galería Juana Mordó, Madrid
Galería Juana Aizpuru, Sevilla

1973
Linda Goodman Gallery, Johannesburgo

1972
Luz Galery, Manila
El Jucar. Casa de Cultura de Cuenca. Cuenca
Galería Juana Aizpuru, Sevilla

1971
Galería Juana Mordó, Madrid

1970
Dibujos. Galería Egam, Madrid

1969
Cuenca y sus niños. Casa de Cultura de Cuenca

1968
Bertha Schaefer Gallery, Nueva York

1967
Galería Grises, Bilbao
Casa de Cultura de Cuenca

1966
Galería Juana Mordó, Madrid
Luz Galery, Manila
Zobel. Cuadros, grabados, dibujos. Galería la Pasarela, Sevilla

1965
Bertha Schaefer Gallery, Nueva York

1964
Zóbel: recent Works. Luz Galery, Manila
Galería Juana Mordó, Madrid

1963
Pinturas de Fernando Zóbel. Círculo de la Amistad, Córdoba.
Zóbel. Dibujos. Galería Fortuny, Madrid

1961
Galería Neblí, Madrid
Luz Galery, Manila

1959
Zóbel. Pinturas y dibujos. Galería Biosca, Madrid

1958
Zóbel, paintings. Schneidam, sculptures. Philippine Art Gallery, Manila

1957
Zóbel, an exhibition of new paintings. Philippine Art Gallery, Manila

1956
Fifteen paintings by Fernando Zóbel. Philippine Art Gallery, Manila

1955
Friedensohn and Zóbel. Paintings. Rhode Island School of Design’s Museum of Art, Providence, Estados Unidos

1954
12 paintings by Fernando Zóbel. Contemporary Arts Gallery, Manila; Swetzoff Gallery, Boston

1953
Fernando Zóbel. Exhibition of paintings drawings and prints. Philippine Art Gallery, Manila
 

Exposiciones colectivas


2016
La Pintura, El Viaje, La Contemplación, Fundación Chirivella Soriano, Valencia
Lo Nunca Visto. De La Pintura Informalista Al Fotolibro De Postguerra (1945-1965), Fundación Juan March, Madrid
Abstracción. Del Grupo Pórtico Al Centro De Cálculo. 1948-1968, Galerìa Guillermo de Osma, Madrid
Other: Zobel And Sanso, Ateneo de Manila University, Ciudad Quezon

2015
Abstracción. Del Grupo Pórtico Al Centro De Cálculo. 1948-1968, Museo Francisco Sobrino, Guadalajara
Abstracciones. Nueva York, París, Cuenca, México, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
Evolución. Colección Aena De Arte Contemporáneo, Centro del Carmen, Valencia

2014
La Construcción Social Del Paisaje, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla
Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2010, Fundación Juan March, Madrid
Framed Abstraction, CCP, Cultural Center of the Philippines, Manila

2013
Tesoro público. Colección Artium, ARTIUM, Centro-museo vasco de arte contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Sobre Papel / On Paper, Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres

2012
Pesia y Color, Fundación Chirivella Soriano, Palau Joan de Valeriola, Valencia

2011
Windows to Conversations, Ateneo de Manila University, Ciudad Quezon

2010
Meaning to be Modern. A Selection from the Paulino Que Collection, Finale Art File, Ciudad Makati

2009
Is it a bicycle? El arte como vehículo. Galería Edurne, Madrid

2008
Diagonal. Galería Cayón, Madrid

2007
El muse imaginari. IVAM, Institut Valencià d'Art Modern, Valencia
Etéreo: Ferro, Mompó, Zóbel. Galería Cayón, Madrid
Pioneers of Philippine Art: Transnationalism in the Late 19th-20th century.
Ayala Museum, Makati City

2006
Pioneers of Philippine Art - Luna, Amorsolo, Zóbel. Asian Art Museum, San Francisco
La ciudad abstracta. 1966: el nacimiento del Museo de Arte Abstracto Español. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

2005
Un palacio sin puertas. Fundación Chirivella Soriano - Palau Joan de Valeriola, Valencia

2004
Fragmentos, Arte del XX al XXI. Colección Pilar Citoler. Centro Cultural de la Villa, Madrid

2002
Extranjeros: los otros artistas españoles. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

1997
El Grupo de Cuenca. Fundación Caja Madrid, Sala de las Alhajas, Madrid

1996
Arte español contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid
Grabado abstracto español. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

