Antoni Abad

Antoni Abad - By MACBA [CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)], via Wikimedia Commons

El artista Antoni Abad Roses nació en Lleida en 1956. Desde niño ha estado en contacto directo con el mundo del arte, ya que su madre es poetisa y su padre escultor, por lo que parecía natural que dirigiese sus pasos hacia la Historia del Arte, carrera que cursó en la Universidad de Barcelona. A pesar del enfoque teórico de sus estudios, siempre los compaginó con la creación artística. Después de licenciarse en 1979 fue cuando participó en las primeras exposiciones colectivas, y desde entonces su trabajo ha cosechado un amplio reconocimiento a nivel internacional.

Desde los inicios de su labor artística ha recibido numerosas becas de organismos públicos, como el Ministerio de Cultura, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, o el Instituto de la Juventud, y también de instituciones privadas, como la Fundació “Caixa de Barcelona” o Endesa.

Aunque comenzó su carrera en el campo del dibujo y la pintura [+info], sus obras pronto quisieron superar la bidimensionalidad. A comienzos de los años 80 del siglo pasado, sus pinturas [+info] ya intentaban salir del lienzo, tenían relieve (Vegetació 1980) y se acercaban a las tres dimensiones. Su obra “Escoubidous” (1982), realizada con tiras de plástico trenzadas, fue la primera que se situó fuera de un lienzo en la pared. Siguió con sus experimentos en los que mezclaba ambas disciplinas (Pintura trenada 1983), hasta dar el salto definitivo a la escultura [+info], creando obras de marcado carácter conceptual.

Antoni Abad siempre mostró interés por la imagen, y desde el principio de su carrera empleaba la fotografía y el vídeo para registrar el proceso de creación de sus obras escultóricas, por lo que el paso a utilizar el videoarte y la tecnología digital [+info] como forma de expresión artística parece un proceso natural en su carrera. Este cambio coincidió con una estancia de seis meses entre 1993 y 1994 en el prestigioso Banff Centre for Arts de Canadá [+info].

A su vuelta de Canadá, periodo que supuso un paraíso creativo para él, se vio obligado a vivir en un sótano de Barcelona. Una noche se encontró una rata en su apartamento. Como él mismo relata en el programa de TVE Metrópolis [+info], pensó que había tocado fondo y que ya sólo quedaba mejorar. La rata despertó su curiosidad sobre estos animales, y le sirvió de inspiración para desarrollar una serie de tres vídeos: Errata (1996) [+info], Ciencias naturales (1997) [+info] y Love story (1998) [+info].

Durante el curso 2000-2001 fue tutor y artista invitado en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains [+info], centro formativo francés de reconocido prestigio internacional.

A lo largo de su carrera ha obtenido diversos galardones que reconocían su trabajo. En 1990 recibió la Medalla Morera del Museu Jaume Morera [+info] de su ciudad natal. En 2006 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya, y además recibió un premio Golden Nica [+info], concedido por el centro austríaco Ars Electronica [+info], en la categoría de Comunidades digitales, a su proyecto Canal Accesible, llevado a cabo en el Centre d'Art Santa Mònica en 2005. Este primer proyecto tuvo su continuidad con grupos desfavorecidos de diferentes puntos del planeta, dentro de la serie megafone.net [+info].

Entre 2014 y 2015 disfrutó de una estancia en la Real Academia Española en Roma [+info], periodo durante el cual tuvo oportunidad de desarrollar una idea que llevaba tiempo rondándole, pero que no había sido capaz de plasmar con la minuciosidad que él quería. Así, en esta época vio la luz Blind.Wiki [+info], proyecto en el que trabajó con personas con deficiencias visuales.

Actualmente, Antoni Abad reside en Barcelona, a pesar de que es habitual que pase temporadas en diferentes lugares del mundo.

Biografía

Exposiciones individuales

2016

La diezmillonésima parte del cuadrante del meridiano terrestre. Galería pazYcomedias, Valencia [+info]

2015

Megafone.net/2004-2014, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil

2014         

Megafone.net/2004-2014. Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona; Matadero, Madrid, España; Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural de España, Ciudad de México, México

2010

Medidas de emergencia, instalación específica en tres estaciones de metro, Carmel, Barcelona, España

2008

GENEVE*accessible. Centre d´Art Contemporain Geneve, Ginebra.

2006

Taxistas, gitanos y prostitutas transmiten desde móviles en www.zexe.net. Galleria Giorgio Persano, Turín.

Barcelona*accesible. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

2005          

Canal*Gitano. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2004

Ciencias naturales. Centro Cultural de España, México D.F.

2002

Z www.zexe.net. Le Fresnoy, Tourcoing, Francia. www.zexe.net/

La última cena. Galería Oliva Arauna, Madrid.

2001

Ego. Media Z Lounge, New Museum of Contemporary Art, Nueva York; Galeria Brito Cimino, Sao Paulo.

Poslednje celje. Umetnostna Galerija Maribor, Eslovenia.

Presentación de Z www.zexe.net, Universidad del País Vasco; Fundaçao Serralves, Oporto.

1999

Natural science. Brito Cimino Arte Contemporànea, Sao Paulo.

Sísifo. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

Vocabulario. Galería Oliva Arauna, Madrid.

1998

Últimos deseos. Sala de Verónicas, Murcia.

1997

Errata. Metrònom, Barcelona.

Sisif. Sala H, Vic.

Medidas de emergencia. Espacio Uno, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Expoarte Guadalajara-Mèxic 1997. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona.

1996

Últimos deseos. Museo de San Telmo, San Sebastián; Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Sísifo. Galería Oliva Arauna, Madrid.

1995

Últimes coincidències. El Roser, Lleida.

De fuerza mayor. Museo de Teruel.

1994

En la medida de lo posible - En la mesura del possible. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

Medidas menores - Mesures menors. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

1991

Museu Morera, Lleida.

Oliva Arauna, Madrid.

Galeria Benet Costa, Barcelona.

1989

Galeria Benet Costa, Barcelona.

Escultures 1985 – 1987. Universitat de València.

1987

Chisenhalle Gallery, London.

Galeria Thomas Carstens, Barcelona.

Institut d'Estudis Ilerdencs, Lleida.

1986

Espai 10. Fundació Joan Miró, Barcelona. Exposició itinerant de la Fundació Caixa de Barcelona.

Exposiciones colectivas

2017

VV.AA. Displays of Affection I: Cartografiar la memoria. Galería Estrany - De La Mota, Barcelona [+info]

Discursos Premeditados Colección Fundación Caja Mediterráneo. Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia [+info]

Provincia 53. Arte, territorio y descolonización del Sáhara. MUSAC, León [+info]

2016

Natural Artificial - Centre d’Art la Panera, Lleida [+info]

Art i Territori - Palma Dotze - Galeria d´Art, Barcelona.

