Afrika -Sergei Bugaev-

Sergei Bugaev Afrika.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Biografía

Sergei Bugaev nació en 1966 en Noverossisk, ciudad rusa a orillas del Mar Negro. A principios de los años 80 se mudó a Leningrado, donde se movió en el ambiente vanguardista de música y arte de la ciudad. Allí fue batería y manager del popular grupo pop ‘Kino’. En esta época recibió el prestigioso pseudónimo de Afrika, en homenaje al poeta ruso Alexander Sergeyevich Pushkin.
Cuando tenía 18 años, para evitar ser reclutado para la guerra de Afganistán, ingresó de forma voluntaria en un hospital psiquiátrico. Para convencerles, según cuenta el propio artista, les enseñó sus obras de arte.
Desde 1982 pertenece al grupo Nuevos Artistas, que une las raíces del vanguardismo con la democracia. Pinta en un estilo neoexpresionista y actúa, al igual que todos los Nuevos Artistas, como personalidades artísticas complejas: son al mismo tiempo pintores, músicos, poetas, teóricos o actores. Bugaev tocó en la orquesta experimental de Sergei Kuryakhin Pop Mechanics, y condujo un programa de radio titulado Los Tres Cerditos.
En 1988 interpretó el papel principal en la película Assa, dirigida por Sergei Solovyov. El film reproduce la atmósfera artística de los años 80, y en ella Afrika emplea objetos artísticos propios. Se convirtió en una directriz para los jóvenes de la Perestroyka, y su protagonista pasó a ser el héroe de la Unión Soviética. Este mismo año, el compositor John Cage dio un concierto en San Petersburgo. Sergei Bugaev aprovechó la ocasión para invitarle a su estudio. El compositor rápidamente contrató al joven para que diseñara los trajes para el ballet de “August Pace” que la compañía de danza Merce Cunningham iba a representar en Nueva York en 1990.
Afrika nunca ha perdido la  relación con la psiquiatría, tema que aborda en muchas de sus obras. En 1993 volvió a ingresar en un sanatorio psiquiátrico, en una búsqueda continua de la pérdida colectiva de orientación de la sociedad rusa, definida muchas veces como psicótica. Rechazar los estereotipos de conducta comunmente aceptados y marcar sus propias normas de comportamiento fueron el mayor estímulo creativo para él.
En agosto de 2013, un grupo de artistas de San Petersburgo (Yevgeniy Kozlov, Oleg Maslov, Inal Savchenkov, Oleg Zaika) presentó demandas contra Bugaev, acusándolo de posesión ilegal de 25 de sus obras. Estas obras participaron en las exposiciones de los Nuevos artistas en la década de los 80 pero no fueron devueltas a sus autores. En 2013,  aparecieron en la exposición ASSA. La última generación del Leningrado Avant-Garde, organizada por Sergei Bugaev entre mayo y junio de ese año en  el Museo de Investigación de la Academia Rusa de las Artes de San Petersburgo. El 5 de noviembre de 2013, el Tribunal de Distrito Dzerzhinsky en San Petersburgo falló a favor de los artistas, ordenando que todas menos 4 de las 25 pinturas fueran devueltas.

Exposiciones individuales

2008


Sergei Bugaev Afrika: Good Ballerina Is Always Right. I-20 Gallery, Nueva York.


Afrika, Forsblom Projects. Helsinki, Finlandia.


Sergei Bugaev Afrika. Museum Kuppersmuhle Für Moderne Kunst, Duisberg, Alemania.


2006


Afrika. Galerie Renée Ziegler, Zürich.


2005


Sergei Bugaev Afrika. State Tratyakov Gallery, The National Russian Museum of Fine Art, Moscú.


2002


Stalker 3. I-20 Gallery, Nueva York.


2000


Mir: Made in the XX Century. I-20 Gallery, Nueva York.


1999


Russian Federation Pavilion, 48ª Bienal de Venecia.