1994
Arte Abstracto Español. Fundación Central Hispano, Madrid

1993
La Semana Santa vista por los pintores conquenses. Exhibition Room of the Old Carmelita Convent,  Cuenca
Las Edades del Hombre. El contrapunto y su morada, Salamanca

1992
Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Fernando Zóbel. Obra de los años sesenta. Galería Jorge Mara, Madrid

1990
Madrid, arte de los 60. Exhibition Room, Comunidad de Madrid

1989
Arte español contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid
XXV aniversario de la Galería Juana Mordó. Círculo de Bellas Artes, Madrid

1988
Pintura española. Aspectos de una década. 1955-1965. Fundación Caja De Pensiones, Madrid

1987
Arte español en Nueva York 1950-1970. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

1986
Arte español en Nueva York 1950-1970. Fundación Juan March, Madrid

1985
Arte Español Contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid
Juana Mordó por el arte. Círculo de Bellas Artes, Madrid

1984
Colección de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid

1983
Con Sempere. Banco Exterior de España, Madrid
Quince años de la Galería Theo, Madrid
259 imágenes. Fotografía actual en España. Círculo de Bellas Artes, Madrid

1982
Pintura Abstracta Española 1969-1970. Fundación Juan March, Madrid

1981
5 pintores líricos del Museo de Arte Abstracto de Cuenca (Mompó, Millres, Torner, Sempere, Zóbel). Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Granada

1980
De Picasso a nuestros días. Museo Nacional, Caracas; Museo Carrillo Gil, México D.F.; Museo de Bellas Artes de Monterrey, México

1979
Homenaje a Chardin. Galerie Jacob, París
Vanguardia abstracta española. Galería Theo, Madrid
Gordillo, Sempere, Zóbel. Galería Theo, FIAC, París

1978
Arte español contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid
Pintura española del siglo XX. Museo de Arte Moderno, México

1976
Pintura española de vanguardia. Galería Multitud, Madrid

1975
Arte español contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid
Exposición homenaje a Manolo Millares. Galería Juana Mordó, Madrid
Sobre el Guadalquivir. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla

1974
Arte Contemporáneo español. Suecia y Dinamarca
Arte 74. Fundación Juan March, Madrid

1973
Arte 73. Exposición antológica de artistas españoles. Zaragoza; Sevilla

1971
II Exposición de arte actual. Torre del merino, Santillana del Mar

1970
Arte Actual. Torre del Merino, Santillana del Mar
12 pintores españoles. Göteborgs Konstmuseum, Götebor, Suecia

1969
Festival de due mondi. Spoletto, Italia

1968
Spanische Kunst Heute. 21 kunstler aus der samlung des museums fur abstrakte Kunst-Cuenca. Spainsche Kulturinstitut, Munich

1966
Contemporary spanish artists. Contemporary Arts Museum Houston, Houston

1965
Tokyo Biennale. Japón

1964
Spanish Pavilion. New York World’s Fair, Nueva York

1963
Arte actual de América y España. Madrid; Barcelona

1962
XXV años de pintura española. Sevila; Donosita - San Sebastián; Vigo; Pontevedra; Santiago de Compostela; Barcelona; Zaragoza
5 pintores líricos del Museo de Arte Abstracto de Cuenca (Mompó, Millares, Torner, Sempere, Zóbel). Galería Neblí, Madrid

1961
Exposición de arte actual. Monasterio Regina Coeli, Santillana del Mar, Cantabria

1960
Befote Picasso. After Miró. The Solomon R. Guggenheim, Nueva York

1959
Negro y Blanco. Exposición homenaje a Chillida, Oteiza, Miró-Artigas, Tápies y Palazuelo. Sala Darro, Madrid

1957
Southeeast-Asia-Tenth annual art Exhibition. Art Association of the Philippines, Manila

1956
6 Contemporary painters. George Walter Vincent Smith Art Museum, Springfield, Massachusetts

1955
III Spanish-American Art Biennale. Barcelona.
Small paintings. Swetzoll Gallery, Boston

1954
II Spanish-American Art Biennale. Havana; Ciudad Truillo, Caracas; Bogotá

1953
First Non-Objetctive Art Exhibition. Philippine Art Galery, Manila
II Spanish-American Art Biennale. La Habana

1952
First Anniversary Exhibition. Philippine Art Gallery, Manila

1951
A group exhibition. Swetzoff Gallery, Boston
Original prints. Swetzoff Gallery, Boston
Philippine Art Galery, Manila
 

