Mathilde Ter Heijne

Biografía

 

Nacida en 1969 en Estrasburgo, Francia, Mathide ter Heijne estudió en la City Academy de Maastricht entre 1988 y 1992 y en la State Academy de Amsterdam entre 1992-1994. Actualmente vive y trabaja en Berlín, ciudad a la que se trasladó gracias a una beca concedida por el Gobierno holandés.

 


 



 

Exposiciones individuales

2011


Any Day Now. Lentos Kunstmuseum Linz, Linz.


2010


Mathilde ter Heijne. Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg.


Olacak. Depo, Estabul.


2009


Mathilde ter Heijne - Long Live Matriarchy!. Stedelijk Museum Bureau Amsterdam - SMBA, Amsterdam.


Mathilde ter Heijne. Red, Black, Silver and White - ARNDT, Berlín.


Uit heg oog, maar niet uit het hart. Het Gebouw, Utrecht.


2008


Woman to go. 101 Projects, Reykjavik.


2007


Mathilde ter Heijne. Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City.


2006


Mathilde ter Heijne. No Depression in Heaven - ARNDT, Berlín.


jetzt|now 8: Mathilde ter Heijne. Woman to go - Berlinische Galerie, Berlín.


2005


Mathilde ter Heijne. Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City.


2004


Viafarini. Milán.


Artopia. Milán.


2003


Qo Akti? Galerie Martina Detterer, Frankfurt am Main.


2002


Number One. Arndt & Partner, Berlín.


Tragedy. MigrosMuseum für Gegenwartskunst, Zürich.


Kunstbank. Berlín.


2000


Mathilde, Mathilde... Arndt & Partner, Berlín.


Mathilde, Mathilde... Galerie Martina Detterer, Frankfurt am Main.


89-98. Galerie de Expeditie, Amsterdam.


Förderkoje, Art Cologne (at Arndt & Partner booth).


1999


¡Indifference to the truth. Künstlerhaus Bethanien.


B + D Studio, Mailand, Italia.


1998


On a night like this. de Expeditie Gallery, Amsterdam.


Life Inside Storage. The Laboratory, Arndt & Partner, Berlín.


1997


Dutch courage. Lasca Gallery, Los Ángeles, USA.


1996


Storage of imagination. The Glass House, Amstelpark, Amsterdam.


Many true stories. Berch church, Deventer.


1995


Wherever I lay my head... CityMuseum, Helmond.


Ardi Poels Gallery, Maastricht, Holanda.


1994


BEAM. Nijmegen, Holanda.


1993


W139. Amsterdam.

Exposiciones colectivas (Selección)

2013


The Legend of the Shelves. Autocenter, Berlín.


Female Power. Museum voor Moderne Kunst Arnhem - MMKA, Arnhem.


2012


The Artists’ Postcard Show. Spike Island, Bristol.


2011


Zeit zu handeln!. Kunsthalle Krems, Krems.


Antje Majewski | Mathilde Ter Heijne. Galerie Olaf Stüber, Berlín.


Broken Fall (Organic). Galleria Enrico Astuni - Bologna, Bolonia.


2010


No More Bad Girls. Stiftelsen 3,14, Bergen.


1910 FIGUR 2010. Georg Kolbe Museum, Berlín.


Hide and Seek. Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Chicago.


100th Exhibition. Autocenter, Berlín.


2009


10 Jahre Kleine Formate. Galerie Martina Detterer, Frankfurt/Main.


Veronica. Pitzer Art Galleries, Claremont.


El Dorado - Über das Versprechen der Menschenrechte. Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg.


2008


Von denen die überleben. Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich.


The Library of Babel / In and Out of Place. Zabludowicz Collection London, Londres.


Under Pain of Death. Austrian Cultural Forum New York, Nueva York.


Lügen.nirgends. Kunsthalle Münster, Munster.


Dealing with Reality. Museum voor Moderne Kunst Arnhem - MMKA, Arnhem.


She DevilL 2. Studio Stefania Miscetti, Roma.


Achtung Sprengarbeiten!. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlín.


An Archaeology. Zabludowicz Collection London, Londres.


2006


Forms of Classification: Alternative Knowledge and Contemporary Art. CIFO - Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.


Haunted States. Grand Arts, Kansas City.


Ruby Satelite. UCR / California Museum of Photography, Riverside.


The 4th Seoul International Biennale of Media Art. Media City Seoul - International Biennale of Media Art, Seoul.


2005


CUT. Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City.