Space Day (con Adam Bartos). Space Museum, San Petersburgo.


Sergei Bugaev Afrika. No Name Gallery, Rotterdam.


Sergei Bugaev Afrik., Galerie Vedovi, Bruselas.


1998


Sergei Bugaev Afrika: New Photographs. The New Academy, San Petersburgo.


1997


Sergei Bugaev (Afrika). Rebus II: Works on Copper. I-20 Gallery, Nueva York.


1996


Evolution of an Image: Light, Sound and Material (con Tommi Gronlund y Peteri Nisunen, Finlandia). State Russian Museum, San Petersburgo.


Afrika. Peter Schuengel ACP Gallery, Salzburgo


Doctor and Patient: Memory and Amnesia. (con Bracha Lichtenberg-Ettinger). PoriArt Museum, Pori, Finlandia.


1995


Sergei Bugaev Afrika. Krimania: Monuments, Icons, Mazafaka. MAK-AustrianMuseum of Applied Arts, Viena


1994


Afrika. l'Espace Montjoie, La Plaine St. Denis, París.


1993


Method (instalación). The PoriArt Museum, Pori, Finlandia.


1992


Afrika. Fisher Gallery, University of Southern California, Los Ángeles. Viajó a Queens Museum of Art, Nueva York; Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama; The Wolfsonian and New World Galleries, Miami-Dade Community College; y el Wexner Center for the Arts, Columbia, Ohio.


1991


Donaldestruction. Southern Exposure at Project Artaud, San Francisco. Viajó al Institute for Contemporary Art (ICA), Clocktower Gallery, Nueva York; the Power Plant: Contemporary Art en Harbourfront, Toronto; y CRDC, l'Espace Graslin, Nantes.


1990


Donaldestruction. The LeninMuseum, Leningrado.


1989


Afrika and Timur Novikov. The Raab Gallery, Londres.


1986


Afrika. Galería “ASSA”, Leningrado.


1982-1985


Apt-Art Exhibitions. Studio of Timur Novikov, Leningrado.


 


 

Exposiciones colectivas

2013


7th Momentum Biennial - Momentum Nordic Biennial of Contemporary Art. Moss, Noruega.


in-formal abstraction. (ART) AMALGAMATED, Nueva York.


2012


Very Mixed Media. Mimi Fertzt Gallery, Nueva York.


2010


Futurología /Russian Utopias. Garage Center for Contemporary Culture, Moscú.


New Artists. Anya Stonelake / White Space Gallery, Londres.


2009


1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft?. Kunsthalle Wien (Museumsquartier), Viena.


Future depends on you. New Rules. Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscú.


The Avantgarde: The Russian Schizorevolution: an exhibition that might have been. Marres - Centre for Contemporary Culture, Maastricht.


2008


The Future Depends On You. New Rules. Vladivostok, Krasnoyarsk, Khabarovsk, Ekaterinburg, Samara, Krasnodar, Kaliningrado.


Inertie. W139, Amsterdam.


A Good Artist... Ruarts Gallery, Moscú.


2007


Russia Miami 2007. Miami Design District, Miami.


The Storm and the Harbour. 52nd Venice Biennale: collateral event, Venecia. 


Petroliana. 2nd Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscú.


2006


Naked Life. Museum of Contemporary Art, Taipei.


Modus R. DACRA, Miami Design District, Florida.


The Nature of the Cosmos. Russian Ethnographic Museum, San Petersburgo.


2005


Russia!. The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.


Ars Digital. The 1st Moscow Biennale, Moscú.


2004


Berlin-Moscow/Moscow-Berlin 1950-2000. State Tretyakov Gallery, The National Russian Museum of Fine Art, Moscú.


Lacoon Devoured. ARTIUM, Basque Center-Museum of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz; Centro José Guerrero, Granada; Domus Artium, Salamanca.


Channel 0. Netherlands Video Art Institute, Ámsterdam.