Obra en museos e instituciones


Achenbach Foundation for Graphic Arts, San Francisco, California

ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Ateneo Art Gallery, Quezon City, Filipinas

Ayala Museum, Makati City, Manila

Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Madrid

Banco de España, Madrid

Banco del Canadá, Madrid

Banco Urquijo, Barcelona

Biblioteca Nacional, Madrid

British Museum, Department of Prints and Drawings, Londres

Brooklyn Museum of Art, Nueva York

Caja de Ahorros de Castilla-La Mancha, Cuenca

CCP - Cultural Center of the Philippines, Manila

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Colección AENA de Arte Contemporáneo, Madrid

Colección Arte Siglo XX, Alicante

Chase Maniatan Bank, Nueva York

Davison Art Center, Wesleyan University, Middletown, Connecticut

Département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque Nationale, París

Eugenio López Foundation, Inc., Manila

Fogg Art Museum, Harvard University, Boston, Massachussets

Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, Nueva York

Fundación Antonio Pérez, Cuenca

Fundación Caja Madrid, Madrid

Fundación Chirivella Soriano - Palau Joan de Valeriola, Valencia

Fundación El Monte. Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla, Huelva

Fundación Juan March, Madrid

Göteborgs Konstmuseum, Gotemburgo, Suecia

Hispanic Society of America, Nueva York

Johannesburgse Kunsmuseum, Johannesburgo, República de Sudáfrica

Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska

Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

Museo de Arte Contemporáneo, Arrecife, Lanzarote

Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla

Museo de Bellas Artes, Bilbao

Museo de Bellas Artes, Caracas

Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid

Museu d´Art Espanyol Contemporani Fundación Juan March, Palma de Mallorca

Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona

Museum of Fine Arts, Boston, Massachusset

National Museum of the Plilippines, Manila

New York Public Library, Nueva York

Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Rochester Art Gallery, Rochester, Nueva York

Walker Art Gallery, Liverpool, Reino Unido

Lopez Museum, Pasig City, Filipinas

Ateneo Art Gallery, Quezon City, Filipinas

Ayala Museum, Makati City, Filipinas
 

Obra

 "Tengo una mente muy complicada", confió a menudo Fernando Zóbel a sus amigos más cercanos. Pero, contrariamente a lo que la declaración sugiere, las reminiscencias de Zóbel revelan todo lo contrario.

 Pintaba en las primeras horas de la mañana. Solía dar dos razones par ello: porque a esas horas la mayoría de sus amigos no se habían levantado todavía y nadie le distraía, y porque la luz era mejor.

 Durante la guerra, cuando una dolencia vertebral lo confinó a su cama por un año entero, Zóbel descubrió su vocación artística. "Tuve todo el tiempo del mundo para pensar y fue entonces cuando empecé a considerar la idea de convertirse en un artista”. También dedicó este tiempo a leer.  Al final de la guerra, cuando decidió ingresar en la universidad en Manila, pudo percatarse de que ya había leído muchos de los títulos asignados por sus profesores.

 Al entrar en Harvard en 1946, aunque se decidió a leer sobre historia y literatura, lo primero que hizo fue comprar una caja de pinturas al óleo. Sin ninguna formación académica, se decidió a pintar. La pintura fue en parte la razón por la que más tarde se quedó como un investigador bibliográfico de la universidad. A finales del otoño de ese año conoce a la pintora Reed Champion  y a su marido Jim Pfeufer, profesor de Bellas Artes, con los que entabla una profunda amistad.  Ambos le educan pictóricamente y en ellos encuentra el impulso y la orientación artística en sus comienzos como pintor.

 En Manila, se une al grupo de pintores jóvenes que exponen en la Philippine Art Gallery. Introducido plenamente en los círculos artísticos más renovadores de Manila, Zóbel se implica rápidamente en el debate surgido entre los jóvenes pintores del momento sobre la relación del nuevo arte con la tradición y la identidad cultural de Filipinas.  Ingresa en la Asociación de Arte de Filipinas. Uno de los primeros proyectos que pone en marcha Zóbel en esta asociación es la edición de un libro que recoge la historia del arte filipino desde el siglo XVI, muy necesario dad la ausencia de estudios sobre le tema, que se publicó en 1958.