Realit;-)t - 30 Videoarbeiten aus der Sammlung Goetz in München. Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon.


Madonna. Kunsthaus Dresden, Dresden.


2004


Innocence & Violence. GalerieMuseum Arge Kunst, Bozen.


Narcissus. CRAC Alsace, Frankreich.


Kunstverein Hannover.


ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.


2003


Silent Screams Difficult Dreams. Arndt & Partner, Berlín.


FRAC, Metz, Frankreich.


Love. Bregenzer Kunstverein, Bregenz.


PanicROOM. Schloss Ringenberg, Hamminkeln.


.Turbulence. Center for Contemporary Art at NaUKM, Kiev, Ucrania /


Museum voor Moderne Kunst, Arnhem.


Der Rest der Welt. Neuffer am Park, Pirmasens.


Taktiken des Ego. LehmbruckMuseum, Duisburg.


M_ARS - Kunst und Krieg. Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz.


Realities & Histoires d’Amour. Kunstverein Ulm.


Thuis in de oneindigheid. Museum Catharijnenconvent, Utrecht.


2002


.Junge Kunst. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen.


Realities & Histoires d’Amour. Kunstverein Ulm.


She knows. Mama Cash, Amsterdam.


The Collective Unconsiousness. MigrosMuseum für Gegenwartskunst, Zürich.


Printemps de Septembre. Toulouse.


Junge Kunst. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Alemania.


Kunstverein Ulm.


She knows. Mama Cash, Amsterdam.


The Collective Unconsiousness. MigrosMuseum für Gegenwartskunst, Zürich.


2001


Kleine Formate. Galerie Martine Detterer, Frankfurt, Alemania.


I am someone else. The Chapel, Amsterdam.


Neue Modelle. TRAFO, Budapest.


Double Trouble. Borusan Center for Culture & Arts, Estambul, Turquía.


The Big Nothing. Kunsthalle Baden-Baden, Alemania.


2000


Galeria Mário Sequeira, Braga, Portugal.


Buren Neighbours. van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda.


On the spot - work in progress. Berna, Suiza.


No-site. specific. Lux cinema, Londres, Inglaterra.


Samenscholing. Bonnefantenmuseum, Maastricht, Holanda.


Glück & Casino. Kunsthaus, Dresden, Alemania.


Heimat Kunst. Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania.


Songlines. Halle für Kunst, Lüneburg, Alemania.


Real/unreal perception. Studio d'arte contemporanea, Roma, Italia.


On the Spot - Work in Progress. Berna, Schweiz World Wide Video


Festival, Amsterdam, Holanda.


The Big Nothing. Kunsthalle, BadenBaden, Alemania.


Galerie Mario Sequeira, Braga, Portugal.


1999


Subreal / The Human Condition. Inmo Gallery, Los Ángeles.


Arndt & Partner, Berlín, Alemania.


City - Pity. DAAD Galerie, Berlín, Alemania.


City-Pity. Workhouse, Liverpool Biennale, Liverpool.


Collection altena / Boswinkel. StedelijkMuseum, Schiedam, Holanda.


Glück und Casino. Kunst- und Medienzentrum Adlershof, Kulturamt.


Berlin-Treptow, Alemania.


Come in and find out, vol. II. Podewil, Berlín, Alemania.


Parijs. berlijn. new york. kitakyushy. Fonds voor Beeldende Kunsten.


Vormgeving en Bouwkunst / Stiftung für Bildende Kunst, Amsterdam, Holanda.


Alucinations. B+D Galerie, Mailand, Italia.


1998


Mutatis Mutandis. Broers church, Zwolle, Holanda.


Liste 98. Expeditie Gallery, Basilea, Suiza.


One step forward. Liste 98, Basilea, Suiza.


Sculptural ideas. Martina Detterer Gallery, Frankfurt.


Transparancy. Old Church, Amsterdam, Holanda.


Mobil 2000. Berlín.


Imitating X-Mas. Appartement Ingeborg Winsowski, Berlín.


1997


Do I know you? Ground floor, Utrecht, Holanda.


Prix NI. Gallery Nouvelles Images, La Haya, Holanda.


Germinations 9. Villa Arson, Niza. Francia.


Hora est. City Museum Het domein, Sittard, Holanda.


The own face. Museum Beelden aan zee, Scheveningen, Holanda.


Germinations 9. Chateau de Boulingster, Tutesall, Luxemburgo.


Camping. New artcentre, Aachen, Alemania.


Été 97. Centre genevois de gravure contemporaine, Ginebra, Suiza.


