Simeón Saiz Ruiz

 

 

 

 

 

Biografía

Nacido en Cuenca el 21 de mayo de 1956, Simeón Sáiz Ruiz aprende a pintar de la mano de Fernando Zobel, de 1972 a 76, su maestro al margen de la educación recibida en otros centros.


En 1978 se va a Estados Unidos donde vive en Boston hasta 1981. De aquí parte a Nueva York ciudad, en la que reside hasta 1986. Ese año vuelve a España contratado como profesor de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, tarea que desempeña actualmente. Tras su vuelta, Siméon Sáiz comenzó a estudiar Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, terminando la Licenciatura en 1995. Después ha obtenido el título de Doctor, tras defender una tésis sobre Jacques Derrida.


Actualmente vive y trabaja en Madrid y Cuenca.


 


 

Exposiciones individuales

2013


Simeón Saiz Ruiz. Galería Fúcares, Madrid.


2008


Simeón Saiz Ruiz. J´est un je. Museo de Santa Cruz, Toledo.


2007


Simeón Sáiz Ruiz / Espacio 1. Galería Fúcares, Madrid.


2004


Simeón Sáiz - J'est un je. (Fin?).Galería Fúcares, Madrid.


2002


Galería Tomas March, Valencia.


2000


Transito. Feria de Arte Contemporáneo. Stand de la Galería Fúcares, Toledo.


1999


J'est un je. ATA Centre for Contemporary Art, Sofía, Bulgaria.


J'est un je. Espacio Caja Burgos, Burgos.


J'est un je. Universidad de Salamanca, Salamanca.


1998


J'est un je (Continuación). Galería Fúcares, Madrid.


J'est un je. Espais, Centre d'Art Contemporani, Gerona.


1997


J'est un je. Sala de Exposiciones de la Diputación de Cuenca en el Antiguo Convento de las Carmelitas, Cuenca; Museo Pablo Serrano, Zaragoza; Museo de Huesca, Huesca.


1996


J'est un je. Galería Fúcares, Madrid.


1993


Sobre la pornografía. Proyecciones y fetiches. Galería Fúcares, Madrid.


1991


Galería Fúcares, Almagro.


1990


Masculino-Femenino: I-IV. Galería Fúcares, Madrid.


1987


Casa Municipal de Cultura, Avilés, Asturias.


Galería Antonio Machón, Madrid.


1986


Sala Alta, Cuenca.


Galería Antonio Machón, Madrid.


Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias


1984


Galería La Maquina Española, Sevilla.


Tossan-Tossan Gallery, Nueva York.


Sala de la Diputación Provincial de Málaga.


1981


Galería Egam, Madrid.


Mills Gallery, BCA, Boston, MA.


Galería Antonio Machón, Madrid.


1980


Galería Carmen Durango, Valladolid.


1978


Galería Edurne. Pedraza, Segovia.


1976


Galería Edurne, Madrid.

Exposiciones colectivas

2017

 

El arte y el sistema (del arte). Colección Artium. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2012

Y Picasso cogió su iPad. Galería Trama, Barcelona.

Tiempos de alegría. Galeria Fúcares - Almagro, Almagro,Ciudad Real.

Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

2011

Colección de Pintura Contemporánea Internacional. Fundación Pedro Barrié de la Maza - A Coruña.

Colección de Pintura Contemporánea Internacional. Fundación Pedro Barrié de la Maza - Vigo.

2010

en construcción 3. Fundación Pedro Barrié de la Maza - Vigo.

 (In)visibilidad y (des)control. Galeria Fernando Pradilla, Madrid.

Blindes Vertrauen. Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten, Berlin.

2009

Is it a bicycle? El arte como vehículo. Galería Edurne, Madrid.

Mi Vida – From Heaven to Hell. Mucsarnok Kunsthalle, Budapest.

2008

Imágenes Latentes.Galería Fúcares, Madrid.

2007

Existencias. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

2006

Ayermanana. UCLM - Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Cuenca.

