Francisco Ruiz de Infante

Francisco Ruiz de Infante. Rueda de prensa de la exposición Carmen // Shakespeare, Artium, 2018.

Francisco Ruiz de Infante nació en Vitoria-Gasteiz el 5 de marzo de 1966. Como él mismo menciona en una entrevista grabada en Es Baluard [+info], desde niño mostró mucha curiosidad por su entorno y por diferentes formas de expresión artística. Su inquietud por la música, la escritura, el dibujo, la imagen, el teatro o la danza le llevó a realizar numerosos cursos en su ciudad natal, donde fue alumno del conservatorio de música Jesús Guridi. Cuando se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco [+info] pensó que sería capaz de decantarse por una disciplina, pero nada más lejos de la realidad; en esa época se ratificó en su interés por todas las expresiones artísticas, para poder aprovechar las oportunidades que cada una de ellas le ofrecía. Cursó dos especialidades, pintura y audiovisuales, y antes de acabar sus estudios, disfrutó de una beca Erasmus que le permitió estudiar en el taller parisino de Christian Boltanski, cuya influencia sobre su trabajo ha sido fundamental.

Nada más acabar la carrera, volvió a la capital francesa, en esta ocasión para cursar un máster multimedia en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts [+info], y se estableció allí durante diez años. En esta época comenzó su trayectoria internacional, con trabajos desarrollados principalmente en España, Francia, Portugal y Suiza.

En 1991 creó el  vídeo “Lugar común”, que supuso un punto de inflexión en su carrera. Con él obtuvo numerosos galardones y una amplia proyección internacional, lo que le abrió numerosas puertas. Con este trabajo Francisco Ruiz de Infante cerraba el ciclo de “Centro de tránsito para adolescentes” [+info]. Dos años después repitió éxito de crítica con “Les choses simples” [+info], su primer cortometraje en francés, en el que, limitado por sus escasos conocimientos de la lengua, decidió hablar de cosas simples utilizando frases simples. Francisco Ruiz de Infante pronto se dio cuenta de que desarrollar esta idea era mucho más complicado de lo que había pensado en un primer momento. “Les choses simples” ganó diversos premios, entre ellos el premio al corto revelación en el 23 Festival Internacional de Nuevo Cine y Vídeo de Montreal en 1994.

Actualmente, sigue residiendo en Francia, pero desde 1998 cambió la ciudad por el entorno rural, trasladándose a la pequeña localidad de Auberive, al este del país. Compagina su labor artística con la enseñanza, ya que desde 1999 es profesor en la Haute École des Arts du Rhin [+info], en Estrasburgo. Allí ha creado, junto con otros profesores de la escuela, el departamento “Arts hors format” [+info], arte fuera de formato, caracterizado por realizar obras que no son realmente inmateriales, pero que no son fácilmente medibles en cm o kg, sino que el concepto que subyace en la obra se adapta al momento y el entorno en el que se va a exponer. Como indican en su página web de la universidad, este grupo está formado por artistas-profesores, teóricos, artistas invitados y estudiantes, y se construye, se deconstruye y vuelve a construir anualmente con el objetivo de explorar las modas creativas de cada momento.

Francisco Ruiz de Infante ha colaborado en diferentes proyectos asociativos en Francia. En un primer momento, mientras estaba en París, participó en la creación de una asociación de artistas audiovisuales independientes, con la intención de hacer frente a los problemas de producción a los que se enfrentaban a la hora de poder desarrollar sus propias creaciones. Al trasladarse a un entorno rural, participó en un grupo de educación en imagen, programando proyecciones, conferencias o cursos. A pesar de que el entorno, a priori, no parecía el idóneo para la creación artística contemporánea, Ruiz de Infante pronto se dio cuenta de que un poco de generosidad por parte del artista era suficiente para enganchar a la audiencia. Fue uno de los fundadores del Centre des Rives, un centro de creación y documentación en arte contemporáneo en la pequeña localidad de Vaillant, cerca de Auberive.

Biografía

Exposiciones individuales

2018

Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo. Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante, Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz [+info].

2017

El testigo secundario, Galerie Fernand Léger, Centre d’art Contemporain de la ville d’Ivry sur Seine, París, Francia. Colaboración con Olga Mesa [+info]

2014

La Línea de los Ojos (The Death Line), Galería Elba Benítez, Madrid

Materias de lo posible / algunos soportes para el dibujo, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao

2013

Carmen / Shakespeare –paseo (diálogo con Olga Mesa), Villa Berasconi, Ginebra.

“¿Crees que quería matarte?" (diálogo con Olga Mesa), La Laiterie / Hall des Chars, Estrasburgo

2012

BlueSky / Silver I (infiltraciones), Acuario de San Sebastián

NO re-educable(s), Espacio Off-Limits, Madrid

2011

BlueSky / Silver I (incrustraciones), Artium, Vitoria-Gasteiz

2010

Praxis: BlueSky-VGA y el factor suerte, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz

2009

Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones, Galería Elba Benítez, Madrid

BlueSky / VGA intervenciones, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz

Banquete-nodos y redes, ZKM, Karisruhe, Alemania

BluesSky / Algo Rythme du week end, Interface, Dijon, Francia

BlueSky / AiresBuenos, Espacio Fundacion Telefonica / CCEBA, Buenos Aires, Argentina

2008

Jaulas. Atheneum. Dijon.

2007

+Insectos. Centro de Arte La Panera, Lleida.

Mesas amplificadas. FRAC Champagne Ardenne, Reims, Francia

Mirage.doc. Izmir, Turquía

2006

La sala Baja. Abadía de Clairvaux, Francia

Sprint. Site Caixaforum. Fundación La Caixa, Barcelona

2005

Flujos subterráneos / vapores tóxicos. CEAAC de Estrasburgo, Francia

Sala Metrònom, Barcelona

2003

Black Sky. La Galera, Valencia

La Casa Vacía. Musée d’Art et d’Histoire de Langres, Francia

Jeu de Carte (diálogo con Christan Sébille). Centre de Crétion pour l’Enfance à Tinqueux, Reims, Francia

2002

Doble o Nada (recorrido-diálogo con Javier Tudela). Depósito de aguas, Vitoria.

La habitación de los Himnos. Arts Statement, Art Basel, Galería Elba Benítez, Basilea, Suiza

Caldo de Cultivo - Campo y selva -. Sala el Roser LLeida, Sala Reus, Reus.

Trembling. Museo de la Universidad de Houston, Blaffer Gallery, Estados Unidos

2000

Roble Macizo/ Hritz hutsa. Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao

Gran crudo. Galería Elba Benítez, Project Room ARCO, Madrid

1998

Habitación de lenguajes nº 2 y 3. MNCA Reina Sofia, Madrid

Learning White. Impackt, Utrecht, Países Bajos

Habitación de lenguajes nº1. Kunsthalle, Bonn, Alemania

Simuladores de vuelo. Ujazdowki Castle, Varsovia, Polonia

Construcción de simetría. Casa del cordón, Vitoria (Corrálisation avec E. Le Mézo).

1997

Los sonidos de Supervivencia. La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallèe, París, Francia

Preparativos para el árbol -feliz navidad-.Galería Interface MMM, Marsella, Francia

1996

Restos (del banquete) para un bestiario. Sala Metrònom, Barcelona

1995

Aprendiendo Eclipses. Planetario de Pamplona

Los huesos blandos. Galería Elba Benítez, Madrid

Esperando el Rayo. Galería CM2, Vitoria-Gasteiz

1994

Los hermanos de Pinocho. Galería Fernand Lèger, CREDAC, Lvry-sur-Seine. París, Francia

Los Paseos Nocturnos. La ménagerie de verre, París, Francia

1993

La habitación de los estados. Galerie Crous, París, Francia

1992

Metamorfosis. Saint Gervais. Ginebra, Suiza

Centro de Tránsito para Adolescentes. Sala Amárica, Museo de Bellas Artes. Vitoria-Gasteiz

Je suis un bon garçon. Rueil-Malmaison, París, Francia

1989

El foso (primeros residuos y algunos textos). Gesaltxa, Vitoria-Gasteiz.

