Mona Hatoum


 


 

Biografía

Mona Hatoum, ciudadana británica, nació en Beirut en 1952, ciudad a la que huyeron sus padres en 1948 desde Palestina.

En 1972, Hatoum se licencia en la Universidad de Beirut. Tres años más tarde, el estallido de la guerra civil en el Líbano la sorprende en Londres y da lugar a un exilio forzado, que se convertirá en el principal tema de algunos de sus trabajos. Aunque el árabe es su lengua materna, domina también el francés y el inglés. Es una cristiana nacida en una cultura árabe, que es predominantemente musulmana.


Tras unos primeros años en la Byam Shaw School of Art, pasa a la Slade School of Art, también en Londres, donde estudia con Stuart Brisley, una de sus primeras influencias, a comienzos de los años 80. Su paso por la Slade la politiza llevándola a un terreno más conceptual en el que primaría su preocupación por el funcionamiento de las estructuras de poder. La atmósfera opresiva de la Slade School of Art pudo propiciar, según la propia artista, que abandonara el cobijo de las instituciones y comenzara a explorar las posibilidades de las performances. Es en este contexto en el que lleva a cabo la mayoría de sus performances cargadas a menudo de un denso contenido político. En la Slade toma contacto, por primera vez, con posiciones como la del feminismo, que acaba abandonando al considerar que no representan su particularidad de mujer palestina.


A finales de los años ochenta, empieza a registrar sus propias performances en vídeo. Su trabajo aborda las cuestiones de la identidad y el cuerpo. Su primera obra en vídeo, Don´t smile you´re on camera (1980), es un registro de una performance que juega con la intimidad del espectador, mezclando imágenes grabadas y en directo. En 1983, produce el vídeo So much I want to say, una grabación en directo de la transmisión vía satélite entre Vancouver y Viena, que trata las cuestiones de la censura y de la libertad de expresión. En 1988, realiza Measures of distance, un vídeo sobre el reencuentro con su madre en Beirut.


Durante los años noventa, participa en diversas exposiciones colectivas e individuales, como en el Chicago Museum of Contemporary Art, en el New York Museum of Contemporary Art y en el Centre Georges Pompidou de París, entre otros. Actualmente, su trabajo está más dedicado a las instalaciones y los objetos.


Su obra, que comprende performances y vídeos, instalaciones y esculturas, la ha hecho merecedora de la nominación al Premio Turner en 1995. Recientemente ha sido galardonada con el prestigioso Sonning Prize, concedido por la Universidad de Copenhague a quienes contribuyen al desarrollo de la civilización europea y ha recibido también el premio de la Roswitha Hawftman Foundation.


 

Exposiciones individuales

2013


Mona Hatoum - Mappings. Centre d'art des Pénitents Noirs, Aubagne.


2012


Shift. Galerie Max Hetzler, Berlín.


Mona Hatoum. Fundación Joan Miró, Barcelona.


Mona Hatoum - You Are Still Here. ARTER - space for art, Estambul.


2011


Mona Hatoum: Bourj. Alexander and Bonin, Nueva York.


2010


Keeping it Real: An Exhibition in 4 Acts: Act 3: Current Disturbance. Whitechapel Art Gallery, Londres.


The Body as Sculpture - Mona Hatoum. Musée Auguste Rodin, París.


Electrified. 44 Moen, Askeby.


Käthe-Kollwitz-Preis 2010 - Mona Hatoum. AdK - Akademie der Künste, Berlín.


Witness. Beirut Art Center, Beirut.


Mona Hatoum. Galerie Chantal Crousel, París.


2009


Mona Hatoum: Collected Works. Rennie Collection at Wing Sang, Vancouver.


Mona Hatoum - Natura morta. Fondazione Merz, Turín.


Undercurrent (red). Galleria Continua, San Gimignano.


Mona Hatoum: Interior Landscape. Fondazione Querini Stampalia ONLUS, Venecia.


Mona Hatoum: Measures of Entanglement. UCCA - Ullens Center for Contemporary Art, Pekín.


Mona Hatoum. Alexander and Bonin, Nueva York, NY.


2008


Mona Hatoum. Drowning Sorrows (Gran Centenario). Meessen De Clercq, Bruselas.


Mona Hatoum. Darat al Funum, Amman.