9. Berlin Biennale 2016 - Berlin Biennale, Berlin.

INDEX Roma - Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid [+info]

2015

Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]. MUSAC, León [+info]

2014

Hospitalidad. Obras en la colección CGAC. CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. Fundación Joan Miró, Barcelona.

2013

Itinerarios 2011/2012. Fundación Marcelino Botín, Santander.

Tesoro público. Colección Artium. Artium, Vitoria-Gasteiz.

Curitiba Biennial 2013. Instituto Paranaense de Arte, Curitiba.

2011

Relatos encadenados. Centre d’Art la Panera, Lleida.

Mobile Art - Experiencias móviles. Fundación Francisco Godia, Barcelona.

2010

La Fuerza De La Palabra. Colección Musac. Abarrotera Mexicana, Guadalajara.

Nueva Tripulación para el "Pequod". Colección de arte contemporáneo Fundación ”la Caixa”. TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

The Invisible City. Galleria Myymälä2, Helsinki.

2009

Libertad, Igualdad, Fraternidad. Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte, Navarra.

Libertad, Igualdad, Fraternidad. ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid.

Libertad, Igualdad, Fraternidad. La Lonja, Zaragoza.

Volver. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

Banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania.

2008

Cartografias Disidentes. MACCSI - Museo Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.

Cartografias Disidentes. Oi Futuro, Rio de Janeiro.

Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe.

Interfície. Centre d’Art la Panera, Lleida.

Maquinas y Almas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

The discrete charm of technology. Arts in Spain. Begin Date. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo  MEIAC, Badajoz.

Banquete_nodes y redes. Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.

Cartografias Disidentes. MAC - Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago.

Fundació Suñol Collection 1970-2001. Fundacio Suñol, Barcelona.

2007

Amar, pensar y resistir. Encuentro entre dos colecciones. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2006

Contos Dixitais. Centro Galego de Arte Contemporánea - CGAC, Santiago de Compostela.

Doubtful strait. Fundación Ars Teor Etica, San José.

Entre la palabra y la imagen. Fundación Luis Seoane, A Coruña.

Paperback: edicións baratas. Centro Galego de Arte Contemporánea - CGAC, Santiago de Compostela.

Síntesis: 15 años de Becas Endesa. Edificio Endesa, Madrid.

2005

Seducidos por el accidente. Fundación Luis Seoane, A Coruña.

Banquete - Comunicación en evolución. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Cuartos mundos. La Casa Encendida, Madrid.

2004-2005

Rumbos. La colección III = Norabideak. Bilduma III. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2004

1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla - BIACS, Sevilla.

The Real Royal Trip - El Retorno. Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.

Versâo brasileira. Galeria Brito Cimino, Sâo Paulo.

Depicting love. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Párraga, Murcia; Künstlerhaus Bethanien, Berlín.

A arañeira, a colección. Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

Interfacies Asteriae. Asteria Multimedia, Trento.

Art portuguès i espanyol dels anys 90. CaixaForum, Fundació la Caixa, Barcelona.

En la frontera: cultura desubicada. Zaragoza.

2003

La conquista de la ubicuidad. Centro Atlántico de Arte Moderno -CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; Centro Párraga, Murcia.

Adquisiciones recientes. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Himmel Schwer: Transformationen der Schwerkraft. Kunshalle Brandts Odense, Dinamarca; Landesmuseum, Graz, Austria.

The Real Royal Trip. P.S.1. – Museum of Modern Art, Nueva York.

Prix Ars Electronica 2003. Linz, Austria.

25 hrs. Muestra Internacional de Videoarte, Barcelona.

C2. Centre d'Art Contemporani La Panera, Lleida.

Pintar palabras. Instituto Cervantes, Berlín; Instituto Cervantes, Nueva York.

+- 25 años de arte en España: creación en libertad. MUVIM, Museo Valencià de la Il·lustració i la Modernitat, y Atarazanas, Valencia.

X Salao de Arte e Antiguidades. Sao Paulo.

Xogos de escala = Juegos de escala = Playing with scale. Centro Galego de Arte Contemporánea - CGAC, Santiago de Compostela.

2002

Doubleheart - Hear the art. WUK - Kunsthalle Exnergasse, Viena.

Big Sur. Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlín.

Gótico…, pero exótico. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

//Paralela. Sao Paulo, Brasil.

Necessità di relazione. Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento.

Con-tact. Galería d'Art Palma Dotze, Vilafranca del Penedès.

2001

Vostestaquí. Palau de la Virreina, Barcelona Art Report 2001, Barcelona.

A kiss is just a kiss. Galeria Estrany de la Mota, Barcelona.

Panorama 2. Le Fresnoy, Tourcoing.

El segle de Cristòfol. Centre Cultural de la Fundació La Caixa, Lleida.

Sem fronteiras. Santander Cultural, Porto Alegre.

It doesn't work. Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz.

Revolving doors. Apexart, Nueva York.

Escenarios domésticos. Koldo Mitxelena, Donostia-San Sebastián.

14ª Exposición Audiovisual = 14. Ikusentzun Erakusketa. Sala de Exposiciones del Banco Bilbao Vizcaya, Bilbao.

2000

Ragtime. Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. Valladolid.

Arco'00, Madrid. Galería Oliva Arauna, Madrid.

Mostra d'Arts Electròniques 2000. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

Festival de les Arts-Penedès 2000. Capella de l'Antic Hospital, Sant Sadurní d'Anoia.

Art Forum Berlin. Galería Estrany-de la Mota, Barcelona.

Año 1000 Año 2000: 2 milenios en la historia de España. Centro Cultural de la Villa, Madrid.

Indoméstico. Imatra, Bilbao.

Festival Penedès. Capella de l'Antic Hospital, Sant Sadurní.

1999

Arco'99, Madrid. Galería Oliva Arauna, Madrid.

Ragtime. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona; Galería Helga de Alvear, Madrid.

Dobles vidas - Dobles vides. Museu de Zoologia, Barcelona; Institut de Cultura de Barcelona.

SonarMàtica. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB, Barcelona.

Cuerpo y habitat. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

PHE99. Galería Oliva Arauna, Madrid.

Fardel de dissidências I. Fundación Luis Seoane, A Coruña.

d'APERTutto. Biennale di Venezia, Venecia.

Cuerpos contaminados. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.

Existencias agotadas. Mercado de Fuencarral, Madrid.

Tuscia electa. Greve, Chianti.

2ª Biennal Leandre Cristofol, Lleida.

2ª Biennal Iberoamericana. Palacio de Osambela, Lima.

net_condition. ZKM, Karlsruhe.

Cuerpos contaminados. Museo Alejandro Otero, Caracas.

Futuropresente: prácticas artísticas en el cambio de milenio. Sala de Exposiciones de la Plaza de España, Madrid.