Watch Out! Art from Moscow and St. Petersburg. The National Museum of Art, Oslo.


2003


The American Effect: A Look at how America is seen by artists from around the World. Whitney Museum of American Art, Nueva York.


Attack! Art and War in the Media Age. Vienna Kunsthalle, Viena.


art03, dlux Media Arts. 50th Sydney Film Festival.


2002


Cutting Edge, ARCO, Madrid.


2001


The Valencia Biennial, Valencia.


2000


Mare Balticum. Charlottenborg Udstillingsbygning, Copenhague.


Seeing Isn’t Believing: Russian Art Since Glasnost. The Lamont Gallery at Phillip Exeter Academy, Exeter.


2000 Benefit Exhibition. New Museum of Contemporary Art, Nueva York.


1999


New Acquisitions in Contemporary Art. State Russian Museum, San Petersburgo.


1998


It's the Real Thing: Soviet and Russian Sots Art. Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis.


1997


Kabinet. Stedelijk Museum, Amsterdam.


St. Petersburg Festival, World Financial Center, Nueva York.


Red. State Russian Museum, San Petersburgo.


1996


Strangers in the Arctic: 'Ultima Thule' and Modernity. Rundetarn, Copenhague. Viajó al Pori Art Museum, Pori, Finlandia; Museum of Contemporary Art, Helsinki; y la Art Gallery of Ontario, Toronto.


Metaphern des Entrucktsteins: Aktuelle Kunst aus St. Petersburg. Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania.


Self-Identification: St. Petersburg Art, 1970s-1990s. The Sophienholm, Copenhague.


1996 Benefit Exhibition. New Museum of Contemporary Art, Nueva York.


1995


Layers: Contemporary Collage from San Petersburgo. Fine Arts Gallery, University of Maryland, Condado de Baltimore, Maryland.


From Gulag to Glasnost. Nonconformist Art from the Soviet Union: The Norton and Nancy Dodge Collection. The Jane Voorhees Art Museum, Rutgers State University of New Jersey, Rutgers, Nueva Jersey.


Self-Identification: St. Petersburg Art, 1970s-1990s. Kiel City Art Gallery, Kiel, Alemania.


On Beauty. Regina Gallery, Moscú.


1994-1995


Cocido y Crudo. Centro National Cultural Reina Sofía, Madrid.


1994


New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection. Oklahoma City Art Museum. Oklahoma.


Renaissance and Resistence. The Marble Palace, State Russian Museum, San Petersburgo.


The Third World War. The Stroganoff Palace, San Petersburgo.


1993


Drawing the Line Against AIDS: 41st Venice Biennale. The Peggy Guggenheim Museum, Venecia.


After Perestroika: Kitchenmaids or Stateswomen. Centre d'Art Contemporain, Montreal.


Method. Pori Art Museum, Pori, Finlandia.


The Aesthetic Arsenal: Socialist Realism under Stalin. Institute of Contemporary Art (ICA), PSI Museum, Nueva York.


The Exquisite Cadaver. The Drawing Center, Nueva York.


From Chaos to Creation: Soviet and Russian Art, 1972-1992. The Rye Arts Center, Rye, Nueva York.


St. Petersburg Alter. Le Manoir del la Ville de Martigny, Martigny, Suiza.


1992


Art Meets Ads. Dusseldorf Kunsthalle, Dusseldorf.


1991


Binationale: Soviet Art Around 1990. Dusseldorf Kunsthalle, Dusseldorf, Viajó al Israel Museum, Jerusalem; en 1992 en la Central House of Artists, Moscú.


The Problem of the Individual Body in the Era of Late Totalitarianism: Recent Art of Leningrad. Museo de Arte Moderno, México.


The Coldness and the Beauty: New Art from Leningrad. The Helsinki Festival, Gallery Vapauden Aukio (Square of Liberty), Helsinki.


Soviet Contemporary Art: From Thaw to Perestroika. Setagaya Art Museum, Tokio.