Present Tense: Mona Hatoum. Parasol unit, Londres.


Mona Hatoum. Hanging Garden - daadgalerie, Berlín.


Unhomely. Galerie Max Hetzler, Berlín.


Mona Hatoum. Galerie Chantal Crousel, París.


2006


Mona Hatoum - Hot Spot - White Cube. Hoxton Square, Londres.


MONA HATOUM - Web. Galleria Continua - San Gimignano, San Gimignano.


Mona Hatoum. Galerie Max Hetzler - Berlín.


2005


Mona Hatoum.The Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Portland.


Mona Hatoum. Mobile Home - Alexander and Bonin, Nueva York.


Mona Hatoum. Museum of Contemporary Art Sydney - MCA, Sydney.


2004


Mona Hatoum. Galerie René Blouin, Montreal.


Mona Hatoum. Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo.


Mona Hatoum. Kunstmuseum Bonn, Bonn.


Mona Hatoum. Ein Werküberblick mit neuen Arbeiten - Hamburger Kunsthalle, Hamburgo.


2003


Mona Hatoum. Here Is Elsewhere - MoMA - Museum of Modern Art, Nueva York.


Mona Hatoum. Uppsala Konstmuseum, Uppsala.


Mona Hatoum: Map. MOCA Grand Avenue, Los Angeles.


2002


Mona Hatoum, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de Méjico.


Mona Hatoum. Grater Divide, White Cube2, Londres


Mona Hatoum, Centro de Arte de Salamanca (CASA), Salamanca.


Mona Hatoum, CGAC, Santiago de Compostela.


2001


Domestic Disturbance, Mass MoCA, North Adams, Massachussets.


Mona Hatoum, Sala Mendoza, Caracas.


2000


Mona Hatoum, Le Collège, Frac Champagne-Ardenne, Reims y / and Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen.


Mona Hatoum, The Entire World as a foreign Land, Duveen Galleries, Tate Britain, Londres.


Images from Elsewhere, fig-1, Londres.


Mona Hatoum, SITE Santa Fe, Santa Fe.


1999


Mona Hatoum, Castello di Rivoli, Museo d´Arte contemporanea, torino.


Mona Hatoum, The Box, Torino.


Mona Hatoum, ArtPace Foundation for Contemporary Art, San Antonio, Texas.


Mona Hatoum, Le Creux de l´Enfer, Centre d´art contemporain, Thiers, Francia.


Mona Hatoum, Alexander and Bonin, Nueva York


1998 


Mona Hatoum, Museum of Modern Art, Oxford and the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgo.


Mona Hatoum, Kunsthalle, Basel.


1997


Mona Hatoum, Museum of Contemporary Art, Chicago and The New Museum of Contemporary Art, Nueva York.


Mona Hatoum, Galerie René Blouin, Montreal.


1996


Mona Hatoum, Anadiel Gallery, Jerusalén.


Current Disturbance, Capp Street Project, San Francisco.


Quaters, Via Farini, Milán.


Mona Hatoum, De Appel, Amsterdam.


1995


Mona Hatoum, white Cube, Londres.


Short Space, Galerie Chantal Crousel, París.


Mona Hatoum, The BritishSchool at Rome, Roma.


1994


Mona Hatoum, Galerie René Blouin, Montreal.


Mona Hatoum, Musée national d árt moderne, Centre Georges Pompidou, París.


1993


Recent Work, Arnolfini, Bristol


Le Socle du Monde, Galerie Chantal Crousel, París.


1992


Mona Hatoum, Mario Flecha Gallery, Londres.


Dissected Space, Chapter, Cardiff.


1989


The Light at the End,Showroom, Londres.


The Light at te End, Oboro Gallery, Montreal.

Exposiciones colectivas (Selección)

2013


Video Vintage 1963-1983 - Beirut Art Center, Beirut.


Große Gefühle - Kunsthalle Krems, Krems.


2012


Oriental Mirages, Pomegranates and Prickly Pears - Collection Lambert, Avignon.


Stimuli: prints and multiples - Alexander and Bonin, Nueva York.


Cartografías contemporáneas - CaixaForum Barcelona, Barcelona.


Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento - CaixaForum Madrid, Madrid.


2011


J'ai Deux Amours - Cité nationale de l'histoire de l'immigration, París.