Mutant Painting. MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

En blanco y negro Parte II (1975-2000). Galería Antonio Machón, Madrid.

2005

Emergencies. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.

Lenguajes y sentidos - Colección Caja de Burgos. Museo de la Pasión, Valladolid.

2002

Temps Public.  Fundació Espais de Art Contemporani, Girona.

2000

Canal de seducción, Valladolid.

Bienales Martínez Guerricabeitia: 1990-1999. (Adquisiciones). Sala Martínez Guerricabeitia, Valencia.

1999

Madrid-Berlin. Kunstlerhaus Bethanien, Berlin.

5ª Bienal Martínez Guerricabeitia Mirant-nos des de fora. Sala Parpalló, Valencia.

A sangre y fuego. Espai D’Art Contemporani de Castelló, Castellón.

1998

Territorio plural. 10 años de la Colección Testimoni 1987-1997. Fundación La Caixa, Madrid.

Madrid-Berlin. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Art/Société/Politique. Galerie Nathalie Pariente, París.

1996

IV Bienal de Pintura Martínez Guerricabeitia. Sala Parpalló, Valencia.

Galería Buades, Madrid.

L'entorn del llenguatge. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

Colección Testimonio 95-96. Sala de Exposiciones de Banco Herrero y Sala de Exposiciones Café Central, Oviedo (Asturias).

1995

Poesía visual. Años 90. Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca.

Peninsulares. Galería Pedro Oliveira, Oporto, Portugal.

1994

Festival de la pintura. Fundación El Monte, Sevilla.

X Premio de Pintura L'Oreal. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Carjac, (Francia)

Son de aquí. Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real).

Paradoja y metáfora. En los límites de la escultura. Colegio Oficial de Arquitectos de Málaga, Málaga.

Paradoja y Metáfora Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real).

Gran Formato. Galería Antonio Machón, Madrid.

XIV Salón de los 16. Museo Nacional de Antropología (antiguo M.E.A.C.), Madrid.

1993

Objetos y libros de artista. Galería Estampa, Madrid.

La Situación. Facultad de Bellas Artes, Cuenca.

1992

Auktion. Shedhalle, Zúrich, Suiza.

Los Últimos Días. Salas del Arenal, Sevilla.

El Compromiso del Arte. Sala Amadís, Madrid.

1991

Galería Denis Van de Velde, Aalst, Bélgica (con J. Baldeón y C. Gonzalez).

Stillstand switches. Shedhalle, Zúrich, Suiza.

Un Placer. Cualquiera, Todos, Ninguno ( Más allá de la muerte del autor). Arteleku, San Sebastián, Guipúzcoa.

Galería Mario Flecha, Londres (con J. Baldeón y B. Goyenetxea).

P.S.O.E. Estrujenbank, Madrid.

Confrotaciones. Palacio de Velázquez, Madrid.

Manifesto Convento de San Francisco de Beja, Beja, Portugal.

1990

Alice through the looking glass. Galería Fúcares, Madrid.

Colectiva de Verano. Galería Pedro Pizarro, Málaga.

Fondos de la Galería. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real.

1989

Before and After the Enthusiasm: 1972-1992.Kunst Rai'89, Amsterdam, Holanda.

Galería Fúcares, Madrid.

Koln Art Fair 89. Stand Galería Fúcares, Madrid.

1986

Galería Edurne, Madrid

Galería Antonio Machón, Madrid.

Palau Solleric, Palma de Mallorca.

La Narrativa y el símbolo, II Semana del Cómic.

Tossan-Tossan Gallery, Nueva York.

1985

Stange Gallery. Hamburgo, Alemania.

Ocho pintores en Cuenca. Sala Alta, Cuenca.

V Salón de los 16. Museo de arte Contemporaneo de Madrid, MEAC., Madrid.

1984

Tossan-Tossan Gallery, Nueva York.

Bienal de Oviedo, Asturias.

