Hans-Peter Feldmann


 

Biografía

Hans-Peter Feldmann.
 

Hans-Peter Feldmann nació en Düsseldorf, Alemania, en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial. Se crió en Hilden, un pequeño pueblo cercano a Düsseldorf.

Durante la postguerra, el único arte que llegaba a Hilden eran reproducciones de cuadros o fotos fijas que anunciaban las películas en los cines. Las imágenes a las que Feldmann tenía acceso eran sellos, ilustraciones de libros o postales, pero para él suponían una ventana a mundos nuevos, aún por descubrir. Toda esta imaginería estaba marcada por la cultura americana, que tras el fin de la guerra se introdujo en toda Europa.

Cuando tenía 12 años consiguió una cámara de fotos, y con ella inició una actividad que sigue desarrollando hoy en día. Se dedicó a recoger y clasificar imágenes, y a realizar con ellas álbumes en los libros de contabilidad de su padre. Feldman ha seguido coleccionando objetos de todo tipo. No se limitó a las imágenes, sino que a lo largo de su vida, ha recopilado dedales, juguetes antiguos o álbumes de recuerdos de otras personas.

Estudió química en Dinamarca y arte en Austria. Con la edad de 20 años pensó en ser escritor, pero cuando volvió a su ciudad natal en 1973, ya tenía claro que quería dedicarse al mundo del arte. Joseph Beuys era profesor de escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, y supuso un elemento dinamizador de la actividad artística de la ciudad. Düsseldorf y Colonia eran centros destacados del arte de vanguardia. Esta última ciudad comenzó en 1970 a celebrar su conocida feria de arte, que perdura hasta nuestros días.

Feldmann participa activamente de la vida artística de Düsseldorf, donde coincide con artistas de la talla de Wolf Vostell, Nam June Paik, Klaus Rinde, Dieter Roth, Reiner Ruthenbeck, Blinky Palermo, Gerhard Richter o Sigmar Polke.

Su generación creció al amparo de la cultura americana, rodeada de estereotipos que hacían hincapié en valores como la paz o la alegría, que habían faltado en Alemania durante los años anteriores. Pero pronto se dieron cuenta de que estos estereotipos eran falsos. Feldmann representa en sus obras el desengaño y la crisis generacional de los años 60, que desembocó en la revuelta estudiantil de 1968.

Revista Ohio.

 

Ha editado dos revistas, ninguna de las cuales incluía texto, Image, en 1974, de la que sólo pudo editar un número, y Ohio, que publicó con otros tres artistas. En ellas se incluían imágenes, separadas del texto que las acompaña y completa su sentido habitualmente. De esta forma, el lector tenía la oportunidad de intepretarlas según su parecer.

Tras una exposición celebrada en 1980 en el Museum van Hedendaagse Kunst de Gante, decidió retirarse de la escena pública. Regaló o destruyó las obras de arte que aún tenía en su poder. Durante nueve años no celebró ninguna exposición, ya que no se sentía identificado con la evolución que estaba sufriendo el mundo del arte. Según él, se estaba perdiendo su carácter político e ideológico, en beneficio de las inversiones en el mercado. Rompió su silencio expositivo en 1989, año en el que realizó una exposición en la galería Portikus de Frankfurt. 

Feldmann nunca ha vivido de su trabajo como artista. A lo largo de su vida ha llevado a cabo actividades muy diversas, que son las que le han proporcionado el sustento diario. Desde los años 70 fabrica y vende juguetes de hojalata, ha regentado una tienda de souvenirs en Düsseldorf, se ha dedicado a la compraventa de antigüedades, incluso ha vendido dedales por correo. Pero todas estas actividades se han mezclado en muchas ocasiones con su labor como artista. Frecuentemente presentaba objetos de sus tiendas en sus exposiciones, y, en caso de que no los vendiese como obra de arte, los devolvía a las estanterías de donde habían salido.