1996


Peiling. StedeljikMuseumAmsterdam, Holanda.


Epos. Perdu, Amsterdam, Holanda.


Germinations 9. Praga, Tschechen.


Collection OCE. Bonnefantenmuseum, Maastricht, Holanda.


1995


Caravan Serail. W139, Amsterdam.


The suitcase of the bachelor. Railway station, Maastricht, Holanda.


Shadowshow. W139, Amsterdam.


Drawings. State academy, Amsterdam.


Chosen. stipent visual arts 94/95, Art fair, Amsterdam.


Prix NI.  Nouvelles Images Gallery, La Haya.

Premios y becas

1999

Grant Podewil, Berlín New Media.

1998

Grant Künstlerhaus Bethanien, Berlín.

1992

Hustinkxaward, Maastricht.

Obra

Temática

Mathilde ter Heijne ha optado por las instalaciones, los videos y la combinación de ambas técnicas (las videoinstalaciones) para realizar y mostrar su obras. Pero, ¿cuáles son los temas que le interesan y que desarrolla en su trabajo? ¿Cuáles son las preocupaciones de esta artista?


Al analizar su trayectoria se aprecian algunos aspectos que se abordan constantemente y sobre los que ella misma se cuestiona desde su papel de artista y de mujer:



  • La violencia política y las relaciones de poder en la sociedad.

  • Los fenómenos de victimización, autosacrificio y autoinmolación que condicionan nuestra existencia como seres humanos políticos y privados.

  • El horror y la locura que nos muestran constantemente los medios de comunicación

  • La indagación sobre la identidad individual y colectiva.

  • La inmigración y la transición e integración social y cultural.

  • El amor.

Mathilde ter Heijne analiza evitando cualquier sentimentalismo estos temas ligados a la identidad, a la sensibilidad y al estado psicológico al límite, a una percepción de sí mismo tal, que puede generar situaciones y conflictos interiores capaces de conducir a comportamientos extremos e incluso al suicidio por ideales o por el país al que uno pertenece. La artista aborda esos comportamientos sociales e individuales y analiza de qué manera los dogmatismos en la política afectan al comportamiento individual a través, muchas veces, de suicidios de mujeres.


La investigación documental, antropológica, sociológica y la perspectiva histórica que caracterizan algunas de sus obras no implican el abandono de la referencia al presente y a los problemas más actuales; en realidad la identidad de la artista no es tanto una identidad individual como colectiva. De hecho se observa una clara voluntad de la artista de enraizar la actividad artística en la problemática actual.


En algunas de sus obras ter Heijne se preocupa por la manera en la que “escapamos” a las imágenes que diariamente nos ofrecen los medios de comunicación a través del zapping. En su obra Indifference to the thruth(2000), la artista analiza el recurso al zapping frente a esa actualidad que no nos gusta, cuestionando la ambigüedad de nuestra implicación-indiferencia. Lo que queda claro a partir de esta y otras obras como The crossing (1996) en la que se muestra la destrucción violenta de un hombre por el fuego y el agua, es que la artista quiere posicionarse frente a la realidad y desarrollar su trabajo a partir de ésta.


Al usar dobles, Mathilde ter Heijne puede distanciarse un poco de la situación. Los dobles le sitúan en una posición en la que se puede implicar físicamente en conflictos culturales y así, al revivir las experiencias de otros, se encuentra ella misma enfrentada con cuestiones relacionadas con la identidad humana.


Victory of a false self, 2003.What I Don't Want, 2001.Solving the problem, 2000. Solving the problem, 2000. Recortes de libros y revistas con imágenes de víctimas de varios conflictos políticos. Algunos recortes han sido impresos como pósters en los que la víctima ha sido recortada.


 Su aproximación es la de la etno-psicologista, tratando constantemente de entender culturas extranjeras: enfrentarse y superar sus propios límites es parte de este proceso.


 


 

Instalaciones y videoinstalaciones

Qo Akti

La obra hace referencia a la figura de Simone Weil, escritora y pensadora francesa mística y revolucionaria que se anuló de sí misma a partir de una práctica extenuante que le llevó a una muerte prematura en 1943, a los 34 años de edad. Hace también referencia a una escenografía de Liliana Cavani para una película realizada por Simone Weil.


Qo akti, 2003.Qo akti, 2003.


Se trata de un ejemplo de cómo preparar con precisión un trabajo compuesto de vídeos: seis monitores dispuestos sobre dos filas de tres están apoyados sobre un paralelepípedo blanco, como una escultura minimalista.