1988

El foso (exposición-espectáculo). Casa del Cordón, Vitoria-Gasteiz.

Exposiciones colectivas

2017

El arte y el sistema (del arte). Colección Artium. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Del cuerpo presente al cuerpo performativo, 11ª edición PROYECTOR Festival de Videoarte, Las Cigarreras Centro de Arte, Alicante

24/7. Conectados, CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid

2016

Islas y Horizontes (obras de la colección Es Baluard), Centro de Arte Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada

Estar-ne al corrent 1, Es Polvorí, Ibiza, Es Baluard Museu D’art Modern i Contemporani de Palma

2015

Múltiples mundos, Carreras Múgica, Bilbao

25 años, Galería Elba Benítez, Madrid

Implosió (Cel·lular). Carte blanche a Austín Fernández Mallo, Es Baluard, Palma de Mallorca

2014

Un temps sur mesure, Festival Antigel, Villa Bernasconi, Ginebra / Lancy, Suiza

2013

Un temps sur mesure, Festival Antigel, Villa Bernasconi, Ginebra / Lancy, Suiza

Languages and Aesthetics of Spanish Video Art, Songwon Art Center, Seúl, Corea del Sur

Presencia Activa. MUSAC, León

En año 93, CGAC, Santiago de Compostela

30 anniversaire FRAC Alsace, Fondation Frenet Branca, St. Louis, Francia

2012

Alma de entraña. Tirar del hilo. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

2011

Relatos encadenados. Centre d’Art la Panera, Lleida

Jokes and Nightmares, Gallery Na Solyanke, Moscú, Rusia

Fragil, Centro Cultural de España en Pekín, China

Massif(s), Grande Galerie de l'Esadhar, Rouen, Francia

Caras B del video español, Exposición itinerante: Bangkok, Tailandia; Sydney, Australia; Seúl, Corea del Sur; Bogotá, Colombia

2010

Festival Sonorités #6, Montpellier, Francia

Longitudes de onda. Una aproximación a las relaciones entre música y vídeo, Auditorio Nacional de Música de Madrid

2009

Maquinas de mirar, CAAC, Sevilla

Expanded City. Wroclaw, Polonia

banquete_nodos y redes, ZKM, Karlsruhe, Alemania

2008

Sintopía(s). De la relación entre arte, ciencia y tecnología, MEIAC, Badajoz

La pierre de New York (sinfonía), C. Sebille and Francisco Ruiz de Infante, Université de Bourgogne, Dijon, Francia

2009

Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien. Neue Galerie Graz - Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria.

Máquinas de mirar. O cómo se originan las imágenes. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla

banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania

2008

Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania

Interfície. Centre d’Art la Panera, Lleida

The discrete charm of technology. Arts in Spain. Begin Date. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz

Banquete_nodes y redes. Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

2007

Port Izmir 07. Port Izmir, Izmir, Turquía

+Insectes. Centre d’Art la Panera, Lleida

Francisco Ruiz de Infante avec Christian Sebille. FRAC - Champagne-Ardenne, Reims

Identidades Criticas. Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

Catarsis. Rituales de purificación. La Colección V. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

2005

Flux souterrains & Vapeurs toxiques (escuela de calor). CEAAC - Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Estrasburgo, Francia

Videoarte en el País Vasco. Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

2004

Intrasentidos, otras miradas a la colección. Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

2003

Bestario nº3. Zero visibility. CAC Colonna Castle, Genazzano Roma

La Máquina de lluvia (versión 2.0). 20th world wide video festival, Amsterdam, Países Bajos

2002

La edad de las serpientes (banco de ensayos nº4).Vídeo topiques, MAMCO de Estrasburgo, Francia

3+5=8 metros en total. Premiers Mouvements. CAC Le Plateau, París, Francia

2001

Doble juego -recorrido de instalaciones-. Non Lieu nº2. Lapa, Río de Janeiro, Brasil

Explicando colisiones 2-recorrido de instalaciones-. Proyecto Bovisa. Pac. Milán, Italia

El Placer de cazar. Museo de la Ciencia, Donostia-San Sebastián

Disco Duro. Gaur, Hemen, Orain. Museo de Bellas Artes de Bilbao

2000

Predador (el juego). París Opur Escale, ARC, París, Francia

La construcción del Puzzle-recorrido de instalaciones_. La torre herida por el rayo. Guggenheim, Bilbao

Hesitasions_recorrido de instalaciones_. Non Lieu nº1. Rue Saint Nicolas, París, Francia

Explicando colisiones_recorrido de instalaciones_Movimiento Aparente. EACC, Castellón

1999

Mixing the air (sabotage) _ recorrido de instalaciones _ Loking for a place. III Biennal Site Santa Fe, Estados Unidos

Srendipty (The Borders of Europe). Blauwhuys, Gent, Bélgica

1998

Banco de ensayos nº3_ recorrido de instalaciones_ Itinerarios. Fundación Botín, Santander

Banco de Ensayos nº2 _ recorrido de las instalaciones_ Gure Artea, CAC Santa Mónica, Barcelona

1997

Rain machine. World Wide Video, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos

Banco de ensayos nº1 - recorrido de instalaciones-. Gure Artea, Sala Comunidad Autónoma de Madrid

Un lugar para escribir. Imagen convincente. Galería Elga de Albear, Madrid

1996

Construcción de movilidad absoluta. Gure Artea, Sala Rekalde, Bilbao

1995

Tentaciones para irpara ir al jardín. Confluencia de Miradas. Galerie DV, Donostia-San Sebastián

Esperando el Trueno -recorrido de instalaciones-. Éscritures. Galerie Duchamp, Yvetot, Francia

1994

Taller de escritura. Confrontaciones 94, Museo Antropología, Madrid

1993

El reformatorio (falsos gemelos). Visiones privadas. Museo Carrillo Gil, México DF, México

El Muro de la Vergüenza y algunas puertas. Dèroutes, ZekouArtGallery París, Francia

Respiración asistida. Bourse d’Art Monumental. CREDAC, Lvry-sur-Seine, Francia

1992

El reformatorio (falsos gemelos). Visionarios Españoles. MNCA Reina Sofía, Madrid

1991

Estado de coma. Germinations VI. Ludwing Forum. Aix la Chapelle, Francia

Al dolor temor. Nationale. Budapest, Hungría

1990

El viaje. Bideoaldia 90. Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián

Hommages –recorrido de instalaciones-. Muestra de Arte Joven 90. M.A.C., Madrid

Películas y vídeos

2014

Plancton (en dialogo con Olga Mesa)

2013

La carte 13, vídeo, 8’

BlueSky / HolyBile I, vídeo, 20’

2012

BlueSky / BlueP(r)ince(s), vídeo, 11’

2011

BlueSky / aprender a golpear II, serie de vídeos, 5’+8’+3’

2009

BlueSky / (BSoD) Training Attitude, vídeo, 12’

BlueSky / Qué sera sera, vídeo, 6’

BlueSky (HolyBile)

2008

BlueSky (Eje-Centro-Polo), vídeo, 5’

BlueSky (apprendre à taper), serie de vídeos, 3’+3’+3’

2007

Ecosystèmes

2005

La pierre de NY (con Christian Sébille), 15’

Banco de datos 1/5, vídeo, 8’

Le carroussel du crâbe, vídeo, 12’

La cuesta, vídeo, 6’

2004

Ongles -taxidermia nº1- Vídeo, 5’

Dormir, Vídeo, 5’

2003

Zero Visibility - Of the reverse order - Moderna galerija Ljubljana, Ljubljana

Ecosistemas. Video

Duo (con la música de Fátima Miranda), Vídeo, 5’

Cosas difíciles 1.0 -no-, Vídeo, 1’

2001

Colisiones sin título. Video 17’

Predateur, Vídeo, 3’

1995

Los lobos. Video 92’

1994

Los paseos Nocturnos. Video 11’

1993

Las Cosas Simples. Video 17’

El Reformatorio (falsos gemelos). Video 24’

1992

Yo soy de la gran Europa. Vídeo 14’

El primer viaje (cuatro días). Vídeo 23’

1991

El juicio. Vídeo 11’

Lugar común. Vídeo 12’

1990

Goleen Cities. Video 6’

Los encargos del carrusel. Video 8’

1988

Hacia el agua. Video 15’.