Muestra Euroamericana de Video y Arte Digital: medios audiovisuales: ontología, historia y praxis: cine-TV-video-instalaciones-multimedia, Buenos Aires.

1998

Arco'98, Madrid. Galería Oliva Arauna, Madrid.

Iluminar y oscurecer. St. Michael's Church, Honiton.

Novas incorporacións. Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

Fisuras na percepción. 25 Bienal de Pontevedra.

Mostra d'Arts Electròniques. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

Coincidències. Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle.

Het subjectieve daarzijn. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Amberes.

1997

Procesos. Casa Grace, Lima.

Arco'97, Madrid. Galería Oliva Arauna, Madrid.

Projected sites. Cummings Art Center, Londres.

Of mudlarkers and measurers. Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Ontario; Otawa Art Gallery, Otawa.

Transformación. Fundación Marcelino Botín, Santander.

Carambolage III. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

Art Basel 28'97. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona.

Adlan i el Circ Frediani. Can Palauet, Mataró.

1996

Thinking of you. Konsthallen Göteborg.

Arco'96, Madrid. Galería Oliva Arauna, Madrid.

Container '96. Copenhague.

ART Basel 27'96. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

FIAC'96, Paris. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona.

Hide and seek "Artfocus 2". The Jerusalem Foundation, Jerusalem.

1995

Arco'95, Madrid. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

ART Basel 26'95. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

Journeys from a common place - Grøne gnister. Charlottenborg Museum, Copenhague.

Seeing things. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

Peninsulares. Galeria Graça Fonseca, Lisboa.

1994

Sembla útil. La Sala Vinçon, Barcelona.

Los universos lúcidos (El Pabellón). Arco'94, Madrid.

Escriure imatges. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

Europa 94. Münchner Order Center, Munich.

Paradoja y metáfora. Galeria Fúcares, Almagro.

Arco'94, Becarios Endesa, Madrid.

1993

El lloc enlloc. Galeria Antoni Estrany, Barcelona. 

1992

12 Escultures CE. EXPO '92, Sevilla.

Izoztea. Arteleku, San Sebastián.

Summer invitational. Cold City Gallery, Toronto, Ontario.

Becarios Endesa. Museo de Teruel.

Tot i recordant Albert Coma Estadella. Escola Municipal de Belles Arts, Lleida.

1991

11 Escultures. Museu de Granollers, Barcelona.

P/A. Galeria Benet Costa, Barcelona.

Emergences. Centre Culturel Espagnol, París.

L'avantgarde de la sculpture: la Catalogne. Mèrignac.

Becarios Endesa. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

Mòdul. Galeria Antoni Estrany, Barcelona.

Confrontaciones. Palacio de Velázquez, Madrid.

1990

L'avantguarda de l'escultura catalana. Sa Llonja, Palma de Mallorca.

A 4 Mans. Galeria Benet Costa, Barcelona.

Global Art at the Galleria. Brent Gallery, Houston.

6 Katalanische Künstler. Kunstverein Ludwigsburg.

Liquens. Galeria Àngels de la Mota, Barcelona.

Ceci n'est pas une sculpture. Mosel & Tschechow, Munich.

1989

L'avantguarda de l'escultura catalana. Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.

Biennal de Barcelona. Casa de la Caritat, Barcelona.

Paper de paret. Galeria Paral.lel 39, València.

Escultura/Objeto. Galería Rafael Ortiz, Sevilla.

III Premio de Escultura Pablo Gargallo. Espacio Pignatelli, Zaragoza.

La escultura como objeto. Galería Rafael Ortiz, Sevilla.

1988

Culminació d'un entorn. Moll de Costa, Tarragona.

Del sól al mur. Galeria Àngels de la Mota, Barcelona.

L'H.ART. L'Hospitalet de Llobregat.

1987

Itinerario. Le Plan K, Bruxelles.

1986

Actitudes. Palacio de Velázquez, Madrid.

1984

Encontros no espacio. Plaza de la Quintana, Santiago de Compostela.

V Biennal de Barcelona: Jove Pintura Contemporània. Barcelona.

1982

Pintura contemporania a Lleida 1930-1980.

1981 

Exposición becarios artistas jóvenes 1980. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

Premios y becas

PREMIOS

2009

Premio INNOVAE, Fundación Española para la ciencia y la Tecnología (FECYT), en la categoría de creatividad personal.

2006

Premio Golden Mica, Ars Electronica, en la categoría de Comunidades digitales.

Premio Nacional de Cultura.

2003

Premio Ciutat de Barcelona, en la categoría de Multimedia.

BECAS

2011-2012

Beca Botín de Artes Plásticas.

1990

Medalla Morera.

1989

Beca Endesa.

Accésit III Premio de Escultura “Pablo Gargallo”, Zaragoza.

1986

Beca del Instituto de la Juventud, Madrid.

1985

Beca del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

1983

Beca de la Fundació “Caixa de Barcelona”.

1982

Beca del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Beca del Ministerio de Cultura.

1980

Beca del Ministerio de Cultura.

Obra en instituciones

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Auditori Municipal de Lleida, Lleida.

Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

Fundació "la Caixa", Barcelona.

Fundación Arco, Madrid.

Generalitat de Catalunya, Barcelona.

Grupo Endesa, Madrid.

Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz.

MACBA - Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.

Marugame Hirai Museum, Marugame, Japan.

MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.

Museu d´Art Jaume Morera, Lleida.

Museo de Teruel, Teruel.

Museo Pablo Gargallo, Zaragoza.

Museu de Granollers, Granollers.

Proyectos en Internet

2014-

Blind.Wiki (2014- )

2004-2014

megafone.net

2000

Phylloxera

1999

1.000.000

Z.exe

1996

Sisyphus

Obra

Antoni Abad comenzó su carrera artística en el campo de la pintura y el dibujo [+info], pero pronto quedó patente que sus creaciones huían de la bidimensionalidad propia de estas disciplinas. Así, no extrañó que su obra evolucionara hacia el campo de la escultura [+info]. Fue uno de los primeros artistas españoles en utilizar los medios audiovisuales [+info], con obras como Medidas menores [+info], creada en 1994 o Últimos deseos [+info], de 1995. Asimismo, es uno de los pioneros en el uso las nuevas tecnologías de la información y la comunicación como medio de expresión artística [+info].

Sigue una metodología muy precisa antes de abordar cualquier proyecto. En primer lugar, realiza un esquema con la idea que tiene, en el que se reflejen todas sus posibles variaciones. A partir de él, plasma la idea en un posible borrador mediante dibujos y maquetas, antes de acometer la elaboración final de la obra. Antoni Abad emplea animales en algunas de sus creaciones, como metáfora del ser humano y de la sociedad moderna en la que vivimos, igual que lo hizo Franz Kafka en sus narraciones. Las series Errata [+info], Ciencias naturales [+info] y Love story [+info] están protagonizadas por ratas, mientras que Z [+info] o Ego [+info] tienen a las moscas como actrices principales.