Meeting Points 6: Locus Agonistes – Practices and Logics of the Civic - Argos, Bruselas.


The Hand, The Eye & The Heart - Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane.


IL BELPAESE DELL’ARTE. Etiche ed Estetiche della Nazione - GAMeC - Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo.


2010


On Line: Drawing Through the Twentieth Century - MoMA - Museum of Modern Art, Nueva York.


Cosa fa la mia anima mentre sto lavorando? - Museo MAGA, Gallarte.


Sentences on the banks and other activities - Darat al Funum, Amman.


THE STATE - Works from The Farook Collection - Traffic, Dubai.


2009


BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age - Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina - MADRE, Nápoles.


Palestine, creativity in all its States - Bahrain National Museum, Manama.


Taswir – Islamische Bildwelten und Moderne - Martin-Gropius-Bau, Berlín.


2008


Heavy Metal. Die unerklärliche Leichtigkeit eines Materials - Kunsthalle zu Kiel, Kiel.


Political/Minimal - Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art , Berlín.


Ego Documents. Das Autobiografische in der Gegenwartskunst - Kunstmuseum Bern, Bern.


2007


Fortunate Objects: Selections from the Ella Fontanals Cisneros Collection - CIFO - Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.


Gehen bleiben - Kunstmuseum Bonn, Bonn.


Analogue and Digita - Fieldgate Gallery, Londres.


Melting ice - BOZAR - Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Bruselas.


2006


Super Vision - ICA - Institute of Contemporary ArtBoston, Boston.


TOUCH MY SHADOWS - New Media from the GOETZ Collection in Munich -  Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovia.


You'll Never Know - The New Art Gallery Walsall, Walsall, West Midlands.


2005


The Difference in Temperature between your Body and Mine - Galleria Suzy Shammah, Milano.


Rom for Rom/Room for Room - Sørlandets Art Museum, Kristiansand.


Des Deux Cotes Du Rhin -Movement- - Museum Ludwig, Colonia.


Guardami - Percezione del Video - SMS Contemporanea, ex Palazzo Delle Papesse, Siena.


2004


Cordially invited - in Post CM - Centraal Museum, Utrecht.


The Pain of War - Mead Art Museum, Amherst.


Encounters in the 21st Century: Polyphony - Emerging Resonances - 21st Century Museum of Contemporary Art - Kanazawa, Kanazawa.


Beyond East and West: Seven Transnational Artists - Hood Museum of Art, Hanover.


2003


Flesh for Fantasy - SMS Contemporanea, ex Palazzo Delle Papesse, Siena.


Fast Forward - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe.


Incommunicado - Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich.


2002


Passenger, AstrupFearnleyMuseum of Modern Art, Oslo.


Documenta 11, Kassel.


2001


Un siècle d´arpenteurs, les figures de la marche: de Warhol à Nauman, Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián.


El Mundo Nuevo/ The New World, Bienal de Valencia, Valencia.


2000


Between Cinema and a Hard Place, Tate Modern, Londres


No es sólo lo que ves. Pervirtiendo el Minimalismo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


1999


Art Worlds in Dialogue- From Gauguin to the Glogal Present, Museum Ludwig, Köln.


Looking for a Place, SITE Santa Fe´s Third International Biennial, Santa Fe.


1998


Minimal-Maximal, Neues Museum Weserburg, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden y Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.


XXIV Bienal de Sao Paulo, Fundacao Bienal Sao Paulo.


1997


Kwangju Biennale, Corea del Sur.


De-Genderism: détruiredit-elle/il, Setagaya Art Museum, Tokyo.


1996


Inside the Visible, Institue of Contemporay Art, Boston, The NationalMuseum of Women in the Arts, Washington...


Inclusion: Exclusion, Steirischer Herbst’ 96, Graz


1995


ARS 95 Helsinki, Museum of Contemporary Art, Helsinki.


Orient/ation, 4th International Istanbul Biennia´, Estanbul.


1994


Espacios fragmentados, V Bienal de la Habana, La Habana.


Cocido y crudo, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.


1993


Four Rooms, Serpentine Gallery, Londres.


Eros, c´est la vie, Confort Moderne, Poitiers.


1992


Pour la Suite du Monde, Misée d´Art Contemporain de Montreal.