La busca entre ramas. Super 8.25’

Balcones y farolas. Super 8, 10’

Versión oficial (en colaboración con Blanca Moraza y Javier Tudela). Vídeo 8’

1987

Amenaza: la luz. Super 8.5’. 2º premio del Certamen Nacional de Cine Experimental de Vitoria-Gasteiz 1987

El mar petrificado. Super 8.17’

Detrás-Bajando. Super 8. 2’

Escaleras y suelos. Super 8. 9’. 1º premio en el Certamen Nacional de cine Experimental de la UPV-EHU. Bilbao 1987

1986

La espera. Video. 5’

Savia. Super 8. 9’

1985

Texturas (en colaboración con Enrique Uralde). Super 8. 15’

Y si así fuera… (en colaboración con Enrique Uralde). Video. 6’. Premio especial del jurado en el festival de video en Vitoria. 1985

1984            

Lluvia y barro (en colaboración con Enrique Uralde y Ricardo Beitia). Super 8. 15’

Performances

2018

Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo. Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante, Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz [+info].

2017

Crash_Test d’activation, Galerie Fernand Léger, Centre d’art Contemporain de la ville d’Ivry sur Seine, París, Francia. Colaboración con Olga Mesa

Inadecuaciones, PROYECTOR Festival de Videoarte, Instituto Francés de Madrid, España. Colaboración con Olga Mesa

Carmen // Shakespeare: 10 Operaciones del Deseo, EXPÉdition Chateauvillian 2017, Haute Marne, Francia. Colaboración con Olga Mesa

2016

Aprender a golpear (melancolías rítmicas para un presente continuo), Arts Santa Mònica, Barcelona, España. Colaboración con Olga Mesa

Operacion oscuridad (para escuchar mejor), CDC Teatro Pôle SUD de Estrasburgo, Francia. Colaboración con Olga Mesa

2015

Camen / Shakespeare: Entre'Acte (Créuscule du Soir), Haute école d’art et de design, Ginebra, Suiza. Colaboración con Olga Mesa

Tablao nº 2: Like a Deaf Dialogue (La Toile?), Musée d’Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo, Francia. Colaboración con Olga Mesa

Voc + Numero I: Le corps porche / Le corps opérateur, Friche Laiterie, Estrasburgo, Francia. Colaboración con Olga Mesa

Carmen / Shakespeare, Acte 1 (celui du brouillard), ADC Genève, Francia. Colaboración con Olga Mesa

2014

Carmen / Shakespeare : ACTO Segundo (crash_test) con Olga Mesa, CCN de Montpellier, Hall des Chars- Festival Nouvelles, Estrasburgo, Francia. Colaboración con Olga Mesa

Carmen / Shakespeare : ACTO 1 (el de la niebla), Festival Tempo (Rio de Janeiro), Théâtre Pôle Sud (Estrasburgo), Marseille Objectif danse / Théâtre la Cartonnerie / Friche la Belle de mai (Marsella) + gira. Colaboración con Olga Mesa

2013

Carmen / Shakespeare (Like a deaf dialogue), performance con Olga Mesa. Prod. Progama Transarte, Buenos Aires, Argentina

La carte des posibles, performance au sein de « La Nuit Pastré ». Prod. GMEM, Marseille-Provence, Francia

LA línea, conferencia performativa, Prod. MUSAC, León, España

2012

LabOfilm /El Lamento de Blancanieves, Festival Citemor (Coimbra, Po), FRAC Alsace (Sélestat, Fr), Guimarães Capital Europea Cultura, Culturgest Lisbonne 2012 + gira. Colaboración con Olga Mesa

Nobody has the time to be vulnerable to each other, performance Internet (streaming) con Olga Mesa. Prod Festival Verão Azul, Lagos, Portugal

Monstruos y prodigios, performance sonora participativa. Prod. Centre de arte Fernand Léger d'IVRY, NuitBlanche, París, Francia

2011

Políptico de la Melancolía, serie de performances Museo ARTIUM de Álava, Vitoria-Gasteiz, España

2008

Moscas-Mundo, con el compositor C. Sebille, SN Le Manège, Reims, Francia, Centro de Arte La Panera, Lleida, España

El cocodrilo sin patas (BlueSky), con AL LeGac y F. Ramon, La chaufferie, Estrasburgo, Francia

2007

Empuja-EMPUJA!, con Pierre Mercier, Scénographies Urbaines, Kinshasa, RD Congo

2006

La Pierre de NY -sinfonía- con C. Sebille 2006, CaixaForum, Barcelona, España

2005

Villes imaginées –Douala- con C. Sebille 2004/05 Gran Teatro de Reims, Francia

2004

Sabemos contar mil haciendo un agujero, performance participativa. Gare de l'Est / Hôpital Saint Lazare, Nuit Blanche, París, Francia

Amplifications et danger (un diner en deux actes), performance colectiva con Pierre Mercier y les Art3 de l’ESAD en el teatro Maillon, Estrasburgo, Francia

Trilogie Lyrique Xème Festival de video de Casablanca, Marruecos

2003

Jeu de cartes (in vivo) con el compositor C. Sebille, FRAC Champagne-Ardennes, Reims, Francia

Ce qui tremble Festival “Le jour 5” CAC Tranzi con l’ESAD de Strasbourgt, Cluj, Rumania

Autour du vent y des origines Passerelle des “Quartiers neufs”, Langres, Francia

2002

Jeu de cartes (test) con el compositor C. Sebille, Galerie La Chaufferie, ESAD Estrasburgo, Francia

Nuit Laboratoire Constellations-Nuit Blanche, Hôtel d’Albry, París, Francia

Malas hierbas (rodajes) Sala el Roser, Lleida, España

Malas hierbas (sabotaje) Sélest’art 2001, Sélestat, Francia

Non lieu nº2, Rio de Janeiro, Brasil

Aurore Picture Show, Houston, EE.UU.

2000

Grand Cru Non Lieu nº1 (París 2000), Project Room ARCO, Madrid, España

1999

S’il y a lieu. con la Compagnie 391, Scène National Ferme du Buisson. Noisiel, París, Francia

1997

Un Bloc. con Loïc Touzé, 1997 CAC Ferme du Buisson, Noisiel, París, Francia

Souvent dans la Forêt, con Loïc Touzé, 1997 Consonn, Bilbao, España

Cursos y conferencias

Profesor en la Escuela Superior de Arte de Estrasburgo (IÉSAD) desde 1999

Ecole des Meaux-Arts de Burdeos

L’ENSBA de París

Universidad de Bellas Artes de Buenos Aires

Universidad de Bellas Artes de Galicia

Universidad de Bellas Artes del Pais Vasco

Universidad de Bellas Artes de Valencia

Universidad de Filosofía de Madrid

Université d’été de Cergy-Pontoise (ateliers d’urbanisme)

Musée d’Art Moderne at Contemporain de Strasbourg

Museo Carrillo Gil, México DF

MNCA Reina Sofia, Madrid

Museo de Bellas Artes de Álava, España

Fournos-mediterra. Atenas

Goethe Institut/Instituto Cervantes, Roma

Fundación Mudima, Milán

CAC Arteleku, San Sebastián

Prison de Metz

Proyecciones de films

CAPC, Bordeaux.

Carré d’Art, Nimes.

Ceinema de cineastes, París.

Centre Fuencarral, Madrid.

Centre Pompidou, Paris.

Centro de Cultura Española, Lima.

Centro Parque de España, Rosario, Arg.

Cinema Jove, Valencia.

European Media Art Festival, Osnabrück.

Festival du Nouveau Cinéma, Montréal.

Festival Exit, Cetreil, París.

Festival Musique Electro-acoust, Bourges.

Festival Terres Blanches, Montbéliard.