En 1996, a raíz de una invitación de Roc Parés para participar en la plataforma "MACBA en línea", impulsada por la Universitat Pompeu Fabra y el MACBA, Abad realiza Sísifo [+info], una videoinstalación que reinterpreta el mito clásico y que, además, se desdobla en una nueva versión para la web. Será su primera incursión dentro de Internet. En 1997 lleva a cabo otra videoinstalación, titulada Ciencias naturales [+info], que investiga sobre las reacciones de empatía y repulsión de los usuarios.

A partir de ese momento Antoni Abad centra la mayor parte de su actividad en el medio digital, realizando propuestas tan emblemáticas como Z (2001-2003) [+info], obra que anticipa el uso de las redes sociales, en la que los participantes se interrelacionan entre sí mediante la descarga en sus computadoras de una mosca virtual que permite la interacción colectiva y simultánea.

Los nuevos medios digitales ampliaron las posibilidades de participación del público. Los usuarios, como Abad prefiere referirse a los espectadores, tienen que caminar entre las ratas que se proyectan en el suelo de la videoinstalación Ciencias naturales [+info], o ve frustrados sus intentos de eliminar la mosca que se pasea por su pantalla en Z [+info].

Partiendo de las investigaciones anteriormente señaladas, megafone.net [+info] es un proyecto pionero en la exploración de otros posibles usos sociales y comunicativos para las tecnologías telefónicas móviles, cuyo uso se extendió a finales del siglo pasado. El proyecto megafone.net [+info], creado en 2004, mantuvo su actividad hasta el año 2014.

En esta misma línea se desarrolla su siguiente trabajo, Blind.Wiki [+info], durante los años 2014 y 2015. Un grupo de personas con diversidad visual fueron los protagonistas de este proyecto. Por medio de una aplicación móvil, los participantes en el proyecto se encargaron de registrar y colgar en la nube, por geolocalización, los sonidos que percibían cuando se desplazaban por sus ciudades.

Pintura y dibujo

Antoni Abad inició su carrera artística a finales de los años 70 en el campo de la pintura y el dibujo. Pero sus creaciones siempre buscaban el volumen, querían salir de los muros y abarcar cada vez más espacio.

Vegetació, 1980. Lápiz sobre papel, 50 x 65 cm.

Las primeras obras pictóricas del artista se caracterizaban por el uso de todas las tonalidades que encontraba en el mercado, con lo cual su combinación resultaba muy complicada. Finalmente, decidió limitarse al rojo, negro y blanco, y comenzó a emplear en algunas de sus creaciones tubos de plástico.

Vegetació, 1980. Lápiz y tinta sobre papel, 100 x 130 cm.Vegetació, 1982. Plástico y acrílico sobre madera, 100 x 60 cm.

Escoubidous fue la primera obra que estaba situada en el espacio en lugar de la pared, en una primera aproximación al mundo de la escultura [+info]. Las Pintures trenades (Pinturas trenzadas) que realizó a principios de los años 80 hacían que el lienzo se separase de las paredes de las salas de exposición. En la siguiente serie que realizó, cambió el bastidor tradicional por la gomaespuma, lo que le sirvió para darse cuenta de que podía voltear la obra, y contemplarla desde diferentes puntos de vista.

Escoubidous, 1982. Plástico trenzado (6), 200 x 11 x 11 cm.Pintura trenada, 1983. Acrílico sobre tela, 170 x 60 x 40 cm.

Escultura

El paso a la escultura fue algo natural en la obra de Antoni Abad. Después de un tímido acercamiento al volumen en 1983, con Pintures trenades [+info], se puede considerar que sus primeras esculturas, creadas en un material efímero como la gomaespuma, se inspiraron en las posibilidades que ofrecía este material, después de haberlo utilizado como bastidor para algunas de sus pinturas.

Empleaba para construir sus esculturas materiales industriales que le ofrecían múltiples combinaciones, como la gomaespuma, el mecalux, las cintas métricas de madera plegables o las sillas, también plegables.

La obra de Antoni Abad está impregnada de un alto componente narrativo. El proceso creativo es fundamental para él, y documenta los diferentes momentos en la creación de una obra. Es frecuente que acompañe sus esculturas de fotografías o vídeos en los que el espectador puede ver los pasos que el artista ha seguido hasta lograr el resultado que se está contemplando. Otra de las funciones de este material audiovisual, que acaba desligándose de la obra hasta cobrar entidad propia, es mostrarnos las diferentes “posibilidades de uso” de estas obras.

Eligió un material tan maleable como la gomaespuma para construir sus primeras esculturas. Una vez había elegido la pieza a partir de la cual iba a trabajar, procedía a cortarle segmentos geométricos hasta llegar a darle la forma deseada. En contadas ocasiones el artista se deshace de los elementos recortados. Estas fracciones de la obra principal pueden volver a ocupar el espacio que tenían antes de empezar a trabajar la pieza original. Gracias a la flexibilidad del material, los recortes permiten crear diferentes composiciones a partir de la misma obra.

Sin embargo, Antoni Abad no olvidó la pintura [+info], que emplea para dar color a las esculturas en gomaespuma. A pesar de que en un primer momento utilizaba para ello diferentes tonalidades, pronto se dio cuenta de que la variedad cromática no dejaba apreciar la forma de las obras. Por ello, decidió emplear solamente el azul para pintar sus esculturas, y resaltar de esta manera la estructura de las esculturas.

La gomaespuma dio paso a l uso de otro material industrial, más duradero pero que le ofrecía numerosas posibilidades escultóricas: el mecalux, piezas metálicas perforadas de diferente tamaño que se empleaban como sistema de almacenamiento en la industria. Estas estructuras le servían a Abad para establecer una regla, un patrón métrico en sus esculturas. La idea de la medida estaba muy presente en sus creaciones.

Según afirmaba el propio artista en una entrevista que concedió a Glòria Picazo, “ésta era la forma más rápida de dibujar una forma en el espacio. Es sencillo, nada más hay que decidir las dimensiones, cortar y atornillar. El volumen aparece rápidamente en el espacio”. El fin inicial que perseguía con este nuevo material no distaba del anterior, ya que también creaba piezas dinámicas, que se podían separar en diferentes formas geométricas, pero permitiendo siempre volver a la figura inicial.

Pronto comenzó a los mecanos se unieron otros materiales industriales, como ruedas, cintas métricas o sillas plegables, creando obras de gran flexibilidad que permitiesen al visitante manipularlas. Creador y espectadores veían sus roles invertidos, convirtiéndose el artista en visitante, y el visitante en artista.