Geopolitic. State Museum of Ethnography of the Soviet People, Leningrado.


Exhibition of Neo-Academism. The Lenin Museum, Leningrado.


New Generation. State Art Museum of Kramskogo, Voronich, URSS.


1990


Between Spring and Summer: Soviet Conceptual Art in the Era of Late Communism. Tacoma Art Museum, Tacoma, Washington.


In the Soviet Union and Beyond. The Stedelijk Museum, Amsterdam.


Le Territoire de l'Art. Institute des Hautes Etudes en Arts Plastiques, París. Viajó al State Russian Museum, Leningrado.


The Friends of Mayakovsky Club: Exhibition II. Paul Judelson Arts, Nueva York.


The Work of Art in the Age of Perestroika. Phyllis Kind Gallery, Nueva York.


1989


The Green Show. Exit Art, Nueva York.


The First North American Exhibition of the Friends of Mayakovsky Club. Paul Judelson Arts, Nueva York.


Selected Works from the Frederick R. Weisman Art Foundation. Wright Art Gallery, University of California, Los Ángeles.


Red Wave. West Sawtelle Gallery, Los Ángeles.


From Unofficial Art to Perestroika. Sala de exposiciones de Harbour, Leningrado.


Soviet Art from Leningrad. The Bluecoat Gallery, Liverpool.


Budka: Exhibition of Leningrad and Finland Artists. Grafiart Gallery, Turku, Finlandia.


Four Artists from Leningrad. Kaj Forsblom Gallery, Helsinki.


1988


The New Ones from Leningrad. The Kulterhuset, Estocolmo.


80 Talents of the Russian Avant-Garde. Art Atrium, Estocolmo.


Forty Years of Leningrad Non-Official Art. Sala de exposiciones de Harbour, Leningrado.


The New Artists. The Culture House, Aarhus, Dinamarca.


Da Da Mayakovsky. Dionysius Gallery, Rotterdam.


The Leningrad Show: 21 Artists from the Fellowship of Experimental Art. Memorial Union Art Gallery, University of California, Davis.


7 Independent Artists from Leningrad. Young Unknowns Gallery, Londres.


Exhibition in Honour of the 95th Birthday of Mayakovsky. Club NC/VC, Leningrado.


1987


Exhibition of the New Artists on the Premiere of the Film "ASSA". Palacio de la Juventud, Leningrado.


Exhibition of the New Artists: Dedicated to the Closure of the Gallery "ASSA". Leningrado.


New Year Exhibition. Casa de Cultura de los Trabajadores del Arte, Leningrado.


Exhibition of the New Artists. Museo Unido de la Comunidad Creativa, Leningrado.


Exhibition of "Bez Oreoloa". Gdansk Kantor Sztuki, Gdansk, Polonia.


The Friendship of Independent Art. Palacio de la Juventud, Leningrado.


Forum "Tvorcesko Molodezi Leningrada" of the New Artists in the Program of the Forum. Palacio de la Juventud, Leningrado.


Art Connection. The 'New Artists' in the 'Days of Art' Festival, Riga, Letonia.


The Friendship of Independent Art. Sala de Exposiciones de Harbour, Leningrado.


Exhibition of the "New Artists" on the First Celebration of the City. Peter y Paul Fortress, Leningrado.


Sixth Exhibition of the New Artists in the Program of the 17th Youth Exhibition. La Casa de los Artistas, Kuzneckij Bridge, Moscú.


1986


Autumn Exhibition of the Friendship of Independent Art. Palacio de la Juventud, Leningrado.


New Forms: The New Artists. Vodocanal Club, Leningrado.


Society of Experimental Art Exhibitions. Palacio de la Juventud, Palacio Kirov de Cultura, Leningrado.


1985


Fourth and Fifth Exhibitions of the New Artists. Galería “ASSA”, Leningrado.


Happy New Year Exhibition of the New Artists. El Nuevo Teatro, Leningrado.