Actualmente, ha acercado estos dos ámbitos de su vida: su faceta artística y la comercial. Regenta dos editoriales, Feldmann Verlag es una editorial comercial con la que publica principalmente sus libros, mientras que Drei Möwen Verlag, una editorial privada, publica sus libros hechos a mano.

No quiere que su biografía aparezca en los catálogos que publica. Una vez sugirió a su editor que publicase la lista de sus películas preferidas, en lugar de las exposiciones en las que había participado. La razón de esta petición es toda la información sobre nosotros que, según Feldmann, proporciona todo aquello que acumulamos.

 

Exposiciones individuales

2013
Hans-Peter Feldmann - Pier Paolo Calzolari. Galleria Massimo Minini, Brescia.
Hans-peter Feldmann. Simon Lee Gallery, Londres (Inglaterra).
Hans-peter Feldmann. Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp.
Hans-peter Feldmann. Deichtorhallen Hamburg, Hamburgo.

2012
Hans-Peter Feldmann - Die Büste der Nofretete. Neue Nationalgalerie, Berlín.
Hans-peter Feldmann. Bawag Contemporary - Bawag Foundation, Viena.
Hans-Peter Feldmann - Shadow Play (2002-2012). Hangar Bicocca | spazio d’arte contemporanea, Milán.
Hans-Peter Feldmann. Serpentine Gallery, Londres (Inglaterra).
Hans-Peter Feldmann: Theo Lingen. Kunsthalle Lingen, Lingen.
Hans-Peter Feldmann. Kunstnernes Hus, Oslo.
Hans-Peter Feldmann. 303 Gallery, Nueva York.
Hans-Peter Feldmann - Die Toten. Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín.

2011
100 Jahre [100 Years]. Dazibao - centre de photographies actuelles, Montreal, QC.
Hans-peter Feldmann. Projectesd, Barcelona.
Hans-Peter Feldmann. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
Hans-Peter Feldmann: Theo Lingen. Sprengel Museum Hannover, Hannover.

2010
Edition 46: Hans-Peter Feldmann. Pinakothek der Moderne, Múnich.
Shadow Play. Belfast Exposed, Belfast (Irlanda).
Kunsthalle Düsseldorf Hans-Peter Feldmann. Eine Kunstausstellung - Kunsthalle Düsseldorf, Dusseldorf.
Hans-Peter Feldmann - Noch ´ne Ausstellung. Mehdi Chouakri, Berlín.
Hans-Peter Feldmann. Malmö Konsthall, Malmö.

2009
Hans-Peter Feldmann. Ancient & Modern, Londres (Inglaterra).
Hans-Peter Feldmann. Martine Aboucaya, París.
Hans-Peter Feldmann. 303 Gallery, Nueva York.
Hans-Peter Feldmann. Kunstausstellung - Galerie Francesca Pia, Zúrich.

2008
Hans Peter Feldmann. Simon Lee Gallery, Londres (Inglaterra).
Hans-Peter Feldmann. Projectesd, Barcelona.
Hans-Peter Feldman. Rowley Kennerk Gallery, Chicago, IL.

2007
Hans-Peter Feldmann. Arnolfini, Bristol (Inglaterra).
Hans Peter Feldmann. MUba Eugène Leroy, Tourcoing.
Hans-Peter Feldmann. Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp.
Hans-Peter Feldmann. Kunstausstellung- Sprengel Museum Hannover, Hannover.
Hans-Peter Feldmann - Die Toten. Kunsthalle Wien (Museumsquartier), Viena.
Hans-Peter Feldmann. Galleria Massimo Minini, Brescia.
Hans-Peter Feldmann: FOTO. Langhans Galerie, Praga.

2006
Hans-Peter Feldmann. Schirmer/Mosel Showroom, Múnich.
Hans-Peter Feldmann. Mehdi Chouakri, Berlín.
Hans-Peter Feldmann. CAG - Vancouver Contemporary Art Gallery, Vancouver, BC.