La Cultura en Castilla-La Mancha. Exposición itinerante por Castilla-La Mancha.

Otra pintura de Castilla-La Mancha. Exposición itinerante por Castilla-La Mancha.

1982

Galería Carmen Durango, Valladolid.

1980

Sunne Savage Gallery, Boston, MA.

1979

Sunne Savage Gallery, Boston. MA.

1977

Galería Edurne, Madrid.

Obra

Serie Cuadros Negros. Negro I, 1984. Encáustica en algodón, 212 x 322 cm.Fueron los alrededores de su ciudad natal, Cuenca, lugar emblemático dentro de la vanguardia española, los protagonistas de las primeras fotografías y dibujos de Siméon Sáiz Ruiz. La orilla del río Júcar y los paisajes de su tierra coparon estas primeras obras. Este interés natural por el arte se vio impulsado tras conocer con 16 años a Fernando Zóbel, quien se convirtió en su maestro. Éstas serían sus dos primeras influencias claras: el entorno artístico conquense y la figura de Zóbel, quien familiarizará a Sáiz con el expresionismo abstracto, con la pintura de superficie americana y con los presupuestos puristas del arte minimalista ya institucionalizados en Estados Unidos.


En este marco crea Simeón Sáiz sus primeras obras, marcadas por ese purismo que se aprecia en obras como El río de Cuenca (1977) y otros trabajos expuestos en la Galería Edurne de Madrid en 1976.


Sin título. Aguafuerte 53 x 74 cm.Tras realizar el servicio militar, se marchó a Estados Unidos en 1979, donde vivió en Boston y luego en Nueva York, desde 1980 hasta 1986. Allí se encuentra su otro estudio, en uno de los puntos centrales de la cultura internacional actual: Manhattan. Durante estos primeros años creó obras pictóricas monocromáticas ligadas a la abstracción, como se observa en obras como Pintura en la pared, Superficies yuxtapuestas o Cuadros negros. Son unos años, los de la década de los 70, marcados por el color, algo que cambiará en los 80, como veremos a continuación.


 Como decíamos, en los años ochenta se produce una evolución en su trayectoria artística que camina poco a poco hacia la figuración, pues el artista considera que es la mejor manera de abordar y representar los problemas sociales que le interesan y preocupan.


Graffitis de varios autores en Mercer St. con Grand St. Nueva York.En este giro, juega un papel muy importante su acercamiento al graffiti, una expresión artística de carácter urbano y popular muy presente en el barrio de Brooklyn en el que residió el artista durante un tiempo. En esta técnica halló la forma de crear obras espontáneas que únicamente perviviesen gracias a la documentación fotográfica del propio artista. Esta disciplina no sólo la desarrolla al otro lado del Atlántico, sino que continúa su práctica a su vuelta a España en 1986. De hecho, serán las paredes de la capital, Madrid, los soportes de algunos de sus graffitis, un trabajo que desarrolla junto al fotógrafo G. R. Cao quien toma imágenes de las obras de Sáiz. De esta forma, cuando el graffiti desaparece, lo único que queda es la fotografía del mismo, convirtiéndose ésta en la obra en sí.


Serie La Muerte. La Muerte, 1985. Óleo, cera y collage en algodón. 290 x 400 cm. (dos paneles).


También en España continúa algunas de las series comenzadas en Estados Unidos como Vida privada, La muerte o Juguetes violentos. En estas series el artista conquense reflexiona acerca de la relación entre la pintura, la historia y la memoria y comienza a hacer uso de una iconografía de claro significado y simbolismo. Su recurso a estos signos es otra de las líneas centrales de esta década de los 80 en la trayectoria artística de Simeón Sáiz. Adopta, por ejemplo, el icono de la muerte, uno de los más recurrentes de la historia del arte, que el artista centra en su conexión con la violencia como metáfora del impulso destructivo del subconsciente y causa de la situación de la sociedad actual.