Society of Experimental Art Exhibitions. Palacio de la Juventud, Palacio Kirov de Cultura, Leningrado.


1984


Third Exhibition of the New Artists. Galería “ASSA”, Leningrado.


Society of Experimental Art Exhibitions. Palacio de la Juventud, Palacio Kirov de Cultura, Leningrado.


1983


Second Exhibition of the New Artists. Galería “ASSA”, Leningrado.


1982


The New Artists. Galería "ASSA", Leningrado.


 


 

Proyectos

1997-1999

Three Piglets. Programa de radio semanal en San Petersburgo, hasta que fue censurado por la Oficina Federal Rusa de Seguridad (1999).

Yablanka (Apple). Trabajó como consejero de un parlamentario del partido político liberal, Parlamento Ruso, Moscú.

1996

Short Stories Around Russia. Creó este programa para Vzjliyad(Mira), de la Televisión Rusa.

1993

Kabinet. Co-fundó y editó esta publicación bianual sobre ciencia y arte, San Petersburgo. El Stedelijk Museum Amsterdam publicó una antología en inglés en 1997, con motivo de la exposición Kabinet.

1990

August Pace. Diseñó los trajes para The Merce Cunningham Dance Company. Organizado por John Cage y Merce Cunningham. Representaciones en 1990 y 1993 en la Universidad de California, Berkeley; el City Center, Nueva York y la Ópera de París.

1985–1993

Popular Mechanics. Performances con la orquesta experimental de Leningrado-San Petersburgo. Fundada por el director y compositor Sergei Kuyokhin.

1987

"ASSA". Representó el papel principal en la película dirigida por Sergei Solovjev. Se proyectó en 1996 en el Russian Film Festival del Lincoln Center, Nueva York.

1984

Anna Karenina. Diseñó el vestuario. Representaciones en el New Theatre, Leningrado.

 

 

Obras en museos e instituciones

Art4.ru - Contemporary Art Museum, Moscú.


MOCA Grand Avenue, Los Angeles, Estados Unidos.


Stella Art Foundation, Moscú.


 



 

Obra

Afrika está marcado por los cambios radicales que transformaron Rusia y el mundo durante la década de los 90. Es un artista que ha vivido en primera persona el final del imperio soviético y su disgregación a comienzos de los 90. Se define como representativo de una sociedad donde todas las normas, reglas y símbolos válidos han dejado de serlo. El artista investiga el poder y la falta de poder del nuevo y antiguo sistema, sus signos y leyes.


Es autodidacta en la pintura. Sus instalaciones son proyectos conceptuales en los que intenta reconstruir el ambiente de la antigua ideología, y analiza el efecto traumático que el cambio de contexto ideológico, político y estético tiene en el ser humano.


Influenciado por Andy Warhol y Joseph Beuys, en sus obras combina imágenes de la vanguardia rusa de los años 20, de los medios de comunicación de masa soviéticos del periodo de Stalin, con imágenes occidentales postmodernistas. Emplea materiales encontrados, pósters, fotografías o materiales industriales como el cobre.


La obra de Bugaev no es fácilmente comprensible. Está cargada de misticismo. Es un maestro de las historias, pero el espectador debe adivinar cuál es su verdadera intención.


 


 

Donaldesctruction (1990)

La exposición se inauguró en el Museo Lenin en septiembre de 1990, y posteriormente viajó a museos y galerías de todo el mundo. Fue la primera exposición de un artista contemporáneo que se inauguró en este museo, pocos años antes de que cerrase sus puertas definitivamente.


Es paradigmático el empleo de símbolos occidentales y orientales que primará en toda la obra de Afrika: contrapone el Realismo Socialista y sus cuerpos de acero con el sueño americano; una gran metáfora sobre el fin del imperio soviético, y a la vez una sátira del capitalismo, personificado por Donald Trump, la cadena de comida rápida McDonald’s y el Pato Donald.