2005
Hans-Peter Feldmann. Kunsthalle zu Kiel, Kiel.
Hans-Peter Feldmann. Galerie Barbara Wien, Berlín.
Bücher. Florence Loewy, París.
Hans-Peter Feldmann Martine Aboucaya, París.

2004
Hans-Peter Feldmann. 303 Gallery, Nueva York.
Hans-Peter Feldmann: 100 Years. MoMA PS1, Nueva York.

2003

Johnen-Schottle, Colonia.

Museum Ludwig, Colonia.

2002

Fotomuseum Winterthur.

2001

Fundació Antoni Tapies, Barcelona; Centre National de la photographie, París; Fotomuseum Winterhur, Winterhur; Museum Ludwig, Colonia.

100 Jahre, Fotografisches Kabinett Musseum Folkwang.

2000

303 Gallery, Nueva York.

1999

Art Metropole, Toronto.

1996

303 Gallery, Nueva York.

1993

GuggenheimMuseumSoho, Nueva York.

1992

Musee d'Arte Moderne de la Ville, París.

Galerie Rudiger Schottle, Munich.

303 Gallery, Nueva York.

Galerie Daniel Bucholz, Colonia.

1991

Neuer Aachener Kunstverein, Aachen.

Galerie Johnen & Schottle, Colonia.

Kunstverein region Heinsberg, Heinsberg.

1990

Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf.

Kunstverein Munchen, Munich.

1989

Portikus Frankfurt, Frankfurt.

1988

Galerie Paul Maenz, Colonia.

1979

Ink, Halle fur internationale Kunst, Zurich.

1978

Kunstraum Munchem, Munich.

1977

Museum Folkwang, Essen.

Galerie Paul Maenz, Colonia.

1976

Galleria Spazio, Boloña.

1975

Kunstraum Munchen, Munich.

Galerie Paul Maenz, Colonia.

Galerie Durand-Dessert, París.

1974

Galerie t'venster, Rotterdam.

Kunstbibliothek, Copenhage.

Galerie Paul Maenz, Colonia.

Galerie Didier Poirier, Amberes.

Galleria Sperone, Turín.

1973

Galleria Sperone, Turín.

Galerie Paul Maenz, Colonia.

Galerie Paul Maenz, Bruselas.

1972

Daner Galleriet, Copenhagen.

Galerie Paul Maenz, Colonia.

Exposiciones colectivas (selección)

2013

P420 Lumpenfotografie - Per una Fotografia Senza Vanagloria / Towards a Photography Withoutvainglory. P420, Bolonia.
Des gestes de la pensée. La Verrière Hermès, Bruselas.
The Time is Now. John Berggruen Gallery, San Francisco, California.

2012

Neue Heimat. Galerie Lena Brüning, Berlín.
30th São Paulo Biennial. Bienal de Sao Paulo, São Paulo.
Bild-Gegen-Bild. Haus der Kunst München, Múnich.
Arte torna Arte. Galleria dell'Accademia, Florencia.
Micro Mania. Gagosian Gallery, París.

2011

Photography Calling!. Sprengel Museum Hannover, Hanóver.
Collector. Tri Postal, Lila.
Dystopia. CAPC - Musée d'art contemporain, Burdeos.
Femme objet, Femme sujet. Abbaye St André - Centre d'art contemporain Meymac, Meymac.

2010

Plus Ultra - Opere dalla Collezione Sandretto Re Rebaudengo. MACRO Testaccio (MACRO Future), Roma.
Wandering Position - Selections from the inSite Archives. Museo Universitario de Arte Contemporáneo - MUAC, México.
HIGH IDEALS & CRAZY DREAMS - Compiled by Gerwald Rockenschaub. Galerie Vera Munro, Hamburgo.
Venti Pazzi. Francesca Minini, Milán.