Manifeste, 30 ans de création en perspective 1960-1990, Musée national d´art moderne, Centre Georges Pompidou, París.


1991


IV Bienal de La Habana, La Habana


The Interrupted Life, The New Museum of Contemporary Art, Nueva York


1990


The British Art Show, McLellan Galleries, Glasgow.


Video and Myth, The Museum of Modern Art, Nueva York


1989


Uprising, Artist´s Space, Nueva Cork.


The Other Story, Hayward Gallery, Londres.

Obra en museos e instituciones

Moderna Museet, Estocolmo, Suecia.


Malmö Museer, Malmö, Suecia.


Museum für Gegenkunst - Sammlung Hoffmann, Basilea, Suiza.


Uppsala Konstmuseum, Suecia.


Borås Konstmuseum, Suecia.


FRAC, Fonds régional d'art contemporain, Burdeos, Francia.


S.M.A.K, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica.


Sammlung Goetz, Munich, Alemania.


Gemma De AngelisTesta Private Collection, Turín, Italia.


Tony Podesta Private Collection, Washington, DC, USA.


Statens Konstråd, Suecia.



 

Obra

Hatoum es una de las figuras artísticas más importantes de su generación. Alejada de su país natal, la artista se ha mostrado siempre sensible a la cuestión de la identidad, tanto palestina como artística. Su obra, multidisciplinar, incluye la escultura, el vídeo y la instalación. En sus piezas aborda temas como la vulnerabilidad del individuo frente a la violencia inherente a las estructuras institucionales, el papel de las mujeres en el Mundo Árabe, o el hogar, muchas veces visto como cárcel. En su obra se pueden encontrar influencias del minimal, del arte conceptual y del surrealismo.


Inicia su trabajo creativo en la década de los ochenta realizando, principalmente, una serie de performances y trabajos de video que se enfocaron con gran intensidad en el cuerpo humano, usando a veces su propio cuerpo en las obras. Es en esta época cuando realiza un trabajo más narrativo y con un fuerte contenido político.

Roadworks

Realizada en 1985 en las calles de Brixton, un barrio obrero y predominantemente negro, situado a las afueras de Londres. Hatoum realiza dos performances dentro de una acción organizada por el también artista Stefan Szczelkun titulada Road Works, en la que se pretende crear una relación con un determinado grupo de artistas que intervienen en una comunidad marginal. De esta forma éstos llevarían a cabo su trabajo en un entorno y para una audiencia muy distinta de aquélla que solía visitar los museos o las galerías. Hatoum, descalza, recorre las calles del barrio con un par de pesadas botas Doc Marten’s atadas a los tobillos. Sus pies aparecen desnudos e indefensos, frente a las poderosas botas tradicionalmente usadas por la policía o por los “cabezas rapadas”. La artista se presenta a sí misma como una persona marginal que cuestiona el sistema, intentando hacer evidente su violento funcionamiento estructural, en una acción en la que el mismo gesto de andar se convierte en dificultoso. En la otra performance de la artista, llevada a cabo con el propio Szczelkun, dos personas con la boca tapada con cinta adhesiva, vestidas con monos negros y también descalzas, se echan al suelo de forma intermitente, dibujando la que permanece de pie una marca blanca, como de forense, alrededor del cuerpo de la persona tumbada. Seguidamente, aquella que se encuentra en el suelo sustituye al forense imaginario delineando, esta vez, la silueta de la que antes se encontraba de pie, y dejando en el suelo el rastro de los cuerpos caídos.


 


Roadworks (Performance Still), 1985-1995, Blanco y negro sobre aluminio, 75,3 x 109 cm.

 


 

 

Evolución en la obra de Mona Hatoum

A finales de los ochenta Hatoum integra en sus propuestas otros tipos de medios como son las instalaciones y la escultura. Da además un giro a su obra, y aunque los temas siguen siendo los mismos, se tratan de una manera mucho más implícita, menos directa. Sus obras, aunque cada vez menos narrativas y más ambivalentes, no parecen abandonar ese sentido político de sus acciones de principios de los ochenta. En definitiva, Hatoum pasa de primar el contenido a primar el aspecto formal y estético de las obras.