Videoarte y videoinstalaciones

A partir de una estancia de seis meses en el Banff Centre for Arts de Canadá [+info], entre 1993 y 1994, Antoni Abad comenzó una nueva etapa de creación, centrándose en las posibilidades que le ofrecía el arte electrónico. Ya en sus esculturas [+info] mostraba un interés por la narración. No nos presentaba sus trabajos como elementos estáticos, sino que se valía de fotografías, bocetos y maquetas para explicarnos el proceso creativo que había seguido en la elaboración de la obra. Por eso, este nuevo paso en su trayectoria llegó de forma casi natural. Sus videoinstalaciones se caracterizan por su flexibilidad para adaptarse a diferentes lugares expositivos.

Medidas menores (1994)

Medidas menores, 1994. Videoinstalación.La idea de las medidas y los patrones ya estaba presente en las esculturas con mecalux [+info] de Antoni Abad. Cuando llegó a Canadá, fue consciente de que allí no empleaban el sistema métrico decimal como unidad de referencia, sino el sistema imperial. El uso de medidas como la pulgada o el pie le pareció muy atractivo, ya que se acercaba a la medida del cuerpo humano. Profundizando en estas cuestiones, cambió el sistema métrico decimal por su propio cuerpo como unidad de medida.

En el caso de Medidas menores es el palmo del artista, pero de un tamaño mucho mayor que el real, el que mide una y otra vez, en un bucle continuo, el muro de la sala donde está expuesta la obra. No se da prisa por cumplir la tarea, con lo que nos hace plantearnos la separación de la medición del espacio y la medición del tiempo.

Últimos deseos (1995)

Últimos deseos, 1995. Videoinstalación.Últimos deseos consiste en una secuencia de vídeo, editada en bucle y proyectada en plano cenital, que muestra el cuerpo desnudo de un funambulista haciendo equilibrios, avanzando y retrocediendo titubeante sobre “la cuerda floja”. Esta videoinstalación está inspirada en la idea de Antoni Abad de emplear los pies como unidad de medida, siguiendo con la idea iniciada en Medidas menores (1994) [+info] de usar su cuerpo para medir la realidad.

Por encima de nuestras cabezas se proyecta la imagen de una posible caída, en un discurso sobre la fragilidad y la vulnerabilidad humanas, sobre la conciencia de que en la vida no existen asideros y redes de seguridad y sobre la soledad del hombre ante los peligros del mundo. En ese ir y venir vacilante del funámbulo, el artista también expresa la incertidumbre del deseo, que puede servir como metáfora de la condición humana.

Sísifo (1995)

Esta obra de Antoni Abad, creada en 1995, está basada en el mito de Sísifo, recogido en la Odisea. Homero nos cuenta que Sísifo urdió diversas tretas para huir de la muerte. Le ordenó a su mujer que a su muerte no ofreciera ningún sacrificio en su honor. Cuando Sísifo descendió a los infiernos, convenció a Hades para que le dejase volver a la vida a instar a su mujer a que cumpliese con las obligaciones establecidas. Sin embargo, cuando volvió al mundo de los vivos, se negó a regresar al infierno, por lo que Hades tuvo que volver a llevárselo.

Sísifo fue castigado en el infierno a subir una piedra hasta lo alto de una montaña. Cada día, la piedra rodaba ladera abajo justo cuando estaba a punto de alcanzar la cima, y Sísifo se veía obligado día tras día a empezar de nuevo el camino, encerrado en una situación de la que no podía salir. En una primera incursión de Abad en el mundo del net.art [+info], este proyecto tuvo una versión en línea un año más tarde, valiéndose de dos servidores. Uno de ellos estaba en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el otro en el punto de la tierra opuesto, en el Museo de Wellington, en Nueva Zelanda. Al acceder a la página web de este proyecto [+info], todavía operativa, tenemos dos opciones, pulsar en Europa o en Oceanía.

Dependiendo de la que elijamos, se nos abre en una ventana nueva la imagen de un hombre tirando de una cuerda. Si a continuación elegimos la otra opción, se nos muestra el mismo hombre, tirando de la cuerda en sentido contrario, de forma que, al contraponer ambas ventanas, podemos ver a los hombres tirando de la cuerda, simétricos, como si estuviesen enfrentándose a un espejo.

Sísifo, 1995.Sísifo, 1995.Sísifo, 1995.

Errata (1996)

Errata es el primer vídeo de una trilogía, continuada por Ciencias naturales [+info] y Love story [+info]. Los tres están protagonizados por ratas, que, según el artista, conforman “una sociedad paralela que vive un metro más abajo y sirve de metáfora de nosotros mismos, de nuestra propia miseria”. A Antoni Abad se le ocurrió crear esta serie después de haber encontrado una rata en el fregadero de su apartamento, cuando no estaba pasando por un buen momento personal. Al investigar sobre estos animales con intención de deshacerse de ella, llegó a la conclusión de que tenían muchas similitudes con nuestra sociedad.

En esta videoinstalación se pueden ver a unas ratas en diversas fases del cortejo sexual: persiguiéndose primero, besándose después, para finalizar copulando. Según comenta el artista, con las imágenes en las que las ratas se están besando quiso transmitir una imagen tierna de estos animales, que generalmente no despiertan simpatías entre la gente.

Antoni Abad. Errata (1996). Videoinstalación.

Ciencias naturales (1997)

Ciencias naturales, de 1997, es un título irónico, ya que aborda la convivencia con un animal -la rata urbana- que supone una inversión de lo que relacionamos con natural: pureza, higiene, belleza, en contraste con la artificialidad e impureza de lo cultural. Sin embargo, aunque próxima al ser humano, la rata común es tan "natural" como un águila o un oso polar.

Ciencias naturales consiste en una proyección en bucle sobre el suelo de la sala, en una habitación con las paredes pintadas de negro en la que el espectador, sin referencias visuales, se siente desorientado al penetrar. La desorientación se convierte en alarma, sobresalto y asco cuando entre sus pies ve corretear a las ratas y escucha sus característicos chillidos agudos. La deleitación estética ante la obra de arte -el "buen sillón" de Matisse- se ha tornado en una experiencia desasosegante, que nos enfrenta a un subsuelo, a las alcantarillas de la zoología y el arte.

Ciencias naturales, 1997.

Love story (1998)

Love story es el último vídeo de la serie que Antoni Abad inició con Errata [+info] y Ciencias naturales [+info]. En él podemos ver una tarta de fresa, con forma de corazón, en la que está escrita la palabra “Love” y un grupo de ratas. Los animales, al revés de lo que podríamos pensar, no se están comiendo toda la tarta, sino sólo la palabra “Love”. El artista, al comentar esta obra, afirmaba que “el amor desaparece, pero permanece el corazón”.