2009

Multiples. Galerie Daniel Bucholz, Colonia.
imaginar_historiar. CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid).
N´importe quoi. Musée d'Art Contemporain Lyon, Lyon.
L'air De Berlin. Mehdi Chouakri A La Galerie 1900-2000. Galerie 1900-2000, París.

2008

Heavy Metal. Die unerklärliche Leichtigkeit eines Materials. Kunsthalle zu Kiel, Kiel.
We Have Never Met Before [...]. Standard, Oslo.
Tractatus Logico-Catalogicus. VOX contemporary image, Montreal, Canadá.
EL ARCHIVO UNIVERSAL. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna. Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona.

2007

Intocable (el ideal de la transparencia). Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.
Organizing Chaos. MoMA PS1, Nueva York.
Nébuleuses. Centre d’Art Bastille - CAB, Grenoble.
ZEIT:ZEIT. Mehdi Chouakri, Berlín.

2006

Untouchable. Villa Arson, Niza.
Medium Fotografie. Stampa, Basel.
Group Show. Dvir Gallery, Tel Aviv.
Hundert Küsse sind besser als einer (Hundred Kisses are better than one). Krinzinger Projekte, Viena.
Frankfurter Positionen - Gut is was gefällt. Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt.

2005

[RIVERSIDE WALL] THE LAST CHRISTMAS. Mehdi Chouakri, Berlín.
Nach Rokytnik - Die Sammlung der EVN. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig - MUMOK , Viena.
Covering the Real - Kunst und Pressebild, von Warhol bis Tillmans. Kunstmuseum Basel, Basilea.
Felons. RHA Gallery - Royal Hibernian Academy, Dublín.

2004

L’artiste éditeur . FRAC - Limousin, Limoges.
The Last Picture Show. Fotomuseum Winterthur, Winterthur.
Central Station, Collection Harald Falckenberg. La Maison Rouge, París.
"Where are you standing?". Kupferstichkabinett, Berlín.
Playlist. Palais de Tokyo, París.

2003

Living with Duchamp. The FrancesYoungTangTeachingMuseum and ArtGallery, SkidmoreCollege, Saratoga Springs.
Sem Limites – No Limits. Centro de Artes Visuais, Portugal.
Images of Society. Kunstmuseum Thun, Thun, Suiza.
The Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-1982. WalkerArtCenter, Minneapolis.
Utopia Station. Bienal de Venecia.

2002

Sunday Afternoon. 303 Gallery, Nueva York.
Big Brown Bag. Gavin Browns Enterprise, Nueva York.

2000

Presumed Innocent. CapcMusée dart contemporain de Bordeaux.

1994

Do it. Ritter Klagenfurt, Austria.

1992

Oriental Spirit in Contemporary Zurich Apartments. Zurich.
Photography in German Art: 1960 to the Present. The WalkerArtCenter, Minneapolis.

1988

Multiples. Galerie Daniel Bucholz, Colonia.
Das Licht von der anderen Seite. Galerie Monika Spruth, Colonia.
Hommage aux collections Particulieres en France: Liliane & Michael Durand- Dessert. Galerie la Defense Art 4, París.
Zwischen Schwarz & Weiss. Neuer Berliner Kunstverein, Berlín.

1983

Kunst mit Photographie. Nationalgalerie Berlin.

1982

Photo recycling Photo. Universitat Kassel.

1980

Kunst na ‘68... in Europa. Museum van hedendaagse Kunst, Gante.

1979

Schlaglichter. Rheinisches Landesmuseum, Bonn.

1978

Right in Time. CornellMuseum, Londes.

1977

Uber Fotografie. Westfalischer Kunstverein, Munster.
Sonderschau Bundesrepublik Deutschland. Art 8’77, Basel.
Malerei und Photographie im Dialog. Kunsthaus Zurich.

1976

Documenta 6. Kassel.

1975

New Media I, Kunsthall. Malmo, Suecia.
Artists Books. Philadelphia.