Festival vídeo-música, Vitoria.

Filmoteca Nacional de Madrid.

Fondation Medina, Milán.

Fournos, Atenas.

Galería Elba Benítez, Madrid.

Impackt Fest, Utrecht.

Instituto Cervantes, Roma.

Jourenes d’Art Contemporin, Porto.

La Ferme su Buisson, Noisiel, Paris.

Lincoln Center, New York.

Mediatheque Montpellier.

Metronom Barcelona.

MNCA Reina Sofía, Madrid.

Mostra del Nuovo Cinema, Pesaro, Italia.

Muestra Euro-Americana, Buenos Aires.

Musée d’Art Contemporain, La Haye.

Musée de’Art comtemporain, Nice.

Musée Saint-Croix, Poitiers.

Musée Ujazdowski Castle, Varsovia.

Museo Carrillo Gil, Méjico.

Museo de Arte Contemporáneo de, Estrasburgo.

Museo de Arte Contemporaneo, Bogotá.

Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

Museo de Bellas Artes de Alava, Vitoria.

Muu-Ffest, Helsinki.

Palermo-Cinema. Palermo.

Prison de Metz, Metz.

Vídeo-Chroniques. Cargo, Marsella.

Viper, Lucerna.

Premios y becas

2017

Fundación BBVA. Beca Multiverso a la Creación en Videoarte

2014

L’EST (Laboratoire Européen Spectacle Vivant et Transmédia en préfiguration). Beca escrituras transmediaticas. Proyecto « Carmen / Shakespeare » (en diálogo con Olga Mesa)

2009

Gobierno Vasco. Beca a la creación multimedia. Proyecto “Codes FRI 2009”

SEACEX. Ayuda a la Exposición. Proyecto "BlueSky Laboratoire de Laboratoires", Buenos Aires, Argentina

2002-2004

Fundación Picasso. Beca para la realización del film Ecosistemas, Málaga

2002

DRAC Champagne Ardenne, Aide à la Création vidéo, Proyecto "Ecosystèmes", Francia

Gobierno Vasco. Beca a la creación multimedia. Proyecto Doble o Nada. Vitoria-Gasteiz

Ministerio de Cultura Francés. FIACRE. Ayuda a la creación Proyecto Ecosistemas

2001

Generación 2001. Ayuda a la creación Caja Madrid. Proyecto L’amplificateur, Madrid

1999

Ministerio de Asuntos Exteriores Español. Ayuda a la creación. Bienal Site Santa Fe, Estados Unidos

1997

DRAC Île-de-France. Commende d’études, Francia

Fundación Botín. Residencia artes plásticas-artes escénicas La Ferme du Buisson. París, Francia

1996

Ministerio de Cultura de Francia. Ayuda a la creación. Proyecto Escaleras para la sed

Premio Gure Artea 96, por la instalación audio-visual Construcción de movilidad. País Vasco

1995

Mención especial del jurado, Festival de Navarra, Pamplona por el vídeo “Los lobos”

Premio "Oasi" en el Mediterranean Film Festival Pantelleria, Italia, por “Lugar Común”

1994

Mención especial del jurado, Festival Internacional de video de Buenos Aires por el vídeo “Los Paseos Nocturnos”

Mención especial del jurado. Festival internacional de vídeo de Vigo, por “Les choses simples”

Premio al mejor vídeo español en el Festival Internacional de Cádiz. 1er Premio del Festival de Navarra, Pamplona, por “Les choses simples”

Premio Découverte del 23 Festival Internacional de Nuevo Cine y Vídeo de Montreal

1993-1994

Cité internationale des Arts. Seleccionado para trabajar en uno de los talleres. París, Francia

1993

2° premio del "Cinema Jove", Valencia, por “Yo soy de la gran Europa"

2º premio del Festival Internacional de video en Tokio, Japón, por “Les choses simples”

FIACRE. Aide à la Création vidéo

Gran premio del Festival internacional de video en Canarias, por “La maison de redressement (faux jumeaux)”

Gran premio del Festival internacional de video en Locarno, Suiza, por “La maison de redressement (faux jumeaux)”

Mairie D’ivry-Sur-Seine. Lauréat 9ème Bourse d’art Monumental d’Ivry

Mención especial del jurado, Manifestación Internacional de video en Montreal, Canadá, por “La maison de redressement (faux jumeaux)”

Premio Découverte del 23 Festival Internacional de Nuevo Cine y Vídeo de Montreal, Canadá, por “Les choses simples”

1992

1er premio del Festival internacional de video en Vigo, por “Lugar Común"

Mención especial del jurado, Manifestación Internacional de video en Montbéliard, Francia, por “Le premier voyage (quatre jours)"

1991-1992

Gobierno Vasco. Beca de creación multimedia. Residencia en París

1991

Gran premio del Festival internacional de video en Locarno, Suiza, por “Lugar Común"

Mención especial del jurado, Festival Internacional de video en Cádiz, por “El juicio"

Oficina Franco-Alemana de la juventud. Workshop Germinations 6. Aachen, Alemania

1990

3° premio del "Cinema Jove". Valencia, por “Hacia el agua”

Premio especial del VII Certamen de video del País Vasco. 1990, por “Hacia el agua”

1987

1er premio del Certamen Nacional de Cine Experimental de UPV-EHU, Bilbao, por “Escaliers y sols”

2º premio del Certamen Nacional de Cine Experimental de Vitoria, por “Menace: la lumière”

Obra en museos e instituciones

Área Cultural del Ayuntamiento de Cádiz

Área cultural del Ayuntamiento de Vigo

Área Cultural del Ayuntamiento de Vitoria

ARTIUM Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz

Centre Georges Pompidou, París, Francia

Centre International de Création Vidéo, Montbéliard, Francia

Colección Comunidad Autónoma de Madrid

Colección del Ayuntamiento de Vitoria

Colección del Gobierno Vasco, Osakidetza

Colección Ministerio de obras Sociales

Collection de la Mairie de Paris, Francia

Collection FRAC Alsace, Francia

Collection FRAC Champagne-Ardenne, Francia

Collection FRAC Île-de-France, Francia

Collection JVC, Tokio, Japón

Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux , Francia

Facultad de Bellas Artes de Bilbao, España

Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

Festival de las Islas Canarias

Festival de Locarno, Suiza

Fundación La Caixa, Barcelona

Fundación Marcelino Botín, Santander

Fundación Pablo Picasso, Málaga

Fundación Rafael Tous, Barcelona

Institución Príncipe de Viana, Pamplona

Instituto Valenciano de la Juventud, España

Koldo Mitxelena Kulturegunea, San Sebastián

La Panera, Museo de Arte Contemporáneo de Lleida

Maison de I’image Saint Gervais-Genève, Suiza

Musée d’Art Contemporain - Kunsthaus Zurich, Suiza

Musée d’Art Contemporain de Montréal, Canadá

Musée d’Art Contemporain de Strasbourg, Francia

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

Museo de Bellas Artes de Álava

Videoteca de Arteleku, San Sebastián

Videoteca de I’AIACE, Milán, Italia

Vidéothêque de Montpellier, Francia

Obra

La formación y trayectoria vital [+su vida] de Francisco Ruiz de Infante ha hecho que, a lo largo de su carrera, haya mostrado interés por diferentes disciplinas artísticas, haciendo uso de una u otra en función de sus necesidades narrativas. Si bien creía que en la universidad se decantaría por una especialidad, en realidad le sirvió para ratificarse en su idea original de no acotarse a ninguna disciplina.

Su paso por el estudio parisino de Christian Boltanski [+info] mientras disfrutaba de una beca Erasmus marcó un hito en su carrera, ya que la obra de este artista francés ha tenido gran influencia en su trabajo posterior.

Catalogado como artista “hors format”, fuera de formato, Ruiz de Infante muestra especial interés por las instalaciones, en las que mezcla elementos de “bricolaje de emergencia” con vídeos monocanal, imagen y sonido. Habitualmente se trata de obras efímeras, concebidas para un espacio expositivo concreto. Como explica el propio artista, una característica del arte “hors format” es que no se puede medir ni pesar, sino que está formado por ideas que se plasman adaptándose al entorno y momento en el que se va a desarrollar un proyecto.