 En 1953 es elegido presidente de la Asociación de Arte de filipinas. Este año realiza la primera exposición individual: Exhibition of paintings, drawings and prints en la Philippine Art Galery. En esta exposición presenta un conjunto de obras en las que abandona los temas simbólicos y románticos bostoniano por una temática filipina costumbrista, que se encauza por un lado en los temas callejeros e intimistas y, por otro, en temas religiosos.

 La influencia de Matisse es importante en estas obras figurativas, que se caracterizan por una brillante textura donde a veces sobre las masas de color se superponen gruesas líneas negras que anuncian la gestualidad de obras posteriores. Con motivo de esta exposición publica un artículo sobre su método de trabajo que aparece bajo el título “Methods of Philippine Contemporary painters”

 En 1954 realiza su segunda exposición individual. Obtuvo éxito por parte del público y de la crítica que le situó en la corriente más renovadora del arte filipino. Persiste la temática filipina, que se enriquece el expresarse en óleo sobare lienzo. Participa en la Philippine Art Gallery en la exposición colectiva 16 Artists. Ese mismo año, Zóbel partió de Manila y entró en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde descubrió la obra de Mark Rothko.

 Al regresar a Manila mantiene sus contactos con España por correspondencia. Abandona la figuración y trata de sintetizar el luminismo de Rothko, la pintura matérica de Feito y Burri y la caligrafía de Kline y de sus propios dibujos. Destruye la mayoría de las obras de esta época. 

 En 1959 realiza su primera exposición individual en España que tiene lugar en la Galería Biosca de Madrid. La exposición se divide en Saetas y una nueva serie de cuadros caligráficos negros sobre blanco, La Serie Negra, que llega hasta 1963.

 De 1963 a 1975 se extiende la etapa más larga en la pintura de Zóbel. Este año vuelve al color y entran lentamente los siena, los tostados, ocres y grises en obras como Atienza, Armadura III o Pancorbo. El tema del recuerdo, ya apuntado en las series anteriores, toma cuerpo en esta nueva etapa, en la que Zóbel, mediante formas, objetos e imaginación, propone, según sus propias palabras, “recordar en términos pictóricos”. En el preludio de esta etapa colorista Zóbel desarrolla la idea de una pintura basada en el recuerdo de la experiencia vivida, que encuentra su parangón literario en la magna obra de Marcel Proust En busca del tiempo perdido. Sobre la influencia de Proust en su pintura, Zóbel se explica con gran claridad al hablar del Homenaje a Patricio Montojo (1963), actualmente en el museo de Arte Abstracto Español.

 Con la vuelta al color, Zóbel comienza a serializar su pintura, y una de las primeras series que aparece en esta nueva etapa es la de los Díalogos con la pintura, conversaciones que mantiene con el lápiz, la pluma o el pincel en la mano con obras de otros artistas. En general, se producen en sus viajes, en museos y exposiciones, y siempre quedan reflejadas en sus cuadernos de apuntes.

 Son muchos sus interlocutores, Braque, Morandi, Rembrandt, Lotto, Puussin, Tintoretto, Adriaen Coorte, Saenredam, etc. Con cada uno de ellos la conversación es diferente. Por ejemplo, con Degas y Manet el tema de Conversación será el color, con Turner y Monet los valores cromáticos; con Tintoretto, con quien mantiene varios diálogos, y sobre el que hay numerosos dibujos a lo largo de todos sus cuadernos de apuntes, escribe a propósito del San Jorge de la National Gallery de Londres.

 A finales de los años sesenta, su pintura se vuelve más geométrica, en general su estilo se enfría, y participa por tanto de la dureza que se impone en casi todas las corrientes artísticas de esta década. En  estas obras, los espacios se construyen por medio de líneas dibujadas a lápiz, planos entrecortados y perspectivas impecables. Trapecios, rombos y cubos articulan la composición por medio de un entramado arquitectónico.

 En 1973 inicia otro proyecto de cuadro parecido al del Júcar, pero esta vez basado e la vista por la ventana de su estudio en Cuenca. La serie se titula La vista y es casi tan amplia como la anterior. Su colorido se reduce a grises y la trama geométrica desaparece casi por completo. Con El Júcar y La vista Zóbel empieza a utilizar la fotografía como parte del desarrollo del cuadro.