El cuerpo de la artista va progresivamente desapareciendo de sus obras, para ceder su importancia a la presencia de ese otro cuerpo que es el del espectador. Hatoum persigue del espectador una respuesta emocional, un cuestionamiento de su entorno, de su relación con los objetos y con el mundo. Por eso, construye obras dominadas por lo ambiguo, de cara a lograr una mayor disparidad de interpretaciones. Y todo con el fin de cuestionar la realidad y lo que nos rodea, el poder, las tradiciones... Así, muchas veces, nos presenta objetos que, a primera vista o desde lejos parecen atractivos pero una vez que te acercas te das cuenta de que en realidad provocan rechazo o incluso son peligrosos. Esto es lo que se pretende en Doormat (Felpudo). Es una obra basada en un felpudo con la palabra “Welcome” (bienvenido). A lo lejos la superficie reluciente de la alfombra parece de terciopelo, pero al acercarnos nos damos cuenta de que está hecha de afilados pinchos de acero clavados sobre un bastidor y que apuntan hacía arriba. Lo mismo ocurre en Incomunicado, se trata de una cuna cuya base esta hecha con finos alambres tensados, con lo que un objeto que se supone que provoca sentimientos de dulzura y ternura se transforma de repente en un instrumento de tortura.


Incomunicado, 1993.

Una característica notable desde los inicios de su carrera ha sido la continua evolución de sus investigaciones acerca de la sutil pero intensa relación entre la estética, la ética y la política. Huyendo de la demagogia política y moral, Mona Hatoum apuesta por un método más íntimo y personal, que, no obstante, está imbuido de contenido político. Se sitúa a sí misma, y al espectador, en una posición privilegiada desde la cual examina los complejos fenómenos de la vida cotidiana. La construcción de esa posición se convierte en la esencia de su investigación. Lo consigue tanto desde su personal discurso artístico como desde dentro del propio sistema. Su obra nace principalmente de la vida cotidiana, libre de convenciones sobre lo que es público y privado o íntimo e institucional.


 

Los materiales

Hatoum concede gran importancia a los materiales, manipula los objetos domésticos y el cuerpo humano utilizando materiales diversos: industriales, naturales e incluso inmateriales (jabón, hierro ondulado, cuentas de cristal, pelo, recuerdos o imágenes), los escoge con gran precisión para desarrollar un concepto o contradecir la naturaleza de un objeto. Como en la obra Untitled (Crutches), [sin título (muletas)], las muletas tienen la función de sostener al cuerpo, pero estas muletas, hechas de goma, simplemente se derrumban en una esquina como un cuerpo desplomado. Muchas veces, trabaja con materias propias del lugar donde se encuentra: "Me siento influida por el lugar donde estoy, el estudio no es el centro de mi producción creativa (…) Mi trabajo es a menudo el resultado de accidentes afortunados y una serie de coincidencias que ocurren cuando estoy visitando, por primera vez, un lugar en donde me han pedido que exponga", confesó en cierta ocasión la artista.



Untitled (Crutches).

 

 

Corps étranger

Corps étranger, 1994.


Entre sus obras, destaca la instalación de video en 1994 Corps étranger (Cuerpo extraño, 1994). La obra fue concebida en 1980 pero Mona no pudo realizarla hasta 1994, cuando encontró el apoyo necesario en el Centre Georges Pompidou de París. El proyecto consistía en explorar el interior de su cuerpo con una cámara. La cámara era como un ojo científico que invadía las fronteras del cuerpo tanto por dentro como por fuera. El cuerpo de Hatoum se convertía en el objeto de una incursión que al mismo tiempo afectaba a su psique. Esta obra surgió a partir del interés de la artista por los mecanismos de observación y control social. En palabras de la propia artista: “tener una cámara invadiendo el interior de tu cuerpo es como ser observada hasta el centro mismo de tu ser”.


 


 


 


 


 


 


 

Present tense

La instalación Present Tense, significando a la vez "tiempo presente" (en el sentido de tiempo verbal) y "presente tenso", trata el tema de las áreas hoy habitadas por palestinos. Fue mostrada en la Anadiel Gallery, de Jerusalén, se trata de un mapa del Acuerdo de Oslo (1993), montado a partir de 2.200 pequeñas pastillas de jabón de aceite de oliva procedentes de Nablus y pequeñas piedras de cristal rojo. Las cuentas rojas introducidas a presión en el prisma de jabón delinean las pequeñas parcelas de territorio que, según el Acuerdo de Paz de Oslo, se suponían devueltos a la Autoridad Palestina. El títulode la instalación, Present Tense (Presente), expresaba el convencimiento de la artista de que las fronteras de un país no son eternas. Muy pronto haría la misma afirmación a escala global. En 1998, en la Kunsthalle Basel, trazó el contorno de los continentes con canicas de cristal, creando un mapa frágil que el menor temblor de la tierra hubiera destruido.