Es una constante de sus obras el hecho de que trabaje en muchos territorios diferentes al mismo tiempo, y una misma serie puede estar compuesta de manifestaciones artísticas paralelas en función de las necesidades narrativas que tuviera en cada momento. Sus grandes proyectos compaginan varias disciplinas. Así, es muy habitual que cree instalaciones, vídeos monocanal, imágenes, sonidos o texto, tanto como elementos independientes o integrados dentro de una misma instalación.

Siempre ha mostrado interés por el terreno del audiovisual, y, de hecho, esta fue una de las especialidades que eligió cuando estudiaba bellas artes.  En este sentido, su obra ha evolucionado a la par que la tecnología. En un primer momento realizaba sus grabaciones en películas de super-8 o diaporamas, e iba experimentando con los nuevos medios como el vídeo o el formato digital en cuanto tenía oportunidad, para incorporarlos después a su trabajo.

Francisco Ruiz de Infante crea instalaciones in situ, concebidas para un espacio y un tiempo concretos. Emplea en ellas materiales efímeros, que no están pensados para perdurar en el tiempo, logrando así instalaciones de aspecto frágil. En ellas es capaz de integrar numerosos objetos, generalmente cotidianos, creando puestas en escena en las que cada cosa parece no estar en el lugar que le corresponde. Esa aparente desorganización de elementos está íntimamente relacionada con el mundo de las ideas y de las imágenes que constantemente asaltan nuestro pensamiento.

La figura del espectador es parte fundamental en sus trabajos, son los que “completan” la obra al visitarla. Sus instalaciones están concebidas como lugares de paso, de “tránsito” [+info], con recorridos marcados por pasillos, recovecos, túneles o puertas, que el propio espectador debe abrir en su visita por el circuito diseñado por el artista. De esta forma, sus instalaciones no están completas hasta que el visitante las ha recorrido. En muchas ocasiones, la visita suele ser una experiencia “agresiva” para el espectador, ya que emplea sonidos a gran volumen, iluminación potente o imágenes que le causan desasosiego y hacen que el recorrido transcurra de forma incomoda.

Además, hace uso de imágenes, texto y literatura para poder entender, y explicar, lo que está ocurriendo a su alrededor. Así, su último trabajo, Carmen/Shakespeare [+info], está inspirado en los “Sonetos de amor” del escritor inglés. Esta aparente “dispersión” conforma la esencia de la obra de Francisco Ruiz de Infante.

Al igual que en nuestra vida diaria nos relacionamos e interactuamos con diferentes personas, es habitual que Francisco Ruiz de Infante colabore con comisarios o artistas de otras disciplinas, tanto del mundo de la literatura, la música, la danza o el cine, para desarrollar muchos de sus proyectos, en un proceso de mestizaje constante.

Francisco Ruiz de Infante se autodenomina artista posconceptual pero, sobre todo, artista temático. De hecho, todos los proyectos que ha desarrollado giran alrededor de grandes temas, que se han ido repitiendo e integrando unos dentro de otros.

En su obra está presente la idea del paso de una etapa de la vida a otra: de la infancia a la adolescencia, y más tarde a la edad adulta, marcando este paso también por el recorrido a través de sus instalaciones. Abundan en su universo plástico los espacios claustrofóbicos y oscuros que sumergen al espectador en una experiencia de pesadilla y le conducen en un viaje a través de los recovecos de la memoria y del subconsciente. Las ausencias, la familia, el aprendizaje de la violencia o el miedo a la pérdida de la inocencia son algunos de los temas que articulan su trabajo.

Por otro lado, los problemas de comunicación también son una cuestión que preocupa a Ruiz de Infante. El hecho de haberse mudado a un país extranjero le hizo ser consciente de los problemas derivados de los fallos de comunicación: lo que quieres decir no es siempre lo que dices, ni mucho menos lo que entiende tu interlocutor.

Hoy en día, el interés de Francisco Ruiz de Infante se centra en la forma de transmitir el arte, en la dicotomía existente entre el estereotipo de glamour que rodea al arte contemporáneo y el verdadero trabajo del artista, que busca generar nuevas imágenes críticas del mundo para que éste siga avanzando.

Castillos bajo el agua

Esta primera época creativa de Francisco Ruiz de Infante abarca desde 1988 hasta 1992, y coincide con su época de estudiante en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco [+info] y la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts [+info] de París. La serie “Castillos bajo el agua” está centrada en la figura del ser humano dentro del paisaje, desde un punto de vista romántico, en la que el agua tiene un especial protagonismo. La idea de paso ya está presente en estas primeras creaciones, en las que abundan las escaleras, con las que descender a un mundo submarino, paralelo al nuestro.

Escalera hacia el agua. Fotografía b/n, 1988.La puerta. Detalle, 1989.

Centro de tránsito (errores de memoria - errores invisibles)

La obra Centro de tránsito (errores de memoria - errores visible) participó en la exposición Videoarte en el País Vasco celebrada en Artium en el 2005.

Golden Cities, 1990.Hacia el agua, 1988.El juicio, 1991.Lugar común, 1991.Los encargos del carrusel, 1990.Yo soy de la Gran Europa, 1992.El primer viaje (cuatro días), 1992.

Centro de tránsito para adolescentes

Una vez finalizó el máster en París, Francisco Ruiz de Infante abordó su segunda gran serie, “Centro de tránsito para adolescentes”, entre 1992 y 1994, aproximadamente. En esta ocasión trata la dificultad de crecer en un ambiente peligroso como el que estaba viviendo en esos primeros años de la década de los 90. Lo hace a través de uno de los procesos de cambio más importantes que se da en la vida de las personas: el paso de la infancia a la edad adulta. Siguiendo con esta misma idea de tránsito, juega con referencias a lo real e imaginario, sin saber dónde empieza uno y acaba el otro. Posteriormente, desde la perspectiva que da el tiempo, Ruiz de Infante reconoció que las épocas que vinieron después fueron tan peligrosas como esos años o más.

Su obra se vuelve más visible. Las instalaciones cobran protagonismo, y con ellas el estilo in situ característico de Francisco Ruiz de Infante, sin dejar de lado el vídeo, la imagen, el texto o el sonido. Las instalaciones son obras que se desarrollan teniendo muy en cuenta el espacio en el que se ubican y el momento que se está viviendo. De carácter efímero, son materiales de construcción baratos, con los que crea estructuras de apariencia frágil, construidas para un espacio concreto y con fecha de caducidad. Aborda el tema de la ausencia y la presencia mediante estructuras vacías.

Jardin d'hiver, Jardin blanc

Francisco Ruiz de Infante. Jardin d’hiver, jardin blanc, 1992. Cubierta del libro.La literatura siempre ha marcado la obra plástica y videográfica de Ruiz de Infante; en “Jardin d’hiver, jardin blanc”, además, asume el papel principal. El origen fue la gran instalación plástica “Centro de tránsito para adolescentes” [+info], que más tarde se convirtió en un proyecto audiovisual, para llegar a ser un cuaderno de fotos y de textos.

La idea de corrección está presente durante los dos años que dura el proceso de elaboración de la obra; la revisión del proyecto es continua. Las ideas de protección, trabajo constante y de recuperar lo perdido aparecen de forma obsesiva. El jardín blanco, el gran invernadero, lugar donde se desarrolla el texto, es un lugar real situado en el País Vasco en el que Ruiz de Infante trabajó para realizar su proyecto “Centro de tránsito para adolescentes”.

Disponible en la biblioteca de Artium [+info]

Les frères de Pinocchio

Francisco Ruiz de Infante realizó la instalación “Les frères de Pinocchio” en la Galería Fernand Lèger tras ser galardonado en 1993 con la beca Bourse d’Art Monumental que concede la municipalidad de Ivry-sur Seine [+info].