Qo akti, 2003.Qo akti, 2003.


Glosa: lengua artificial que puede ser utilizada para comunicar entre pueblos diferentes por poseer su propia cultura, estado e idiomas nacionales. Es una lengua artificial y no tiene el fin de sustituir a los otros idiomas. Su propósito es sólo ser un medio de comunicación entre pueblos que hablan idiomas diferentes. (http://www.glosa.org/brevi/espanjol.htm)


 

Menschen Opfern

Esta audioinstalación titulada Sacrificando humanos enfrenta al visitante desde que entra en la sala: cinco dobles de la artista, se encuentran agrupadas en una plataforma y muestran una escena basada en la tragedia griega Iphigenia on Tauris del dramaturgo Eurípides. El escenario de cuerpos mutilados recuerda a los sacrificios rituales de seres humanos que se practicaban en la antigua Grecia o a los teatros griegos en los que estos rituales se representaban como tragedias. La artista trata, a través de la autoinmolación, de llamar la atención de la población sobre la injusticia y la opresión.


 Menschen Opfern, 2002. Menschen Opfern, 2002. Menschen Opfern, 2002.


De nuevo aborda la artista la cuestión de la culpabilidady el estatus histórico de la crueldad, en esta obra nacida del impacto que supuso para Mathilde ter Heijne contemplar las terribles imágenes de la lucha en la isla de Borneo de los Dayaks contra los colonizadores en la primavera de 2001.


La tensión inherente en el uso de los dobles de Heijne, empleado en instalaciones anteriores, como Mathilde, Mahtilde… (2000) o Suicide bomb (2000), alcanza claramente el clímax en esta instalación. El doble no sólo revela la simultánea identificación con el rechazo del papel de la víctima, sino que también muestra el carácter ficticio del decorado. La falta de identificación total de la artista y el hecho de transferir el dolor a su doble, es lo que conduce la estrategia artística de autocuestionamiento de ter Heijne, no solo en su papel de artista, sino también en su papel social, político y privado como mujer.


 

Small things end, great things endure

En esta videoinstalación la artista se centra en los motivos de victimización y autoinmolación. Una vez más, la heroína está basada en un personaje ficticio: Gesine Cresspahl, protagonista principal de la novela de Uwe Johnsen Jahresetage. Mientras que la novela narra la historia de la vida de la madre de Gesine, quien – sintiéndose culpable por las atrocidades del Régimen Nacional Socialista – decide expiar la culpabilidad de este sistema quemándose ella misma, Mathilde ter Heijne ha modificado el final de la historia: proyecta la decisión de la madre sobre Gesine, quien, haciendo frente a los mismos insoportables sentimientos de culpabilidad con motivo de la guerra de Vietnam durante los 60, decide prenderse fuego en su casa de Mecklenburg.


Small thins end, great thins endure, 2001.Small things end... Díptico, 2002.Small things end... Díptico, 2002.


El vídeo representa el acto de autoinmolación, con la propia artista en el papel de Gesine Gresspahl. Una voz femenina cita pasajes de la versión cinematográfica de la novela de Magarethe von Trotta en relación a la búsqueda del perdón, mientras que una voz masculina recita un pasaje del libro de Uwen Jonson Anniversaries, describiendo el “paisaje” hallado tras la muerte de Gesine.


En la línea de su anterior instalación For a better world, tratando con el fenómeno de la auto-inmolación como un acto político, este trabajo parece más íntimo y menos distanciado. Una vez más, ella, delegando el papel de la víctima –esta vez, sobre un personaje ficticio – y explorando la fuente de la auto-inmolación como un acto moral e ideológico, revela su intento de desentrañar la complejidad de las relaciones de poder que condicionan nuestra realidad política personal.


En esta obra se aborda una de las constantes de la obra de Mathilde ter Heijne: el suicidio, pero en esta ocasión como acto de desesperación que alcanza también los sentimientos de culpabilidad. En esta videoinstalación la artista enfrenta al espectador con la noción de culpabilidad colectiva y la cuestión de la implicación individual en los crímenes de la humanidad. ¿Existe una culpabilidad colectiva por la que cada generación tiene que pagar? Y si es así, ¿qué generó esto en un primer momento?


 


 

The chosen ones

Instalación realizada con dos maniquís que recuerda al cuadro de Frida Kahlo The two Fridas realizado por ésta tras divorciarse de su marido, el pintor Diego de Rivera.