1974

Projekt 74. Wallraf-Richartz-Museum, Kunsthalle Colonia, Kunst und Museumbibliothek, Kolnischer Kunstverein, Colonia.

1973

13 Project 74 Artists. Galerie Paul Maenz, Colonia.
Demonstrative fotografie. Heidelberger Kunstverein, Heidelberg.
8. Biennale de Jeunesse. Musée national dart moderne, París.

1972

Documenta 5, Kassel.

 

Obra

Hans-Peter Feldmann es uno de los grandes desconocidos de la historia del arte contemporáneo alemán. Hasta los últimos años su trabajo no ha obtenido una repercusión en el mundo del arte internacional. Ésta puede ser la razón por la cual ha mantenido, a diferencia de muchos artistas, sus principios ideológicos originales, como la afirmación de Mao Tse Tung de que el arte pertenece al pueblo.

Pertenece a una generación de artistas que ha intentado separarse de la pintura, y ha asumido el empleo de los nuevos medios de expresión artística a medida que iban surgiendo.

La obra de Hans-Peter Feldmann se divide en dos etapas. La primera va desde finales de 1960 hasta 1980, año en el que decide retirarse de la escena pública. Durante este periodo, siguió realizando fotografías y elaborando sus libros. En principio su uso era privado, aunque años más tarde han sido expuestas.

Nueve años después, rompió su silencio con una exposición en la galería Portikus, de Frankfurt. Al ser preguntado por Helena Tatay sobre las razones por las que volvió a la escena artística, afirma que se estaba débil. Considera una debilidad el hecho de tener que exponer las obras que realiza.

 

1960-1980

Libros de artista de Hans-Peter Feldmann. De la serie "Bilder" (Imágenes; 1968–76).

 

Desde los años 60 produce pequeños libros de apariencia modesta, titulados Bilde (Imagen) o Bilder (Imágenes). Entre 1968 y 1976 realizó un total de 37 cuadernos, con tapas de cartón y encuadernados mediante grapas y cuerda. Su estética es más cercana al trabajo escolar que a un libro impreso. Agrupan diferentes tipos de imágenes como fotografías hechas por él, fotografías de familia o reproducciones obtenidas de revistas. Ordena las reproducciones por temas o cronológicamente.

La carencia de texto nos recuerda que las imágenes pueden adoptar distintos significados, dependiendo del contexto en el que aparezcan. En algunas ocasiones incluye una única foto del elemento, pero la mayoría de las veces muestra varias, para evitar que una imagen se convierta en el ejemplo único de un objeto. Todos estos trabajos contienen una apariencia corriente, cercana a lo cotidiano. En ellos podemos encontrar las características que predominarán en toda la obra posterior del artista: el elemento serial, la modestia y la sencillez predominan en estos cuadernos, considerados la primera obra de Feldmann.

Alle Kleider einer Frau = All of a Women`s Clothes. 70 polaroids, cada una 9 x 8,8 cm, 1974.

 

La obra de Feldmann está basada en el principio de series, de repetición, y sobre todo, acumulación de analogías visuales. No dispone su material pictórico (tanto el encontrado como el producido por él mismo) desde un punto de vista estético, sino basándose en criterios formales o temáticos. El arte que produce siempre recuerda clichés banales, que definen nuestro medio ambiente y nuestro conjunto de ideas. Además de estos pequeños libros, realiza exposiciones con los objetos o imágenes que encuentra y colecciona: cromos, postales, fotos de familia, o fotos de los medios de comunicación. En muchos casos emplea, además, fotos que realiza él mismo. La imagen fotográfica se constituye en el elemento principal de sus obras de arte.

En 1974 celebra una exposición en la galería Paul Maenz de Colonia, que consiste en enviar a las direcciones del mailing de la galería, durante un año, las postales de un calendario que Feldmann había encontrado en una tienda naturista. Cada mes enviaba la postal correspondiente, con motivos típicos, y el calendario en el reverso. Pero ninguno de los receptores obtuvo la colección completa, ya que tan sólo envió 11 postales a cada uno.