Present Tense, 1996.

El interés de Hatoum por la cartografía, que comparte con artistas como Alighiero Boetti, no es causal. Con la ayuda de los mapas se han hecho las guerras y se han colonizado continentes enteros. La artista trató este tema en Plotting Table (Mesa de estrategias, 1998), obra en la que evocaba el tipo de mesa sobre la que se plantean las maniobras militares. En la instalación de Hatoum, el tablero de la mesa estaba repleto de agujeros perforados a través de los cuales una luz fluorescente iluminaba el mapa desde debajo, sugiriendo que el escenario de las operaciones militares es el mundo. En la era poscolonial, el orden mundial de los poderes políticos ha cambiado constantemente; Hatoum lo reflejó en Continental Drift (Deriva continental, 2000), un mapa formado por limaduras de hierro sujetas a un brazo metálico giratorio que las mantenía en constante movimiento.

El hogar en la obra de Mona Hatoum

Otro de los temas más presentes en el trabajo de la artista es el del hogar. Estas obras generalmente tratan de cuestionar la noción idealizada del hogar y presentar un entorno que no se parece al refugio seguro y protector con el que normalmente se asocia dicha noción. En la instalación Home (Hogar, 1999), formada por varios artículos convencionales de cocina conectados con cables eléctricos a bombillas que se encendían y apagaban a intervalos irregulares, Hatoum le dio al montaje un toque inquietante con el sonido amplificado de la crepitación de la corriente eléctrica. En un montaje realizado un año después, Homebound (Encerrada en casa), la artista dispuso sillas, jaulas, catres y ropas metálicas alrededor de una mesa con varios objetos domésticos, conectados a la corriente. En ambas instalaciones existía una valla de alambre que cumplía una doble función, por un lado evitaba que el público entrara en contacto con la corriente de 240 voltios que recorría todos los objetos de las instalaciones, pero también tiene un significado simbólico, un hogar convertido en cárcel, que expresa los sentimientos de las mujeres atrapadas en sus hogares por las responsabilidades y la violencia doméstica, o un hogar como patria de la que uno ha sido exiliado y a la que no puede volver a entrar.



Homebound, 2000. Instalación.

 

 

Objetos esculturales

Hatoum ha alienado objetos como una silla de ruedas sustituyendo los puños por cuchillos. Tanto Untitled (Wheelchair) (sin título [Silla de ruedas], 1998), como Marrow (Médula), una cama de goma, eran objetos estéticos inútiles en la línea de los objets trouvés o las sculptures involontaires del surrealismo.


En cambio, un objeto como la cortadora de verduras de Hatoum, con un tamaño 21 veces superior al habitual y titulada La Grande de Broyeuse (Mouli-Julienne x 21) (La trituradora gigante: [Mouli-Julienne x 21]), realizada en el año 2000, tenía una escala humana que le daba un aire de instrumento de tortura. Esta asociación era consciente, ya que la obra se inspiraba en La colonia penitenciaria de Kafka, que trara sobre las cárceles y la tortura.


En estas obras conceptuales tan afinadas, Hatoum altera los puntos de vista y los sistemas de valores habituales. Contienen una crítica implícita a los hábitos de percepción que inmediatamente ahuyentan las cosas desconocidas o extrañas. El artista conceptual italiano Piero Manzoni consiguió ya en 1961 un cambio similar en la jerarquía de la visión. En su escultura Socle du Monde (El pedestal del mundo) Manzoni firmaba mediante una inscripción en un cubo de hierro, que era el “pedestal del mundo”, es decir, que el mundo se apoyaba en una base que él había creado.


Entre 1992 y 1993, Hatoum repitió la reivindicación de Manzoni con una ligera diferencia significativa. Su cubo estaba cubierto de limaduras de hierro que, polarizadas por miles de imanes minúsculos pegados a la superficie, formaban un diseño orgánico. El patetismo minimalista de Manzoni se transformó en un juego de fuerzas que oscilaba entre la forma y la no forma. Así, su Socle du Monde, 1992-93, es más un estado psíquico que una representación del mundo.