Antoni Abad. Love story (1998). VideoAntoni Abad. Love story (1998). Video

 

Merde (2002)

En esta proyección de Antoni Abad, una mano pinta con espray rojo, sobre fondo negro, la palabra “MERDE”, en francés, en un bucle de 20 minutos de duración. El artista ha expuesto otras versiones de la obra con la palabra escrita en diferentes idiomas: “KAKA”, “SCHEIßE”. “MIERDA” o “SHIT”.

Antoni Abad. Merde (2002). Video.

Arte electrónico y net.art

Antoni Abad ha sido uno de los pioneros en experimentar con el net.art en España. Así, no podemos obviar su videoinstalación Sísifo (1995) [+info] que tuvo una continuación en formato en línea . Ya a finales del siglo XX realiza varios proyectos desarrollados en soportes informáticos, como son Ego [+info], 1.000.000 [+info] o Punto de vista (1999).

Con algunas de sus obras se adelantó al concepto de las redes sociales y la web 2.0. Así, el proyecto Z [+info], por ejemplo, actuaba como un virus benigno que mostraba a una mosca en el escritorio del ordenador. Los usuarios que se instalaba el programa pasaban a formar parte de una comunidad que se podía comunicar entre sí. Con su siguiente proyecto, Megafone.net [+info], desarrollado entre 2004 y 2014, el artista dio voz a diferentes colectivos desfavorecidos de ciudades a lo largo y ancho del planeta. Abad continuó su obra en esta misma línea, con el proyecto Blind.Wiki [+info], centrado en esta ocasión en personas con diversidad visual.

Ego (1999)

Ego es una proyección de un  programa informático, protagonizado esta vez por moscas. Antoni Abad reflexiona sobre el egoísmo mediante un enjambre de moscas que se mueve por la pantalla. Al pasar por ciertas líneas invisibles, las moscas quedan atrapadas y dejan de moverse. A medida que avanza el tiempo, vemos que están formando la palabra “YO”. Tan pronto como han acabado, se dispersan de nuevo y el proceso vuelve a empezar, en un bucle continuo. Cabe destacar la importancia de que esta obra fuese un programa informático y no un vídeo, ya que las moscas se pasean por la pantalla de forma aleatoria, de forma diferente en cada secuencia, por lo que no era posible desarrollar la obra mediante un vídeo. El artista desarrolló versiones de la obra en diferentes idiomas.

Antoni Abad. Ego (1999). Proyección de programa informático. Galería Olivia Arauna.

1.000.000 (1999)

La obra de Antoni Abad 1.000.000 fue un encargo de la revista “La ruta del sentido” [+info] , que en su número 4 iba a realizar un monográfico sobre el sexo. Para abordar la tarea, el artista comenzó a investigar sobre cómo se trataba el erotismo y el sexo en internet, y llegó a la conclusión de que habitualmente se ofrecía un gancho de forma gratuita, para pasar enseguida a cobrar si se quería disfrutar del “producto” completo.

A partir de esta idea, realizó una intervención en la que remitía a los lectores de la revista a una página web, en la que él daría cariño de forma gratuita. Así, a los visitantes de la web se les abrían un total de 1.000.000 de ventanas emergentes con la imagen de una boca dando un beso.

1.000.000 se presentó en Arco en 1999, donde obtuvo el premio Arco Electrónico. Además, fue la primera obra de net.art vendida en España, ya que la Fundación Sanitas la adquirió para pasar a formar parte de su colección.

Antoni Abad. 1.000.000 (1999)

Z (2001-2003)

Esta serie del artista Antoni Abad, protagonizada de nuevo por moscas, tiene diversas versiones, algunas en formato analógico y otras en digital. La primera obra de la serie se enmarcó dentro de la exposición colectiva Dobles vides, celebrada en diferentes museos municipales de Barcelona. La instalación estaba compuesta por una mosca proyectada en los muros de una de las salas de exposición del Museo de Zoología de Barcelona, mientras unos altavoces emitían el zumbido característico de las moscas. De esta forma, se dotaba de vida a una sala poblada por animales disecados.

Antoni Abad (2001-2003) Z.exeZexe fue un trabajo on-line presentado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, en el centro francés Le Fresnoy, y en el Museum of Modern Art - MOMA de Nueva York.

Estaba concebido como un virus benigno. Los usuarios instalaban en sus ordenadores un programa que hacía que una mosca virtual se pasease por su escritorio, pasando a formar parte de una comunidad virtual. Ofrecía una sección de configuración en la que modificar el aspecto de la mosca, para crear ejemplares diferentes, que a su vez podían compartir con otros usuarios. Los miembros del grupo se podían comunicar con otros usuarios, que a su vez tendrían una mosca instalada en su ordenador. Esta obra supuso una anticipación de las redes sociales que se popularizarían años después en el mundo de Internet.

Antoni Abad explica así, en la página web del MACBA el proyecto:

“Z es una mosca freeware con modelos de comportamiento variables. Cada mosca es genéticamente única y sólo vive cuando el pc donde habita está on-line. Concebida como un individuo miembro de un enjambre virtual, Z pretende expandirse por Internet a través del libre intercambio entre usuarios. Los individuos se comunican a través del canal Z según distintos criterios: zona horaria, moscas on-line, gráfico de evolución de la comunidad, árbol genealógico del enjambre, lengua, etc. Los usuarios de Z pueden manipular el comportamiento y la morfología de su mosca en el Z.lab, el laboratorio genético. Los mutantes resultantes pueden ser intercambiados a través del canal Z. El objetivo de Z es la creación de una red de comunicación distribuida, independiente de cualquier servidor central.”

Este proyecto pretendía invadir no sólo las redes digitales de los centros, sino también las analógicas. Para ello se crearon unas pegatinas con la imagen de una mosca, con las que se llevaron a cabo diferentes acciones. Algunas de estas moscas se pegaron en las monedas que salían del museo, otras en cartas o incluso en algunos de los suplementos semanales que se repartían con los periódicos.

Pegatinas del proyecto Z.exe

megafone.net (2004-2014)

A finales de 2002 Antoni Abad se encontró, navegando por Internet, la primera generación de teléfonos móviles que tenían dos elementos cruciales para el artista: una cámara integrada y acceso a internet. El artista fue consciente de que estas dos características convertían a los móviles en una herramienta muy poderosa con la que realizar fotos y grabaciones de vídeo, añadirles textos y hacerlas disponibles a todo el mundo a través de la red.

Al darse cuenta de la revolución que este hecho iba a suponer en las comunicaciones a nivel global, le sirvió de inspiración para poner en marcha su siguiente trabajo, Canal, que se convirtió en el proyecto megafone.net [+info]. Con él, Abad pretendía acercar los avances de las tecnologías de la comunicación a colectivos discriminados, que despiertan algún tipo de prejuicio en la sociedad, y “que no siempre tienen la voz debida en los medios de comunicación”.