 

Ese mismo año, Hans-Peter Feldmann lleva a cabo el proyecto PROJEKT 74. Pide a varios periódicos que publiquen algunas fotografías sin explicación ni pie de foto, para que los lectores las interpreten en función del contexto del periódico. Pretendía analizar los estereotipos de la fotografía como documento periodístico. El proyecto no se pudo desarrollar. Los periódicos se negaron a publicar las fotos tal y como les pedía Feldmann, ya que podrían haber supuesto un auténtico caos informativo.

Por estas fechas envió a los conocidos que tenía relacionados con el mundo del arte, una colección de fotografías pornográficas, en las que aparecía él mismo manteniendo relaciones sexuales con dos mujeres. Pretendía de esta forma que cambiara la percepción de los destinatarios respecto a este tipo de fotografías, ya que no es lo mismo ver fotos porno de gente anónima, que de alguien conocido.

En 1975 expuso en la galería Paul Maenz de Colonia su colección de juguetes antiguos, y dos años más tarde, en el Museum Folkwang de Essen su colección más variada de imágenes.

Avión producido por Feldmann y su cuñado en la fábrica de juguetes.

 

En una época en la que escaseaban las publicaciones en color, él colorea imágenes realizadas en blanco y negro, imágenes de obras de arte de todos los tiempos o pinta reproducciones en yeso inspiradas en las esculturas de la Grecia clásica. Pone color a fotocopias de fotos de los periódicos o fotos de niños, a las que luego añade un marco igual que el que se suele poner para adornar las fotos de los seres queridos.

Con esto pretendía, según sus propias palabras, embellecer las imágenes. Emplea colores vivos, que recuerdan al modo de pintar de los niños. Las imágenes mantienen una relación con lo kitsch, y al recibir la categoría de obras de arte, establecen una dialéctica llena de humor entre la cultura popular y el arte.

 

Esculturas de yeso pintadas. Comienzo de los años 70.
 

1980 - Hoy en día

Feldmann siempre ha buscado nuevas fórmulas expositivas, distintas de aquellas sobre las que se basa el mercado del arte. En una ocasión, cuando Paul Maenz le pidió una exposición, él le planteó el siguiente proyecto: le propuso que permitiese exponer a la primera persona que se lo pidiese. Al galerista le pareció una buena idea, pero no la llevó a cabo.

En 1996 le invitaron a exponer en Middelburg, Holanda. En esta ocasión propuso a los artistas de la ciudad que expusieran, si así lo deseaban, en el espacio que le habían concedido a él. Pretendía con ello cuestionar las nociones de estilo individual, originalidad y singularidad formal sobre las que se articulan las exposiciones.

En 2001, una vez más, fue invitado por el museo CNEAI de Chatou (París) para hacer una exposición. Él pidió que le presentaran a gente que realizase fotografías para su uso personal, pero no se definiesen como artistas. El resultado fue una exposición colectiva titulada Jean-Pierre Magazine.

116 páginas, 21 x 29,7 cm, 1.000 ejempl., abril 2001.

 

Feldmann siempre ha luchado contra el mito del artista-genio. Durante mucho tiempo ha mantenido este diálogo entre lo que implica el hecho de exponer y las nociones sobre las que se basa. Recurría a la confusión, al juego de palabras… Quiere demostrar que el arte no está en manos de expertos, sino que está a disposición de todo aquel que lo necesite.

En sus últimas obras se centra en las formas sociales de producción y consumo de las imágenes. Une objetos cotidianos, cada unión sólo contiene objetos parecidos, combinándolos hasta crear una nueva forma. En Aesthetic Studies, estudios estéticos, muestra en peanas objetos cotidianos en los que apenas reparamos. Su valor viene dado por su funcionalidad y no por su valor artístico.

Sin título, tazas y platilos, ca. 19,69 x 12,65 x 12,65 cm. De la serie "Ästhetische Studien", 1995–2000.
 