Las aventuras de Pinocho sirven de base literaria a esta obra. Ruiz de Infante realiza una intervención espacial de gran formato, en la que da a la sala una inclinación. A modo de readdy mades duchampianos gravitan en el aire sillas, mesas y armarios (colgados de hilos) en el espacio. Acompañados por imágenes difusas que son emitidas desde dos proyectores colocados en las mesas colgadas. La única ambientación sonora de esta instalación es el ruido que produce el aire acondicionado de la sala.

Los lobos

La serie “Los lobos”, desarrollada entre 1994 y 2001, trata la peligrosidad del mundo, y de nuevo está presente la idea de crecimiento que encontramos en “Centro de tránsito” [+info]. En esta época, Francisco Ruiz de Infante consideraba que para sobrevivir en el mundo contemporáneo había que aprender las reglas de la violencia.

Las exposiciones se convirtieron en un recorrido para el espectador; recorrido que era muchas veces agresivo y poco agradable. Ruiz de Infante cambió el tono de sus trabajos, dejando atrás el blanco de las obras de “Centro de tránsito” para adoptar colores oscuros, tenebrosos, que resultaban inquietantes para el espectador. Jugando con una iluminación oscura rota por un foco deslumbrador, con sonidos fuertes, o con imágenes y vídeos perturbadores, lograba que los visitantes de sus exposiciones no se sintiesen cómodos, transmitiéndoles una sensación de peligrosidad.

Este proyecto culminó con un largometraje homónimo en el que está presente la idea de supervivencia y aprendizaje, y con el que  trata de comprender las razones que hacen que la violencia sea la forma en la que el mundo avanza.

Los lobos. Vídeo, 92’Los lobos. Vídeo, 92’

Restos (del banquete) para un bestiario

La instalación “Restos (del banquete) para un bestiario” estuvo ubicada en la Sala Metrònom de Barcelona en el año 1996, y supuso la culminación del proyecto temático Los lobos (presentado en España, Francia y Suiza desde 1993).

Sillas vacías, mesas con manteles, puertas rotas pero herméticas adornan un espacio teatral donde tres grandes pantallas proyectan inquietantes imágenes de animales que caen sobre sí mismos. La instalación va acompañada del largometraje (92 min) que lleva el título del proyecto [+info], donde no se sabe si la fiesta ha terminado.

El siguiente texto escrito por el propio Ruiz de Infante con motivo de la exposición, resulta un documento revelador, que además de ser parte de la obra, sirve de apoyo para su comprensión:

Ocho párrafos

Francisco Ruiz de Infante

(Barcelona. Sala Metrònom. Del 1 al 26 de febrero 1996)

1. La ausencia es posible cuando el aire está cargado de una presencia que ya no está o cuando todos los elementos han sido preparados para alguien que no llega. Mi trabajo de los últimos tiempos trabaja en líneas que separa estas dos ideas.

2. Posible texto para una exposición:

Cuando ya sólo quedan huesos y los invitados  más íntimos, cuando las luces son más débiles,  cuando las pesadillas son más persistentes, cuando los secretos se hacen más palpables, cuando las mujeres son más suaves, cuando los silencios se hacen más largos; más soportables.

Cuando las mesas están más sucias, cuando los perros hacen menos ruido, cuando los pequeños animales se atreven, cuando la memoria se acuerda, cuando sale el licor prohibido, cuando el aire caliente se mezcla con la ventana abierta, cuando el ruido en la jaula se interrumpe, cuando los pies se descalzan…

Cuando las migas se endurecen, cuando el humo se enfría para impregnarse del sudor ya seco, cuando se hace necesario el jersey de lana, cuando lo sabroso vuelve a la boca con gustos rancios y cuando todo se termina, cuando todo empieza una proyección se infinito desorden…

RESTOS (del banquete) PARA UN BESTIARIO
una exposición escenográfica de Francisco Ruiz de Infante

3. Esta exposición en la que me he lanzado con la colaboración de Metrônom, supone un paso importante de cara a la culminación del proyecto temático plástico y audiovisual “Los Lobos” (en el cual llevo trabajando desde 1993 y que ha venido viéndose en las diferentes edades de construcción) en los distintos lugares de España, Francia y Suiza.

Cada nuevo elemento (cada nueva exposición, cada nuevo vídeo, cada nuevo texto, cada nuevo socio) de este proyecto conjunto, intenta aproximarse a temas turbios…Todo se construye alrededor de un infinito e inalcanzable miedo producido al aceptar sistemas (en los procesos de aprendizaje) para el conocimiento de la crueldad y el frío*.

*Únicos antídotos eficaces contra el miedo a la violencia de nuestra época.

4. Para ello me he ido construyendo algunas palabras ligadas a ideas de gran evidencia pero cargadas de matices turbios.

Poco a poco y sin darme cuenta mi trabajo siempre blanco (desde mi anterior proyecto temático “Centro de Tránsito Para Adolescentes” 1990-1993) se ha ido cargando de eclipses; de habitaciones cerradas y oscuras, de sonidos estridentes, de extrañas máquinas productoras de imágenes inquietantes, de puertas rotas herméticas, de sillas vacías que poco a poco van creciendo para acercarse a la electrocución…

5. Inocencia, Paraísos Perdidos, Mitologías Infantiles, Héroes Adultos, Muerte Romántica…Corrupción, Mundos-a-someter, Crueldades Infantiles, Vampiros, Violencia Gratuita…

6. Poco a poco las ausencias se hacen más recientes (alguien ha estado aquí, alguien va a volver, alguien va a venir). ¿Quién es ese alguien?

“RESTOS (del banquete) PARA UN BESTIARIO”, no responderá no mostrará la cara oscura y animal de las aprendizajes inquietantes, pero sí intentará señalar algunas huellas confusas. El sonido de una respiración violenta no es fácil de recrear sin caer en la parálisis. Es suficiente levantar una piedra para sentir la crueldad de la seducción de este tiempo que nos ha tacado vivir: un tiempo que se dedica a mofarse de heroicas heridas y buenas intenciones.

“RESTO (del banquete) PARA UN BESTIARIO” intentará crear indicios para un espectáculo de desorden, aceptando abiertamente la pesadilla de lagunas leyes de supervivencia marcadas con el signo de los lobos.

Aquí todas las patas blancas están sucias de harina.

7. INDICIOS PARA UNA DESCRIPCIÓN

-Un gran espacio oscuro. Un lugar de representación. Teatro, cine o sala de operaciones, la sala Metrònom será utilizada como plató para la presentación desordenada de algunas pesadillas.

-Los retos del banquete. Mesas sillas humedades de agua, leche, gasolina y vino. Luces intermitentes. Cadáveres no enterrados, elementos para la creación de jaulas, alambre electrificado, caballos mitológicos en desesperadas carreraas sin sentido.

Ángeles eclipsados, signos de decadencia. Tras grandes pantallas para la proyección de lo nocturno. Todo en tono de enigmático discurso de bienvenida. Desorden meticuloso para una dispersión alucinatoria.

-Cientos de sillas para el espectáculo Puertas y ventanas cerradas. ¿La fiesta va a comenzar? ¿La fiesta ha terminado? ¿Cuáles son las sorpresas? La vajilla siempre lista y los manteles listos para ser transformados en pantallas de un mal sueño.

-Migas de vídeo, estructuras teatrales, fotografías obsesivas, objetos enigmáticos… indicios y restos como estrategias enfermizas para hablar de un mismo tema: el tiempo de las catástrofes no parece haber llegado a su fin. Las corazas para soportar tanto horror deben ser ligeras, residentes, desmontables y portátiles como los muros antibalas de las ciudades sitiadas.

-Quisiera acumular elementos para un paseo lento dentro del espacio expositivo. Quisiera que la nave del mercado de especias ultramarinas (antigua función del edificio en el que se asienta la sala Metrònom) pudiera una vez más cargarse de olores para el viaje.

8. Conjuntamente a la exposición e íntimamente ligada a ella, será estrenado el vídeo que lleva el título conjunto del proyecto temático: “LOS LOBOS”.