 


 

For a better world

En For a better world (2000) Mathilde ter Heijne trata de entender cómo una persona puede llegar a un estado emocional tal que le impulse a actuar de forma extrema. Esta obra pone en duda la legitimidad de las normas políticas, particularmente en relación con el precio que hay que pagar para mantener un estatus quo estable, que es en símismo el resultado de la integración social. La base autodestructiva de la estructura del poder autoritario revela lo absurdo de los sistemas políticos desde el momento en el que nunca está claro qué es lo que motiva el ataque suicida: ¿es el egoísmo absoluto de uno mismo que pretende pasar a los anales de la historia como un mártir o es realmente un autosacrificio para el bien común?


La fascinación de Mathilde ter Heijne por los ataques suicidas como forma drástica de protesta política adquiere un aspecto aún más radical en esta instalación. La obra se presenta en varios niveles e involucra al espectador en la creación de la obra, que parece una especie de pesadilla. En un primer nivel visual se ven imágenes dibujadas de redes y nubes: dibujos de meticulosas y finas líneas que asociamos con las terapias de los pacientes de psiquiátricos en las que éstos realizan dibujos para crear un espacio donde poder tratar de luchar con sus psicosis, sus enfermedades mentales y sus ansiedades.


La bada sonora es la voz de una mujer que lee un artículo sobre las heridas producidas por quemaduras en un periódico médico. El segundo nivel visual confronta al espectador con una secuencia documental de gente que se ha suicidado. Las imágenes muestran los últimos minutos de vida de un una monja budista que se quemó viva el 31 de mayo de 1968 en protesta por la situación política de la comunista Vietnam del Norte; muestran a una presidiaria kurda que llevó a cabo una campaña para pedir la mejora de las condiciones de la prisión y que se prendió fuego el 21 de diciembre de 2000 en Canakkale, una cárcel turca. Al mismo tiempo, la histérica voz de un hombre lee partes del guión de la película Nostalghia de Andrei Tarkowsky, en la que un viejo filósofo se prende fuego en la estatua de Marco Aurelio de Roma, desesperado por la situación del mundo.


For a better world, 2000.

 

Express GMBH

En esta obra, diferentes culturas chocan literalmente entre sí. Formada por pilas de cajas que una vez contuvieron productos y bienes de consumo de todo el mundo y que ahora presentan portillas a los lados. Detrás de estas “ventanas” se ven figuras que representan diferentes culturas. Se usa un ventilador para poner el “móvil” en movimiento, de manera que las figuras golpean constantemente contra los lados de las cajas, aunque nunca pueden juntarse debido a los hilos de los que están colgados.


Express GMBH.Express GMBH.


 

N.W.G.T: OKGS

El significado del amor y su lenguaje son también fundamentales en el trabajo de Mathilde ter Heijne.


Para N.W.G.T: OKGS (1999) tomó declaraciones de amor de películas románticas de diferentes países y continentes. Su aproximación semiótica no es crítica: ella simplemente presenta los hechos, como para realizar una comparación científica. Estos “románticos” fragmentos impregnan la instalación de un fondo de audio. Las voces se escuchan en su versión original en intervalos de tiempo precisos.


 OKGS.

 

1,2,3,…10, Wie miet weg is, is gezien

Una obra en la que Mathilde ter Heijne trata de entender cómo se crean los extremismos políticos y qué conduce a la gente al límite en la defensa de sus ideales e ideologías.


Esta pieza consiste en 10 transistores sobre un pedestal blanco. Las radios reproducen los discursos de agitadores políticos de diferentes naciones y épocas. El elemento común a todos ellos es que todos piden al resto que dejen de lado sus vidas por esas metas que están ensalzando. La fuerza de sus palabras tienen un ímpetu perturbador mostrando lo frágil que puede ser la imagen que una nación tiene de sí misma cuando se siente atacada.


1,2,3,…10, wie niet weg is, is gezien.

 

Mathilde, Mathilde

En esta obra Mathilde ter Heijne representa uno de los estereotipos de tragedia: aquella en la que una mujer se quita la vida por el amor de un hombre. El punto de partida del vídeo es una extraña coincidencia. En tres películas en las que tras un asunto amoroso una mujer se suicida, ésta se llama Mathilde, como la artista: La femme d’à côté (1981) de François Truffaut, Noce blanche (1989) de Jean-Claude Brisseau y Le mari de la coiffeuse (1990) de Patrice Leconte.