100 Jahre

100 Jahre, 101 fotografías, 2000.

 

100 Jahre, 100 años, es una serie formada por 101 retratos de personas, que tienen desde 8 semanas, hasta 100 años de edad. Las personas retratadas aparecen muy nítidas, centradas en la foto, posando para el fotógrafo. Bajo ellas, el nombre y la edad de cada uno. Sin ningún vínculo entre sí, los protagonistas de las fotos sólo tienen en común ser alemanes, y haber estado vivos en el momento en que se tomaron las instantáneas.

Detrás de cada una de esas personas se esconde una historia, que podemos jugar a interpretar. A medida que nuestra edad se aproxima a la del retratado miramos con más atención, nos comparamos con la persona retratada, y somos conscientes del paso del tiempo, y nuestra propia temporalidad.

100 Jahre, 101 fotografías, 2000.100 Jahre, 101 fotografías, 2000.

 

Die Toten 1967-1993

 

La obra Die Toten 1967-1993, se presenta en la exposición Laocoonte devorado, celebrada en Artium en el 2004. Está formada por 92 fotografías de las víctimas del terrorismo en Alemania desde finales de la década de los 60 hasta 1993. Hans-Peter Feldmann recogió las imágenes con las que los periódicos ilustraban las noticias de sus muertes. Las fotocopias, pendidas de la pared por simples alfileres, nos muestran a todas las personas de ambos lados del conflicto: secuestrados, secuestradores, policías, militares, guerrilleros… víctimas que alguien consideró necesario sacrificar para la consecución de un ideal político.

Los protagonistas se nos muestran sonrientes o serios, distendidos o formales, en camillas o ensangrentados en el suelo… pero nada nos indica el motivo por el que fueron elegidos para el sacrificio. Todas las muertes son justificables, desde uno u otro punto de vista. Los terroristas pretendían cambiar la sociedad, pero acabaron descomponiéndola. El estado, en cambio, no fue capaz de integrar a estos terroristas en la sociedad, y optó por matarlos.

 

Mediante las fotografías de prensa, Feldmann pretende abordar el conflicto desde un punto de vista objetivo, característico del fotoperiodismo. Ningún medio de comunicación es neutral, pero las fotos aparecen sin texto. A modo de pie de foto, se recoge el nombre de la víctima y fecha de su asesinato.

Cada vez que esta exposición se celebra en Alemania trae consigo la polémica. El recuerdo se aviva, incluso en alguna ocasión se ha contemplado la posibilidad de censurarla, pero esto sólo provocaría que la polémica fuese mayor.

Feldmann publicó con estas fotos un libro, para que no caigamos en el olvido. Para que podamos ver la masa de gente que perdió la vida para conseguir un fin político, también perdido. Las víctimas en cambio permanecen, porque la injusticia de su muerte es eterna.

 

Die Toten 1967-1993, 92 copias láser, 30 x 42 cm c.u.

 

Exposiciones en Artium

PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Del 23 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016.

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre del 2004.

 

Recursos

 

Recursos en línea

"Hans-Peter Feldmann" [Recurso en línea]. 303 Gallery. Dirección URL: <http://www.303gallery.com/public-exhibitions/hans-peter-feldmann4> [Consulta: 21 de agosto de 2013]

*Página web de la 303 Gallery donde se puede consultar datos sobre la vida, obra y exposiciones de Hans-Peter Feldmann.

 

Bibliografía

Artículos

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Lippert, Werner. “Various small fires in the Gutenberg galaxy”. Parkett. N. 22 (diciembre 1989); pp. 96-104.

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Nuridsany, M. “Photography Month, 1950: Onwards = Mois De La Photo, 1950: Et Apres”. Art Press. N. 63 (octubre 1982); pp. 28-31.

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Monografías

1000 Frauen: die Sammlung Hansen. Düsseldorf: Feldmann Verlag, 1998.

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