Este supone mi último y más ambicioso trabajo monacal – supone el intento de crear un discurso narrativo en torno a un mundo oscuro (siempre en desorden) que es el eje temático de mis últimas realizaciones (entre la profunda inquietud y la fascinación por la violencia)…

Con este cara a cara (que permite la estructura de la sala Metrònom) entre mi trabajo en vídeo y mi trabajo plástico, pienso que desde un punto de vista formal , podrá entenderse el íntimo contacto que pretendo establecer entre un modo de expresión audiovisual marcado por el tiempo horizontal (en este caso extenso, ya que se trata de un trabajo de una hora y media) y el modo de expresión de tiempos verticales y espacios reales que puede crear la realización de una instalación audiovisual.

Los flirteos de ficción que realizo en vídeo, podrán ser enfrentados al propósito de construir referencias físicas en mi manera de entender la concepción del espacio expositivo. Así, espero que una vez más sea el propio espectador el que se pierda, guíe y ordene.

Tronco ecosistemas

Cuando Francisco Ruiz de Infante se instaló en 1998 en la pequeña localidad de Auberive, al este de Francia, [+info] se despertó en él un interés por analizar la relación entre seres humanos, animales y plantas. La serie “Tronco ecosistemas”, desarrollada a partir de 2001, es fruto de estas inquietudes del artista. Está organizada en una estructura jerárquica llena de relaciones, con temas que surgen de una rama central, como si de la clasificación temática de un tesauro se tratara.

Este proyecto dio lugar a investigaciones y estudios que se vieron plasmados en diferentes instalaciones, vídeos, performances y acciones, que muchas veces compartían incluso el título. En sus instalaciones cada vez cobra más importancia la sensación de paso, los cuartos parcialmente abiertos, los pasillos laberínticos que provocaban una sensación de pérdida en el espectador. Comienza a experimentar con nuevas localizaciones en las que desarrollar sus proyectos, fuera de los espacios museísticos tradicionales.

En esta época, Francisco Ruiz de Infante había estado trabajando en un largometraje que iba a titular “Colisiones”, pero durante el montaje no estaba satisfecho con el resultado final. Había trabajado tanto el guión que no le interesaba ya la realización del vídeo, pues le daba la sensación de que se trataba de algo que ya había visto. El atentado contra las torres gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001 aceleró el proceso. Ruiz de Infante convirtió su largometraje en un corto, “Colisiones sin título”, que vio la luz ese mismo año 2001.

El artista sigue explorando nuevas formas de expresión, en las que el color azul comienza a cobrar cada vez más protagonismo. Así, ya en 2002, en la exposición que se celebró en el Museo de la Universidad de Houston bajo el título “Trembling”, el muro de una de las salas estaba pintado completamente de azul. La serie “BlueSky” [+info] estaba dando sus primeros pasos.

Efectos secundarios, 2007. Instalación sonora, bucle 18’.El salón del trono – evolución, 2002. Instalación, exposición “Doble o nada”, CC Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

BlueSky

BlueSky fue evolucionando de forma paralela a “Tronco ecosistemas” [+info], pero pronto se separó de este proyecto y adquirió entidad propia. Francisco Ruiz de Infante explica que  el tema de este proyecto es la automotivación, la necesidad de creer en cosas que sabemos que no existen, para estimularse. El azul del cielo es una metáfora que representa esta idea. Todos sabemos que el azul del cielo es sólo un efecto óptico producido por la luz solar, pero, sin embargo, asumimos que el azul es su color, y no dudamos en dar esa respuesta si se nos pregunta al respecto.

De nuevo, el proyecto estuvo compuesto por diferentes acciones: instalaciones, vídeos, performance, exposiciones, charlas y conferencias o internet. Una vez más, la colaboración de artistas de otras disciplinas, especialmente coreógrafos, fue fundamental para desarrollar muchas de estas acciones.

Francisco Ruiz de Infante. Bluesky-VGA 2009-10Francisco Ruiz de Infante. Bluesky-VGA 2009-10

Carmen / Shakespeare

El embrión de “Carmen/Shakespeare” fue un encuentro que el artista Francisco Ruiz de Infante tuvo con la coreógrafa asturiana Olga Mesa [+info] en unos talleres de creación desarrollados en Estrasburgo en 2006. Seis años más tarde vio la luz la primera acción de esta serie, compuesta de nuevo por diversas manifestaciones artísticas: coreografías, performance, instalaciones, vídeo, net.art o sonido.

Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo”. Performance, Artium, 2018.La serie gira alrededor de las relaciones humanas, a través del personaje universalmente conocido de la ópera de Bizet, Carmen [+ver vídeo], y de los “Sonetos de amor” de William Shakespeare. Trata del amor y de todos los sentimientos que giran a su alrededor: la seducción, el deseo, la fascinación, la complicidad… pero también aborda sentimientos negativos irremediablemente unidos al amor, como el poder, el miedo, la envidia o la incomprensión. Incluso la muerte está muy presente e íntimamente ligada al concepto de amor que nos plantean Mesa y Ruiz de Infante.

La coreografía principal de la serie está dividida en cuatro actos, que se han ido desarrollando en diferentes localizaciones entre 2013 y 2018 [+info]. Dentro de este proyecto está la exposición celebrada en Artium en 2018, “Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo” [+info]. El espacio expositivo es la obra en sí misma. Concebida como un recorrido de ida y vuelta, el espectador observa la obra desde dentro, convirtiéndose en una parte fundamental de la misma. Juega con el subconsciente de las personas, y cada visitante se relaciona por eso de una forma muy diferente con la obra.

Creando un paralelismo con la estructura de cuatro actos de la coreografía, la exposición está dividida en cuatro temas principales, articulados a través de cuatro espacios por los que debe transitar el espectador, en un recorrido de ida y vuelta:

  1. La seducción
  2. El conflicto
  3. La deriva
  4. La muerte

Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo”. Vistas de la exposición, Artium, 2018.Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo”. Vistas de la exposición, Artium, 2018.

Exposiciones en Artium

OROI. QUEDA MUCHO PASADO POR DELANTE
Del 21 de septiembre 2018 al 25 de agosto 2019.

CARMEN // SHAKESPEARE. PRESAGIOS DEL DESEO

Del 26 de enero al 1 de mayo de 2018.

Carmen // Shakespeare. "Presagios del deseo”. Vista de la exposición, Artium, 2018.Carmen // Shakespeare. "Presagios del deseo”. Vista de la exposición, Artium, 2018.

EL ARTE Y EL SISTEMA (DEL ARTE). COLECCIÓN ARTIUM

Del 4 de octubre de 2013 al 30 de agosto de 2014.

Todavía esperando (errores de escala), 1992. Instalación, 116 x 95 x 95 cm.

ART deCOCINAS. ARTE GUSTATIVO

Del 7 al 8 de noviembre de 2015.

Todavía esperando (errores de escala), 1992. Instalación, 116 x 95 x 95 cm.

ALMA DE ENTRAÑA. TIRAR DEL HILO

Del 5 de octubre de 2012 al 3 de febrero de 2013

Todavía esperando (errores de escala), 1992. Instalación, 116 x 95 x 95 cm.1992 (las puertas falsas), 1992. Instalación, dimensiones variables.

VIDEO(s)TORIAS

Del 15 de abril de 2011 al 4 de septiembre de 2011

TESORO PÚBLICO (ECONOMÍAS DE REALIDAD)

Del 2 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011.

Todavía esperando (errores de escala), 1992. Instalación, 116 x 95 x 95 cm.Falsos gemelos (errores invisibles), 1992. Instalación, 231,5 x 262,5 x 21,5 cm.

FRANCISCO RUIZ DE INFANTE. BLUESKY-VGA 2009-10

Del 2 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011.

Francisco Ruiz de Infante. Bluesky-VGA 2009-10Francisco Ruiz de Infante. Bluesky-VGA 2009-10

AMAR, PENSAR Y RESISTIR. ENCUENTRO ENTRE DOS COLECCIONES

Del 29 de marzo al 19 de agosto de 2007.

Las armas y los cuidados, 1992. Instalación, dimensiones variables.