Dentro de este proyecto, trabajó con un total de 11 colectivos, entre los que encontramos grupos tan variados como taxistas de México, gitanos de Lleida y de León, prostitutas de Madrid, discapacitados de Barcelona y Ginebra, emigrantes nicaragüenses en Costa Rica, Motoboys” de São Paulo o jóvenes refugiados saharauis en Tinduf [+info]. Dotó a miembros de las comunidades elegidas con un teléfono móvil de última generación, para que registrasen mediante fotografías, vídeos o simplemente sonido, todo aquello que les pareciese interesante y reflejase su forma de vida, sus ilusiones y problemas diarios.

Mediante un mensaje multimedia, los participantes en este proyecto podían enviar todo lo que grabasen a una página web [+info] programada por Eugenio Tisselli, donde quedaban accesibles al público en general. Este sitio web se convirtió en una plataforma desde la que los miembros de la comunidad podían “explicar su realidad e interactuar con los receptores por medio de los foros”.

El proyecto megafone.net se desarrolló entre los años 2004 y 2014, por lo que no solo corrió paralelo a las transformaciones puramente técnicas de la telefonía móvil, sino que también fue interpelando realidades culturales muy diversas y contextos económicos y políticos variados. Todo ello convirtió el proyecto en un verdadero observatorio de experiencias y posicionamientos sobre la voz de la comunidad y sus distintas problemáticas.

Antoni Abad. Megafone.net. Página web.

Blind.Wiki (2014- )

Antoni Abad. Blind.wiki (2014- ). Logotipo.El proyecto Blind.Wiki [+info] dio comienzo en 2014, coincidiendo con una estancia de Antoni Abad en la Real Academia de España en Roma [+info]. Continuando con la idea del su proyecto megafone.net [+info], en esta ocasión dio voz a personas con dificultades de visión. Creó una comunidad mundial en la que las personas participantes podían grabar con sus teléfonos móviles los sonidos que les llegaban en sus desplazamientos habituales, tanto aquéllos que daban cuenta de las barreras arquitectónicas con las que los participantes se podían encontrar, como audios de anécdotas o cosas curiosas que les pareciese conveniente registrar. Por medio de una aplicación, estos sonidos quedaban registrados en la nube mediante geolocalización, dibujando de esta forma un mapa de sonidos de una ciudad determinada.

Este proyecto va más allá de la mera expresión artística, ya que la comunidad de Blind.wiki se puede beneficiar de las experiencias de otros usuarios en sus desplazamientos por lugares no habituales. Como afirma el propio artista en la página web del proyecto, con esta iniciativa pretende “despertar la conciencia de la sociedad sobre el paisaje urbano tal como lo perciben las personas con pérdida visual”.

Esta obra se ha llevado a diferentes lugares, como en el Instituto Cervantes Sydney (Australia) [+info] en 2015, en la Bienal de Berlín (Alemania) [+info], en Wrocław (Polonia), en el marco de la ciudadanía cultural europea en 2016, y en la Bienal de Venecia (Italia) [+info], en 2017.

Antoni Abad. Blind.wiki (2014- ). Página web del proyecto.

Exposiciones en Artium

TESORO PÚBLICO. COLECCIÓN ARTIUM

Sala Sur, del 04 de octubre de 2013 al 14 de septiembre de 2014.

Sin título (esclava), 1990.

RUMBOS. LA COLECCIÓN III = NORABIDEAK. BILDUMA III

Del 18 de marzo del 2004 al 13 de febrero del 2005.

Sin título (esclava), 1990. Ciencias naturales, 1997.

LETRAS PARA EL ARTE. AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO

15 de diciembre de 2010

ADQUISICIONES RECIENTES (2001-2002) = EROSKETA BERRIAK (2001-2002)

Del 5 de febrero al 25 de mayo del 2003.

GÓTICO..., PERO EXÓTICO

Del 26 de abril al 30 de junio del 2002, Palacio Escoriaza Esquibel, Vitoria-Gasteiz.

Ciencias naturales, 1997.

AMAR, PENSAR, RESISTIR. ENCUENTRO ENTRE DOS COLECCIONES

Del 29 de marzo al 19 de agosto de 2007.

Antoni Abad. Últimos Deseos (1995). Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa.

Últimos deseos consiste en una secuencia de vídeo, editada en bucle y proyectada en plano cenital, que muestra el cuerpo desnudo de un funámbulo haciendo equilibrios, avanzando y retrocediendo titubeante sobre la cuerda floja. Abad proyecta sobre nuestras cabezas la imagen de una posible caída, en un discurso sobre la fragilidad y la vulnerabilidad humanas, sobre la conciencia de que en la vida no existen asideros y redes de seguridad, y sobre la soledad del hombre ante los peligros del mundo. En ese ir y venir vacilante del funámbulo, el artista también expresa la incertidumbre del deseo, que puede servir como metáfora dela condición humana. (Artium 2007)

Obra en Artium

Sin título (esclava), 1990.

Sin título (esclava), 1990. Componentes de mecalux, 168,5 x 130 x 91 cm.

Ciencias naturales, 1997.

Ciencias naturales, 1997. Video-instalación, medidas variables.

Ciencias naturales, de 1997, supuso la continuación del vídeo Errata (1996) [+info]. Es un título irónico, ya que aborda la convivencia con un animal –la rata urbana– que supone una inversión de lo que relacionamos con natural: pureza, higiene, belleza, en contraste con la artificialidad e impureza de lo cultural. Sin embargo, aunque próxima al ser humano, la rata común es tan "natural" como un águila o un oso polar.

Ciencias naturales consiste en una proyección en bucle sobre el suelo de la sala, en una habitación con las paredes pintadas de negro en la que el espectador, sin referencias visuales, se siente desorientado al penetrar. La desorientación se convierte en alarma, sobresalto y asco cuando entre sus pies ve corretear a las ratas y escucha sus característicos chillidos agudos. La deleitación estética ante la obra de arte –el "buen sillón" de Matisse– se ha tornado en una experiencia desasosegante, que nos enfrenta a un subsuelo, a las alcantarillas de la zoología y el arte. [fuente: Artium - EMSIME] (Artium 2004).

Letras para el arte

El 15 de diciembre del 2010 el escritor Agustín Fernández Mallo participará en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Ciencias naturales de Antoni Abad.

Agustín Fernández Mallo. Letras para el Arte (2010).

Recursos

Recursos en línea sobre Antoni Abad.

Bibliografía sobre Antoni Abad.

Recursos en línea

Abad, Antoni, 2014. megafone.net 2004-2014 [Recurso en línea]. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Dirección URL: <http://www.macba.cat/uploads/publicacions/megafone/EbookmegafoneES.pdf> [Consulta: 19 de junio del 2015].