El vídeo de la artista comienza con una pantalla en blanco y un fondo sonoro con fragmentos de diálogos de las películas citadas. El nombre Mathilde es escuchado una y otra vez. Un hombre habla y nombra a Mathilde como la mujer ideal. Una mujer dice que su experiencia del mundo supera las canciones de amor. Otra mujer habla sobre su miedo a la decepción. La única manera de retener el amor en su perfección es, dice, suicidarse antes de que pase.


Mathilde, Mathilde, 1999.

 


Mathilde, Mathilde, 1999.

  


Mathilde, Mathilde, 1999.

 

Indifference to the the truth

Ter Heijne combina imágenes de mundos privados con imágenes de espacios públicos que los medios de comunicación nos proveen todos los días sobre la miseria del planeta. El espectador navega a través de dibujos de almacenes de equipaje, campamentos y mundos de fantasía con un aspecto infantil.


Indifference to the truth.En cada escena (visible con el programa QuickTime VR) hay puntos calientes que permiten al espectador visitar otros espacios. Algunos de estos puntos calientes son imágenes de gente, dibujos de puertas y ventanas o misteriosos agujeros. Al pinchar sobre ellos aparece una imagen en general horrible aparecida en los medios de comunicación. Guerra, hambruna, brutalidad policial, desastres naturales y otras situaciones similares, son reflejadas aquí.


 


A pesar de que queda claro que son las mismas imágenes que diariamente muestran los medios, el visitante queda impotente ante ellas. La navegación es confusa y el espectador siente que está atascado y que vuelve al mismo sitio o espacio que acaba de ver. El agobio y opresión que esta situación produce, encajacon la opresión de verse confrontado con la miseria del mundo. El espectador navega a través de esta colección de imágenes sin ser consciente de la existencia de un final o un principio.

Exposiciones en ARTIUM

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre del 2004.

 

 

Recursos


Recursos en línea

Culturebase [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.culturebase.net/artist.php?116> [Consulta: 10 de julio de 2013].


*Página de la base de datos de artistas internacionales Culturebase, en la que encontramos una biografía y currículo de la artista, así como un artículo sobre su trabajo, imágenes de sus obras y enlaces a otras páginas.


"Qo akti?" [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.glosa.org/en/qoakti.htm> [Consulta: 10 de julio de 2013].


*Página integrada en la web dedicada al lenguaje artificial “glosa” en la que se describe el proyecto de Mathilde ter Heijne Qo akti?, incluyendo una crítica y el guión del mismo.


Mathilde ter Heijne [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.terheijne.net/> [Consulta: 10 de julio de 2013].


*Página web oficial de la artista.


 

Bibliografía

MONOGRAFÍAS


Ackermann, Franz. [Re:songlines]. Lüneburg: Halle für Kunst, 2001.


Buren. Eindhoven: Stedelijk Van Abbemusuem, 2000.


Futureland. Mönchengladbach: StädtischesMuseum Abteiberg, 2001.


Heijne, Mathilde Ter. Mathilde Ter Heijne, 2000.


Heijne, Mathilde Ter. Indifference to the truth, CD-Rom, 1999.


Heijne, Mathilde Ter. On a night like this, 1997.


Heijne, Mathilde Ter. Endless, many true stories, 1996.


Heijne, Mathilde Ter. Key holes, 1995.


Heijne, Mathilde Ter. Wherever I lay my head..., 1995.


[Re:songlines]. Lüneburg. Halle für Kunst, 2001.


Skulpturale ideen. Galerie Martina Detterer, Frankfurt a. Main, 1998.


ARTÍCULOS


Handler, Ruth. “Jenseits ohne Ikonen = [Beyond icons]. ART: das kunstmagazin. N. 2 (febrero 2001); p. 86.


Hubl, Michael. “Dufthauch des ungewissen: ‘big nothing: Hohere Wesen, der Blinde Fleco und das Erhabene in der Zeitgenossischen Kunst’ = [Fragance of the unknown: ‘big nothing: Hohere Wesen, der Binde Fleck und das Erhabene in der Zeitgenossischen]”. Kunst. Kunstforum International. N. 154 (abril-mayo 2001); pp. 425-427.


Spinelli, Claudia. “Die kunstlerin als exzentrische selbstmorderin = [The artist as an eccentric suicide]”. Kunst-Bulletin. N. 4 (abril 2002); pp. 16-21.


Seidel, Martin. “Futureland2001.com”. Kunstforum Internacional (Alemania). N. 158 (enero-marzo 2002); pp. 309-311.