 En 1980 en Manila sufre una trombosis cerebral. Logra recuperarse, aunque queda levemente afectado. A su regreso a España sufre una depresión que lógicamente afecta también a su pintura. Esta crisis convulsiona su obra, y retorna con más fuerza que nunca al color. Ahora el dibujo  pierde el protagonismo de etapas anteriores para integrase completamente con el color.

 En 1983 tiene lugar la primera exposición retrospectiva de Zóbel organizada por la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Sevilla.

 En 1984 muere en Roma a consecuencia de un infarto. Sus restos son trasladados a España, y es enterrado en la parte más alta de Cuenca, en la sacramental de San Isidro, un cementerio encaramado sobre la hoz del río Júcar.

 

Obra en Artium

 

 A pesar del formato vertical, Adriática, de 1976, es una marina, una gran masa acuosa de azul gris en la que se aprecian apenas los suaves movimientos del agua, vaivenes de un oleaje minúsculo, reflejos de luz y sombra. O quizás sea una marina enfocada exclusivamente hacia el cielo, en la que no aparece el mar sino como reflejo, un espejismo en el que el ser humano, la tierra, los animales y las plantas han desaparecido para dejar sólo la reverberación de ese mar plomizo y claro tan característico de Venecia o de Rímini. Un fulgor: estos paisajes de Fernando Zóbel llevan a sus últimas consecuencias los postulados de Monet sobre la captura de un instante luminoso, con la diferencia de que Zóbel no se interesa tanto por el instante, como por la duración, el prolongado destello de un marco paisajístico en el que la luz, ese paradigma de inmaterialidad, construye levemente las formas.

 

Recursos

 

 

Recursos en línea


“Exposición de Fernando Zóbel en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca”
[Recurso en línea]. ArteSpain.com. Dirección URL:
<http://www.artespain.com/27-03-2009/pintura/exposicion-de-fernando-zobel-en-el-museo-de-arte-abstracto-espanol-de-cuenca> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Página que recoge la exposición celebrada con motivo del 25 aniversario de la muerte de Fernando Zóbel.

“Fernando Zóbel” [Recurso en línea]. El poder de la palabra. Dirección URL:
<http://www.epdlp.com/pintor.php?id=407> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Página en la que encontramos la biografía y algunas obras de Fernando Zóbel.

“Fernando Zóbel” [Recurso en línea]. Artfacts. Dirección URL:
<http://www.artfacts.net/en/artist/fernando-zobel-21468/profile.html> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Página que recoge exposiciones realizadas por Fernando Zóbel.

“Fernando Zóbel” [Recurso en línea]. Biblioteca abierta. Dirección URL:
<http://openlibrary.org/a/OL379703A/Fernando_Zóbel> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Página dedicada a la búsqueda bibliografía y en la que encontramos los libros escritos por Fernando Zóbel.

“Fernando Zóbel” [Recurso en línea]. Bibliografías y vidas. Dirección URL:
<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zobel.htm> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Página dedicada a la recopilación de información de la vida y obra de muy diversas personalidades. En ella encontramos la biografía de Fernando Zóbel.

“Fernando Zóbel” [Recurso en línea]. Wikipedia: La enciclopedia libre. Dirección URL:
<http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Z%C3%B3bel> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Enciclopedia on-line, de libre consulta, en el que encontramos la vida y obra de Fernando Zóbel.

“Fernando Zóbel: Viajar, Dibujar, Pintar” [Recurso en línea]. Arte en la red. (23 marzo 2009). Dirección URL:
<http://arteenlared.com/espana/exposiciones/exhiben-coleccion-del-musac-en-la-mucsarnok-kunsthalle-de-bud.html> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Página que recoge una exposición de Fernando Zóbel con sus cuadernos de apuntes y dibujos, junto a una selección de óleos procedentes de la Fundación Juan March y de coleccionistas particulares e institucionales que homenajea al creador del Museo de Arte Abstracto a los 25 años de su muerte.

FERNÁNDEZ, Leticia. “Fernando Zóbel, 25 años de un artista”  [Recurso en línea]. Hoy es arte.com. (06 junio 2009). Dirección URL: <http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2264:fernando-zobel-25-anos-de-un-artista&catid=122:leticia-fernandez-fontecha&Itemid=428> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Artículo que recoge información sobre la vida y obra de Fernando Zóbel en la conmemoración de los 25 años de su fallecimiento.