La instalación está formada por numerosas piezas cada una con un título propio. Incluye imágenes del personaje de los dibujos animados de Walt Disney, un envoltorio ruso para una hamburguesa de McDonald’s, y enlaza el Taj Mahal de Donald Trump con la tumba de Lenin.


Muchas obras están realizadas a partir de imágenes recortadas de libros y revistas rusos de los años 20 y 30.


Destaca “Health Resorts of the USSR # 2”. Esta pequeña obra está formada por fotografías recortadas de un libro con el mismo título que la Sociedad para las Relaciones Culturales de la URSS publicó en 1935. La obra refleja la distancia entre el arte y la realidad, pero sobre todo entre la visión utópica del Realismo Socialista y la realidad rusa del día a día.


Otro elemento importante de la instalación es un fragmento de la escultura de Vera Mukhina “The Worker and the Collective Farm Girl”. Pero en esta ocasión la chica y el obrero no sujetan una hoz y un martillo, sino una botella de vodka.


 

Krimania (1995)

Sergei Bugaev Afrika realizó esta exposición en el museo MAK de Viena en 1995. Está precedida de un experimento único, llevado a cabo con precisión casi científica. La instalación está inspirada en los materiales que el artista recopiló durante su estancia en el hospital psiquiátrico. Presenta parte de su colección, organizada alrededor de la fascinación por las múltiples imágenes y la forma estereotipada de representar las normas anteriores. El punto álgido lo representan dos estatuas monumentales de Lenin. La instalación Morphology of an Image (MZF1), en la entrada de la exposición hace alusión a una trinidad soviética cuya figura central, Lenin, está transportada por cohetes hacia otro mundo, en una alusión irónica al nuevo régimen. El monumento de Afrika no es nostálgico, sino que traduce una transformación social real en un símbolo monumental.


Morfology of an image (MZF 1), 1995.


 


 


 


 


 


 

Rebus II: works on copper


La exposición Rebus II: works on copper (Jeroglíficos II: obras en cobre) celebrada en la I-20 Gallery refleja la preocupación de Bugaev por la relación existente entre palabras y objetos, ya que los jeroglíficos tienen la capacidad de unir la escritura abstracta con las fuentes pictóricas.

Emplea la definición de afasia que dio Roman Jacobson como metáfora para describir la desintegración política, social y cultural que se ha producido en Rusia tras la división de la URSS. En su serie Code Aphatikatoma imágenes y cartas de libros infantiles de los años 50 para realizar puzzles que reflejan la afasia de la vida moderna rusa. Las definiciones y códigos de conducta del régimen anterior ya no sirven, por lo que se debe aprender un nuevo lenguaje para comprender el mundo que se está imponiendo.


Los jeroglíficos de Afrika sólo merecen este nombre por su forma, ya que, al intentar resolverlos, nos encontramos con que no tienen solución posible.


 Works on Copper. Cobre grabado galvanizado, o cobre sobre silicona, 1997. Works on Copper. Cobre grabado galvanizado, o cobre sobre silicona, 1997. Works on Copper. Cobre grabado galvanizado, o cobre sobre silicona, 1997. Works on Copper. Cobre grabado galvanizado, o cobre sobre silicona, 1997. Works on Copper. Cobre grabado galvanizado, o cobre sobre silicona, 1997. Works on Copper. Cobre grabado galvanizado, o cobre sobre silicona, 1997.


 


 


 


 

MIR: made in the XX century (1999-2000)

Afrika presentó esta obra en la 48ª Bienal de Venecia de 1999, donde representaba a Rusia. En 2000 realizó una versión de la obra para exponerla en la I-20 Gallery.


En una jaula esférica de acero proyectó un vídeo en una cama plana, horizontal. En él se podía ver a un paciente de un hospital psiquiátrico mientras era sometido a una terapia de electroshock. Uno de los enfermeros que sujeta al paciente no tiene dedos. 