 Serie Vida privada. La Vida, 1985. Acrílico, óleo, cera, spray y collage en algodón. 270 x 350 cm. (dos paneles).Todas estas experiencias van consolidando la figura de Siméon Sáiz y son etapas de un camino que en los años 90 se centra en una reflexión y análisis de la imagen, entendida como construcción cultural, manipulada ideológicamente y, por lo tanto, portadora de un conocimiento sesgado y no válido de la realidad. El artista ha sido siempre consciente del poder de los medios de comunicación para deformar y moldear la realidad, una realidad que es la que se muestra como verdadera y única a los espectadores. En este marco es donde surgen obras como Masculino/Femenino (1990), Sobre la pornografía, proyecciones y fetiches (1993) o la serie J’est un je (1996).La guerra, la violencia, la identidad o la muerte son temas recurrentes en la obra de Sáiz, un artista que afirma que el arte contiene actualmente una parte considerable de espectáculo, mientras que lo que él reivindica es precisamente lo contrario, un arte “ético”, pues es consciente del poder del mismo, de su capacidad para generar ideas y, más importante aún, asegura que “el arte cambia la vida”.


 


 


 

Juguetes violentos

Serie Juguetes violentos (Retratos). Ebano metálico, 1985. Óleo en algodón, 84,5 x 61 cm.


Esta serie compuesta por dos apartados, uno dedicado a los retratos y otro a la guerra civil, presenta dos lazos de conexión: de contenido y de forma. Por un lado, lo primero que llama la atención es la técnica empleada por el artista. Recurre a las imágenes simultáneamente superpuestas. La figura principal es un juguete sobre el que, en el espacio plano del cuadro, se erige amenazante la figura de un esqueleto, un ser inerte que parece cobrar vida por los gestos y poses en los que lo plasma Torres. Sobre estas imágenes aparecen superpuestas una serie de escenas derivadas de fotografías tomadas en la Guerra Civil española por Robert Capa.


Por otro lado, en cuanto al contenido de la serie y su significado, el artista crea una obra de forma “contradictoria”, en tanto en cuanto trata un tema trascendente de forma distendida. Mientras el uso de los juguetes en un contexto bélico y de muerte (de ahí la presencia de esas calaveras y fotografías de guerra superpuestas), la obra esconde un profundo contenido ideológico en cuanto a las fuentes y el significado del conflicto humano. La interrelación del contenido simbólico del icono del esqueleto con el del juguete representan el contenido básico de esta obra: la relación del artista con la muerte. Una vez más, la muerte hace acto de presencia en la obra de Torres.


 

Masculino / Femenino

Esta serie de pinturas, fotografías, objetos, esculturas y vídeos aborda y analiza la forma en la que a través imágenes culturalmente aceptadas y difundidas se ha producido la imposición y asimilación de los roles sexuales. Un proyecto multimedia en el que se plantea el problema de la aceptación de una identidad en función del género.


  M/F Parte I. B.S. I, 1989.M/F Parte I. B.S. I, 1989.M/F Parte I. B.S. I, 1989.M/F Parte I. B.S. I, 1989.


 


 


 


 


 

Otras actividades

LIBROS DE ARTISTA

1995

Fetiches, libro de serigrafías, 33,5 x 23,5 cm., con 12 serigrafías de 31,1 x 21,7 cm. Editorial Antojos, Cuenca.

1985

No podrás dormir, libro de aguafuertes. 39 x 29 cm., con 21 aguafuertes de 33 x 50 y uno de 15 x 19,5 cm., Antonio Machón, Editor.

1984

Dos superficies. El alma del Greco, libro de aguafuertes. 23 x 17 cm. con 79 aguafuertes de 22 x 16 cm. Antonio Machón, Editor. Madrid.

PERFORMANCE

1994

Performance para radio y biblioteca. Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Sobre la pornografía, proyecciones y fetiches

Fetiches I, 1993. 52 x 70 cm.Esta serie hace aún más hincapié en esa dualidad de la imagen comentada en la obra anterior, si bien aquí trata también el sexo y la violencia. Se trata de un denso entramado de líneas que cubren la superficie del cuadro en la que se aprecia una imagen que, en general, es pornográfica.