LAFONT, Isabel. “La vuelta al mundo de Fernando Zóbel. Cuenca expone los cuadernos de apuntes del artista” [Recurso en línea]. El País. (26 marzo 2009). Dirección URL:
<http://www.elpais.com/articulo/cultura/vuelta/mundo/Fernando/Zobel/elpepicul/20090326elpepicul_6/Tes/> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Artículo que rememora la figura del pintor Fernando Zóbel coincidiendo con la conmemoración de los 25 años de su fallecimiento.

LILLO PÉREZ, José María. “Fernando Zóbel y el río Jucar” Centro de estudios de Castilla la Mancha. [Recurso en línea]. Dirección URL:
<http://biblioteca2.uclm.es/biblioteca/CECLM/ARTREVISTAS/a%F1il/A%D1IL06_LilloFernando.pdf> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Documento en PDF sobre la creación de una sala de exposiciones temporales que completa la visión de la “abstracción española” en la Colección del Museo de Arte Abstracto Español de las Casas Colgadas de Cuenca.

LORENZO Antonio. “Zóbel, quitarse las manos para mostrarnos algo de su intimidad” [Recurso en línea]. Noticias página digital. Dirección URL:
<http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004prim/varios/zobel12-2pl.asp> [Consulta: 17 de agosto de 2016].
*Artículo que recoge un comentario sobre el libro de Zóbel dibujos editado en Madrid en 1963.
 

Bibliografía


HERNÁNDEZ, Mario. Fernando Zóbel: el misterio de lo transparente. Madrid: Rayuela, Colección Maniluvios, 1977.

LORENZO, Antonio. Zóbel, dibujos, drawings, dessins. Madrid, 1963.

LUZ, ARTURO: Sketchbooks, Fernando Zóbel. Manila, 1954.

MAGAZ SANGRO, Antonio. Zóbel, Pintura y dibujos. Madrid, 1959.

ORTUÑO, Pancho. Diálogo con la pintura de Fernando Zóbel. Madrid: Theo, Colección Arte Vivo, 1978.

PÉREZ-MADERO, Rafael. Zóbel: La Serie Blanca. Madrid: Rayuela, 1978.

ULLÁN, José-Miguel. Zóbel. Acuarelas. Rayuela, 1978.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “Spanish Philippine Architecture [Book Review]”. Philippine studies. Vol. 8, n. 4, 1960; pp. 656-659.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “The Seventh Annual AAP Art Exhibition”. Philippine Studies. Vol. 2, n. 1, 1954; pp. 40-49.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “Filipino Artistic Expression”. Philippine Studies Vol. 1, 1953; pp. 125-130.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “The Chapel of the Holy Sacrifice at the University of the Philippines”. Philippine Studies 5, N.1 (1957); pp. 1-8.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “The First Philippine Porcelain”. Philippine studies. Vol. 9, n. 1, 1961; pp. 17-19.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “Philippine Colonial Sculpture”. Philippine studies. Vol. 6, n. 3, 1958; pp. 249-294

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “Philippine Numismática [Book Review]”. Estudios de Filipinas 6, N. 3 (1958): pp. 362-365.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. “A Calligraphic Duel”. Harvard Library Bulletin. Vol. 9, n. 1, (invierno 1955); pp. 46-60.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Cuaderno de Apuntes sobre la pintura y otras cosas: colección de citas. Madrid: Galería Juana Mordó, 1974.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Sketchbooks. Manila, 1954.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Cuenca: cuaderno de bocetos de un pueblo montañés en español. Nueva York: Walker, 1970.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. El Júcar en Cuenca. Cuenca, 1982.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Philippine Religious Imagery. Quezon City, Filipinas: Ateneo de Manila, 1963.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Mis fotos de Cuenca. Cuenca: Museo de Arte Abstracto Español, 1975.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Mis Fotos de Sevilla. Sevilla: Monte de Piedad y Caja De Ahorros de Sevilla, Sevilla, 1985.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Fernando Zóbel. Manila: E. Lopez Foundation, 1990.

ZÓBEL DE AYALA, Fernando. Las orillas variaciones sobre un río: bocetos, dibujos, estudios de color y pinturas al óleo de Fernando Zóbel, 1979-1982. Madrid: Galería Theo, 1982.