El suelo de la sala estaba cubierto por un mosaico de estaño que crujía bajo los pasos de los visitantes. Las paredes, en cambio, aparecían cubiertas con fotos de escenas de la industrialización soviética. Los gritos del paciente se mezclan con la música compuesta por Brian Eno en colaboración con Afrika.


La obra está basada en la experiencia del propio artista. Mientras estuvo recluido en el hospital psiquiátrico de Crimea, grabó tratamientos ilegales de electroshock que se llevaban a cabo. Toda la videoinstalación es una alegoría casi cruel de los intentos de modernización de Rusia: la conquista del espacio exterior es uno de los hitos clave del siglo XX, pero la carrera espacial de la URSS, se vio truncada por la caída del régimen socialista y la llegada del capitalismo.


 Made in the XX Century 1999. Detalle. I-20 Gallery, Nueva York, 2000. Made in the XX Century 1999. Vista de la instalación, Pabellón de la Federación Rusa, 48ª Bienal de Venecia. Made in the XX Century 1999. Vista de la exposición. I-20 Gallery, Nueva York, 2000.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposiciones en ARTIUM

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre del 2004.

 

 

Recursos

Recursos en línea

Afrika (Sergei Bugaev) [Recurso en línea]. Art Margins. Dirección URL: <http://www.artmargins.com/index.php/exhibitions/featured-artist/466-afrika-sergei-bugaev> [Consulta: 26 de febrero del 2013].
*Página web en la que se puede consultar información sobre el artista Afrika.


I-20 Gallery [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://i-20.com/afrika-sergei-bugaev/biography/> [Consulta: 26 de febrero del 2013].
*Página web en la que se puede consultar información sobre el artista Afrika.
 


 


 

Bibliografía

1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft ?: Anmerkungen zum Epochenbruch: Kunsthalle Wien, Halle 1, 9. Oktober 2009 - 7. Februar 2010. Wien: Kunsthalle Wien, 2009.


Afrika (Sergei Bugaev). Afrika. California: Fisher Gallery University, 1993.


Afrika (Sergei Bugaev). Afrika: Fisher Gallery. Los Angeles: Fisher Gallery, 1991.


Afrika (Sergei Bugaev). Crimania: icons, monuments, Mazàfaka. Ostfildern: Cantz; Wien: MAK, 1995.


Afrika (Sergei Bugaev). MIR: Made in the XX Century: Pavilion, 48th Venice Biennale. New York: I-20 Gallery, 1999.


Afrika (Sergei Bugaev) ; Sergei Anufriev. Donaldestruction. New York?: s.n., 1990.


Andreeva, Ekaterina. “Prizrak nesvershennoi doli = El fantasma de un futuro que nunca llegó”. Dekorativnoe Iskusstvo, n. 7-8, 1992, pp. 41-49.


Attack: Kunst und Krieg in den Zeiten der Medien: Ausstellung der Kunsthalle Wien, 23. Mai-21. September 2003. Göttingen: Steidl ; Wien: Kunsthalle Wien, 2003.


Barros, Manuela de. “La 48e Biennale de Venise: abrege d'art contemporain”. Espace, n. 49, otoño 1999, pp. 30-32.


“Biennale di Venezia 1999: guida e catalogo ragionato”. Arte, n. 312, agosto 1999 Supl., pp. 5-127.


Bobrinskaya, Ekaterina; Gur'yanova, N. “Prostranstvo Novykh khudozhnikov = El espacio creado por los ‘Nuevos Artistas’”. Iskusstvo, n. 8, 1989, pp. 38-40.


Boime, Albert. “Perestroika and the destabilization of the Soviet monuments”. Ars, n. 2-3, 1993, pp. 211-226.


Chattopadhyay, Collette. “Photography and reality in the work of Afrika”. Art Journal, vol. 53, n. 2, verano 1994, pp. 70-75.


Contemporary art from Leningrad: four elements. Vantaa, (Finlandia): Cultural Affairs, 1991.