 


 


 


 


 

Exposiciones en Artium

EL ARTE Y EL SISTEMA (DEL ARTE). COLECCIÓN ARTIUM
Del 26 de abril de 2017 al 1 de octubre de 2017.
 
Del 5 de octubre de 2012 al 1 de septiembre de 2013.
 
Del 1 de octubre de 2010 al 21 de agosto de 2011.
 
Del 29 de marzo al 19 de agosto de 2007.
 
Del 6 de mayo al 3 de octubre de 2004.
 
Del 5 de febrero de 2003 al 25 de mayo de 2003.
 
 

 

Obra en Artium

Civiles croatas asesinados por un comando bosnio

Civiles croatas asesinados por un comando bosnio, 1997.

 

Civiles croatas asesinados por un comando bosnio, 1997.

 

Estudio Racak

 


Estudio Racak, 1996.


 


 


 


 


 


 


 

Fetiche nº 7

Fetiche nº 7, 2002.

 

 

 

J'est un je (fragmentos)

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

  

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

J'est un je (fragmentos), 2002.

 

Matanza en Racak

Matanza en Racak, 2002.

 

 

 

Recursos

Recursos en línea

Galería Tomás March [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.tomasmarch.com/exposiciones/simeon_jest/bio/simeon_bioeng.html> [Consulta: 28 de mayo de 2013].

*Página de la Galería Tomás March en la que encontramos una biografía y trayectoria artística del artista, así como un artículo acerca de la exposición J’est un je e imágenes de algunas de sus obras.

"Simeón Saiz Ruiz" [Recurso en línea]. El mundo.com. Dirección URL: <http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/simeon/criticasaiz.html> [Consulta: 28 de mayo de 2013].

*Página web que recoge información sobre el artista Simeón Saiz.

Vozmediano, Elena. "La lucha de Simeón Saiz Ruiz" [Recurso en línea]. Elcultural.es.  Dirección URL: < http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/8626/La_lucha_de_Simeon_Saiz_Ruiz > [Consulta: 28 de mayo de 2013].

Artículo digital sobre la obra del artista Simeón Saiz.

Bibliografía

A sangre y fuego: [Espai d'Art Contemporani de Castelló]. [Valencia]: Generalitat Valenciana, 1999.

Madrid - Berlín : condiciones de visibilidad. Madrid: Centro Cultural del Conde Duque, 1998.

Sáiz Ruiz, Simeón. El río de Cuenca. Cuenca Diputación Provincial, 1977.

Sáiz Ruiz, Simeón. Simeón: formas y movimientos del río Júcar a su paso por Cuenca. Madrid: Galería Edurne, 1976.

Territorio plural: 10 años Colección Testimonio. 1987-1997. Barcelona: Fundación "La Caixa", 1998.

Calvo Serraller, Fco. Pintura de Historia en Simeón Sáiz Ruiz. J’est un je. Cuenca: Diputación de Cuenca. 1997.

Dánvila, J.R. "Del color de la tierra", en Otra pintura de Castilla-La Mancha (cat). Toledo: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 1984.

Marchán Fiz, S. "J’est un je, en Simeón Sáiz Ruiz (cat). Burgos: Caja Burgos, 1999.

Sáiz Ruiz, S. "Sobre j’est un je", en Simeón Sáiz Ruiz. J’est un je (cat). Barcelona: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 1998.

Vidal, C. "La voz de los excluidos". Lápiz. N. 157, 1999.

Villaespesa, M. "El rito de la posesión", en Simeón Sáiz Ruiz (cat). Oviedo: Museo de Bellas Artes de Asturias, 1986.

Madrid-Berlín. Condiciones de Visibilidad (cat). Madrid: CC del Conde Duque, 1998.