CATARSIS. RITUALES DE PURIFICACIÓN. COLECCIÓN V

Del 9 de marzo de 2006 al 4 de marzo de 2007.

Desván blanco (ya no me acuerdo), 1992. Instalación, dimensiones variables.

VIDEOARTE EN EL PAÍS VASCO

Del 1 al 31 de mayo del 2005.

Golden Cities, 1990.Hacia el agua, 1988.El juicio, 1991.Lugar común, 1991.Los encargos del carrusel, 1990.Yo soy de la Gran Europa, 1992.El primer viaje (cuatro días), 1992.

INTRASENTIDOS. OTRAS MIRADAS A LA COLECCIÓN

Del 30 de septiembre de 2004 al 16 de enero de 2005.

Todavía esperando (errores de escala), 1992. Instalación, 116 x 95 x 95 cm.(Yo soy un buen chico), 1992. Instalación, dimensiones variables.

RUMBOS. LA COLECCIÓN III

Del 18 de marzo de 2004 al 13 de febrero de 2005.

Fraticidio (púlpitos, tribunas, peanas y muletas), 1991. Instalación, dimensiones variables.Falsos gemelos (errores invisibles), 1992. Instalación, 231,5 x 262,5 x 21,5 cm.

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre de 2004.

Con esta obra Ruiz de Infante participó en la exposición celebrada en Artium en el 2004 Laocoonte devorado: arte  violencia política. La palabra “amén” significa lo mismo en diferentes lenguas y para distintas religiones: “lo que se ha dicho es verdad”. Desde nuestra perspectiva occidental y judeo-cristiana suponemos que este “así sea” es patrimonio del catolicismo, pero no, como tantas otras cosas que creemos exclusivas lo cierto es que su significado es comprensible por muchas más gentes que sólo nosotros.

Se dice “amén”, asimismo, como una forma rápida de asumir son resignación en el desamparo lo que íntimamente no se acepta, aunque “vivir con un sentimiento de desamparo hoy en día, es probablemente el estado moral en que, resistiendo, podemos ser fieles a nuestra época” (Imre Kertész). Esta palabra aparece escrita en diversos lugares del exterior de un receptáculo recubierto con telas negras que, en primera instancia, recuerda a la “kashba” de La Meca.

También aquí se puede rodear con facilidad este espacio misterioso, pero penetrar en él, aunque posible, resulta más complicado. Cuando lo logramos, contemplamos un recinto tecnológicamente habilitada, cables, proyecciones de imágenes, monitores, cámaras…, esto es, los mecanismos de control del poder que le permiten dominar sin desplegar la fuerza, lo pueblan, si bien se advierte que la construcción del tinglado, el “teatrillo”, no es tan sólida como desde fuera parecía.

La imagen central muestra la cola de una serpiente que, seccionada y conservando su autonomía de movimientos, oscila a derecha e izquierda, como si lanzara signos de interrogación. Las cámaras graban los cables de las cámaras y los cables se curvan puntualmente aquí y allí. El techo es bajo, la sensación dentro de la habitación opresiva y todo artilugio sirve para gravar verdad, su tautología y que sin embargo se interroga a sí misma.

Teatrillo del amén, 2004. Instalación multimedia. Dimensiones variables. Cortesía del artista y Galería Elba Benítez, Madrid.Teatrillo del amén, 2004. Instalación multimedia. Dimensiones variables. Cortesía del artista y Galería Elba Benítez, Madrid.Francisco Ruiz de Infante. Teatrillo del amén, 2004. Plano de la instalación.

NUEVAS ADQUISICIONES 2003

Del 5 de febrero al 18 de abril de 2004.

Instrumento de cuerda, 2000. Instalación, dimensiones variables.

GÓTICO... PERO EXÓTICO

Del 26 de abril al 30 de junio de 2002.

Fraticidio (púlpitos, tribunas, peanas y muletas), 1991. Instalación, dimensiones variables.

LA COLECCIÓN = BILDUMA

Del 26 de abril al 27 de octubre de 2002.

Las armas y los cuidados, 1992. Instalación, dimensiones variables.

Obra en Artium

(Yo soy un buen chico), 1992. Instalación, dimensiones variables.1992 (las puertas falsas), 1992. Instalación, dimensiones variables.Desván blanco (ya no me acuerdo), 1992. Instalación, dimensiones variables.El pozo del talento (errores de memoria), 1992. Instalación, dimensiones variables.Falsos gemelos (errores invisibles), 1992. Instalación, 231,5 x 262,5 x 21,5 cm.Fraticidio (púlpitos, tribunas, peanas y muletas), 1991. Instalación, dimensiones variables.Heridas múltiples, 1992. Instalación, dimensiones variables.Instrumento de cuerda, 2000. Instalación, dimensiones variables.Las armas y los cuidados (trampa), 1992. Instalación, dimensiones variables.Las armas y los cuidados, 1992. Instalación, dimensiones variables.Todavía esperando (errores de escala), 1992. Instalación, 116 x 95 x 95 cm.Ya no me acuerdo, 1992. Instalación, dimensiones variables.Yo soy un buen chico (diálogo), 1992. Instalaciones, dimensiones variables.

Recursos

Recursos en línea

Compagnie Hors Champ // Fuera de Campo, 2017 [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.olgamesa.eu/> [Consulta: 9 de febrero de 2018].

“Francisco Ruiz de Infante: Flight simulator” [Recurso en línea]. Centre for Contemporany Art. Dirección URL: <http://csw.art.pl/new/98/ruiz_e.html> [Consulta: 5 de julio de 2013].
*Recurso en el que se puede acceder a información sobre Francisco Ruiz de Infante.

“Francisco Ruiz de Infante” [Recurso en línea]. Galería Elba Benítez. Dirección URL: <http://www.elbabenitez.com/artistas/francisco-ruiz-de-infante/> [Consulta: 9 de febrero de 2018].
* Breve biografía de Francisco Ruiz de Infante que ofrece la Galería Elba Benítez, con la que trabaja el artista.

“Francisco Ruiz de Infante" [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.ruizdeinfante.org/> [Consulta: 5 de julio de 2013].
*Página web oficial del artista Francisco Ruiz de Infante.

Murría, Alicia, 2014. “Francisco Ruiz de Infante: Atravesar / traducir el tiempo” [Recursos en línea]. Artecontexto: revista digital de cultura y arte contemporáneo, 1 octubre. Dirección URL: <http://www.artecontexto.com/es/blog/francisco_ruiz_de_infante_atravesar_traducir_el_tiempo_.html> [Consulta: 9 de febrero de 2018].

“Premios Gure Artea 2008" [Recurso en línea]. Gobierno Vasco, Cultura. Dirección URL: <www.kultura.ejgv.euskadi.net/r46-8712/es/contenidos/informacion/gure_artea_2008/es_ga08/presentacion.html> [Consulta: 5 de julio de 2013].
*Página Web de los premios Gure Artea.

Ruiz de Infante, Francisco, 2014. “Ruiz de Infante, Francisco” [Recurso en línea]. Es Baluard. Dirección URL: <https://vimeo.com/120468684> [Consulta: 9 de febrero de 2018].
* Entrevista realizada a Francisco Ruiz de Infante

Wikipedia, 2017. Francisco Ruiz de Infante [Recurso en línea]. Wikipedia.org. Dirección URL: <https://fr.wikipedia.org/wiki/Francisco_Ruiz_de_Infante> [Consulta: 9 de febrero de 2018].

Bibliografía

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Yo soy de la gran Europa [Vídeo]. Dirección, Francisco Ruiz de Infante. Barcelona: Hamaca, 1992.

Vídeos

Les choses simples - 1993

BlueSky (HolyBilis) - 2016

Francisco Ruiz de Infante - Itinerarios del sonido

LAB_REC con Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

BlueSky ("BlueP(r)ince ? Una cuestión de tiempo)

Trainera (training zone)

Operation Faire le Noire (pour mieux entendre) - 2016

Opération scanner 04 - Disparaître avec la lumière - 2017

Entrevista en Es Baluard

Dosier en pdf