Exchange 2: ein Gedankenaustausch zur Gegenwartskunst = an exchange of ideas on contemporary arts: Shedhalle Zürich, 15.6.-25.7.1993. Zürich: Verlag Shedhalle Zürich, 1995.


Hubl, Michael. “La Biennale”. Kunstforum International, n. 147, septiembre -noviembre 1999, pp. 60-149.


Jana, Reena. “The American Effect”. RTnews, vol. 102, n. 8, septiembre 2003, p. 132.


Jóvenes artistas de Leningrado: el problema del cuerpo individual al fin de la era del totalitarismo tardío. México, D.F.: Museo de Arte Moderno, 1991.


Kabinet: an anthology. Viktor Mazin (ed.). St. Petersburg: Inapress. 1996.


Kiuru, Martti. “Bender, Lennon ja Freud”. Taide, n. 3, 2003, pp. 30-33.


Kulik, Irina. “What is the art we buy”. Art Chronika, n. 2, 2001, pp. 46-51.


Lind, Maria. “Att utmana det hopplösa [Challenging the hopelessness]”. Konstperspektiv, n. 1, 1992, pp. 26-29.


Manera, Manfredi. “The Biennale”. Burlington Magazine, vol. 141, n. 1158, septiembre 1999, pp. 572-574.


Matt, Gerald. Interviews 2. Wien: Kunsthalle Wien ; Köln: Walther König, 2008.
Mazin, Viktor. “Khoshdeniya po venetsianskoi biennale’99 = Un paseo por la Bienal de Venecia, 1999”. Moscow Art Magazine, n. 25, 1999, pp. 69-75.


Pacheco, Patrick. “A man with a mission: Christian Keesee”. Art and Antiques, vol. 19, n. 3, marzo 1996, pp. 78-79.


Raiskin, Maxim. “Vostochnaya evropa posle berlinskoi steni: fotografiya i videoart = Europa del Este después del muro de Berlín: fotografía y videoarte”. Moscow Art Magazine, n. 26-27, 2000, pp. 83-84.


Romurzin, Vasilii (entrevistador). “Beseda s Olesei Turkinoi i Viktorom Mazinim = Entrevista con Olesya Turkina y Viktor Mazin”. Moscow Art Magazine, n. 32, 2000, pp. 52-54.


“Sink or swim: All's fair; Art carnies; Rad weather; Hole truth;. Body count; Practice in theory”. Artforum, vol. 38, n. 1, septiembre 1999, pp. 144-155, 184, 190.


Trofimenkov, Mikhail. “Novye khudozhniki [Los ‘Nuevos Artistas’]”. Iskusstvo, n. 10, 1988, pp. 24-25, 28.


Tupitsyn, Margarita. “Against the camera, for the photographic archive”. Art Journal, vol. 53, n. 2, verano 1994, pp. 58-62.


Tupitsyn, Margarita; Rosler, Martha. After Perestroika: kitchenmaids or stateswomen. New York: Independent Curators Incorporated, 1993.


Tupitsyn, Victor. “Pushmi-pullyu: St Petersburg and Moscow”. Third Text, n. 58, marzo 2002, pp. 31-39.


Turkina, Olessia. “A letter from St. Petersburg”. Siksi, n. 3, 1993, pp. 21-24.


Turkina, Olessia; Mazin, Viktor. “Man bites dog”. Siksi, vol. 13, n. 2, verano 1998, pp. 88-89.


Turkina, Olesya; Mazin, Viktor. “The leader of the pack”. Siksi, vol. 11, n. 4, Invierno 1996, pp. 14-15.


Turkina, Olesya; Mazin, Viktor. “The semiotic space man”. Siksi, vol. 12, n. 1, Primavera 1997, supl., p. 14.


Ward, Anna. “Buon senso = Good sense”. Artlink, vol. 19, n. 3, septiembre 1999, pp. 12-13.