Alonso, Rodrigo, 1999. “Antoni Abad: entre la etología y la antropología”. En: J. La Ferla, ed. Medios audiovisuales. Ontología, historia y praxis [Recurso en línea]. Buenos Aires: Libros del Rojas.Dirección URL: <http://www.roalonso.net/es/pdf/videoarte/abad.pdf> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Amplio artículo en el que se analiza la creación artística de Antoni Abad, desde sus primeras pinturas a las videoinstalaciones más recientes.

“Antoni Abad” [Recurso en línea]. Banquete 05, comunicación en evolución. Dirección URL: <http://www.banquete.org/banquete05/visualizacion.php?id=79> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Breve biografía del artista Antoni Abad.

Argote Vea-Murguía, José Ignacio, 2001. “Antoni Abad” [Recurso en línea]. Net.art: arte en la red. Dirección URL: <http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/abad.htm> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Artículo en el que se analiza la obra digital del artista.

Badia, Montse, 2012. “Software social. Una entrevista con Antoni Abad” [Recurso en línea]. A*DESK Critical Thinking, 18 octubre. Dirección URL: <http://a-desk.org/magazine/software-social-una-entrevista-con-antoni-abad/> [Consulta: 22 de enero del 2018].

Bellas Artes Cuenca, 2017. “Antoni Abad, desde el martes 24 de octubre en la Facultad”. Facultad de Bellas Artes de Cuenca [Recurso en línea], 10 octubre. Dirección URL: <http://bellasartes.uclm.es/wp-index.php/taller/antoni-abad-desde-el-martes-24-de-octubre-en-la-facultad/ [Consulta: 9 de enero de 2018].

Bosco, Roberta, 2006. “'El móvil es una herramienta increíble para capturar fragmentos de realidad': entrevista: Antoni Abad” [Recurso en línea]. El Pais.com, 23 septiembre. Dirección URL: <https://elpais.com/diario/2006/09/23/babelia/1158966367_850215.html> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Entrevista que Roberta Bosco realizó a Antoni Abad en la que charlan sobre la evolución del proyecto Canal y sobre la creación artística del autor.

Bosco, Roberta, 2006. “Jóvenes gitanos de Lleida crean con el artista Antoni Abad un canal digital: el proyecto forma parte de una retrospectiva del creador en La Panera” [Recurso en línea]. El Pais.com, 23 septiembre. Dirección URL: <https://elpais.com/diario/2005/01/14/catalunya/1105668458_850215.html> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Artículo en el que se analiza la nueva serie del proyecto Canal, esta vez titulado Canal*Gitano.

Bosco, Roberta; Stefano Caldana, 2003. “Antoni Abad suelta 10 millones de moscas en Nueva York” [Recurso en línea]. El Pais, 2 octubre. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/ocio/Antoni/Abad/suelta/millones/moscas/Nueva/York/elpeputeccib/20031002elpciboci_2/Tes> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Artículo en el que se habla de la obra Z, con la que el artista Antoni Abad participa en la exposición colectiva The real royal trip"celebrada en el P.S. 1 de Nueva York.

Bosco, Roberta; Stefano Caldana, 2003. “'Ensayo General' une el móvil y la comunicación distribuida: La obra Z.exe, de Antoni Abad, recibe una mención de honor en Ars Electronica” [Recurso en línea]. El País, 3 julio. Dirección URL: <https://elpais.com/diario/2003/07/03/ciberpais/1057197745_850215.html> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Artículo en el que se analiza el proyecto Canal, por el que el artista recibió un premio Ars Electronica.

“canal*GITANO, 2004” [Recurso en línea]. Banquete 05, comunicación en evolución. Dirección URL: <http://www.banquete.org/banquete05/visualizacion.php?id=80> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Breve resumen del proyecto en línea Canal*Gitano, desarrollado por el artista Antoni Abad.

Farré, Natalia, 2017. “Catalunya propone un paseo multisensorial en la Bienal del [sic] Venecia”. El periódico [Recurso en línea], 7 mayo. Dirección URL: <http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170507/antoni-abad-catalunya-bienal-de-venecia-6021071> [Consulta: 9 de enero de 2018].

Jiménez, José, 2000. “Antoni Abad: espejismos del yo”. El Mundo [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/abad/criticaabad.html> [Consulta: 9 de enero de 2018].

Jiménez, José, 2000. “Antoni Abad: espejimos del yo” [Recurso en línea]. El Mundo. Artistas del siglo XXI. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/abad/criticaabad.html> [Consulta: 20 de febrero de 2013]
*Artículo en el que se realiza una crítica de la obra y la vida del artista Antoni Abad.

MACBA, 2016. “Antoni Abad”. MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.macba.cat/es/antoni-abad> [Consulta: 9 de enero de 2018].

MAKMA, 2016. “Tras 10 años, Antoni Abad vuelve al circuito galerístico”. MAKMA [Recurso en línea]: revista de artes visuales y cultura contemporánea. Dirección URL: <https://www.makma.net/antoni-abad/> [Consulta: 9 de enero de 2018].

megafone.net [Recurso en línea]. Dirección URL: < http://megafone.net/site/index> [Consulta: 19 de junio de 2015]
*Proyecto de Antoni Abad.

Metrópolis, 2017. “Metrópolis - Antoni Abad”. RTVE [Recurso en línea], 13 diciembre. Dirección URL: <http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-antoni-abad/4369358/> [Consulta: 9 de enero de 2018].

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Pérez Pont, José Luis, 2014. “Antoni Abad: Hay que acercarse al ciudadano”. eldiario.es [Recurso en línea], 14 abril. Dirección URL: <http://www.eldiario.es/cv/culturamakma/Antoni-Abad-acercarse-ciudadano_6_249585049.html> [Consulta: 19 de junio de 2015]
*Entrevista a Antoni Abad con motiv de la exposición Megafone.net 2004-2014.

Real Academia de España en Roma, 2014. “Antoni Abad: 2014-2015”. Real Academia de España en Roma [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.accademiaspagna.org/portfolio/antoni-abad/> [Consulta: 9 de enero de 2018].

Velasco, Albert; Francesc Gabarrell; Antoni Abad, 2003. “Z: conversa amb Antoni Abad” [Recurso en línea]. Arts, Revista del Cercle de Belles Arts de Lleida, n. 20, pp. 31-36. Dirección URL: <http://www.cerclebellesarts.com/pdfs/arts_20.pdf> [Consulta: 20 de febrero del 2013].
*Entrevista que Albert Velasco y Francesc Gaberrell mantienen con Antoni Abad, en la que el artista explica su obra de net.art Z.

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Dos milenios en la historia de España: año 1000, año 2000: exposición, Centro Cultural de la Villa de Madrid. Madrid: Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, 2000.

El segle de Cristòfol: obres mestres de l'art lleidatà del segle XX: Centre Cultural de la Fundació "la Caixa", Lleida, Novembre 2000 - Gener 2001. Barcelona: Fundació "la Caixa", 2000.

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