Socle du Monde 1992-1993.

Untitled (Wheelchair),1998.Mona Hatoum traslada ese lenguaje formal, frío y racional, que impuso el arte minimal en los años sesenta a una dimensión traumática. Sus objetos e instalaciones no son neutrales como los anteriores, sino que están llenos de asociaciones y son opresivamente plásticos. En Divan Bed, 1996, un cubo tumbado sobre un lado, que posee una superficie de acero de color herrumbre y una apertura en la juntura, hace que el diván se convierta en un ataúd. En Pin Carpet, 1995, un suelo, que por ejemplo Carl Andre ideó en forma de área practicable, se convierte en una alfombra con clavos.


Divan Bed, 1996.


El punto de referencia en las obras de Hatoum es el cuerpo. Por lo tanto, es especialmente importante el trabajo paralelo en sus objetos y en sus performances. Su propio cuerpo, que empleó en muchas acciones y vídeos, es un símbolo tanto del cuerpo femenino como del amenazado, que en los objetos se traslada al del observador.


 


 


 


 

Mona Hatoum en España

En el año 2002 el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) y el Centro de Arte de Salamanca (CASA) presentaron la primera exposición individual de Mona Hatoum en España.


El peculiar espacio salmantino, una antigua cárcel de hombres convertida en museo, inspiró varias obras a la artista, entre ellas la instalación permanente concebida específicamente para ese espacio Huis Clos (Sin salida). Se trata de una puerta giratoria que parece conducir a una salida, pero en realidad cuando entras no hay salida y simplemente vuelves al punto de partida, así que es una puerta sin salida. Para realizarla utilizó las puertas de las celdas de la antigua cárcel lo que potencia el significado de encontrarse atrapado, encarcelado. Esta referencia a las cárceles, al encierro, a la reclusión podemos encontrarla en muchas otras obras de la artista, como son Cage-á-deux (Jaula para dos), Untitled (Willow cage), [sin título (jaula de sauce) o en Vicious circle (Círculo vicioso).

Exposiciones en ARTIUM

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre de 2004

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recursos


Recursos en línea

"Exhibition of Mona Hatoum's Recent Work Explores Her Vision of the Domestic Sphere" [Recurso en línea]. MASS MoCA. Dirección URL: <http://massmoca.org/> [Consulta: 10 de julio de 2013].

*Página web que recoge información sobre la artista Mona Hatoum.

Mona Hatoum [Recurso en línea]. Wikipedia. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Mona_Hatoum> [Consulta: 10 de julio de 2013].

*Página web que recoge información sobre la vida y obra de la artista.

"Mona Hatoum's Installations" [Recurso en línea]. Webexhibits. Dirección URL: <http://www.webexhibits.org/colorart/hatoum.html> [Consulta: 10 de julio de 2013].

*Analisis del trabajo de Mona Hatoum.

 


 

 

Bibliografía

“Present Tense: Jochen Gerz, John Scott, MonaHatoum, Nancy Peterson, Johan Grimonprez”. Collapse. N. 6, 2000; pp. 46-64.

Antoni, Janine. “MonaHatoum”. Bomb. N. 63, 1998; pp. 54-61.

Deepwell, Katy. “Inside MonaHatoum”. Tate: the art magazine. N. 6, 1995; pp. 32-35.

Francblin, Catherine. “MonaHatoum: sous”. Beaux Arts Magazine. N. 192 (mayo 2000); pp. 54-59.

Franceschetti, Roberta. “A Edimburgo lo humour crudele di MonaHatoum [In Edinburgh, Mona Hatoum's cruel humour]”. Arte. N. 302 (octubre 1998); p. 47.

Garb, Tamar. “MonaHatoum”. Art Monthl. N. 216 (mayo 1998); pp. 31-32.

Israel, Nico. “MonaHatoum”. Artforum. N. 8 (abril 1998); p. 114.

Muller, Silke. “MonaHatoum: Geschichte ist ein gieriges Monster”. ART: das Kunstmagazin. N. 10 (octubre 2000); pp. 16-29.

Noble, Richard. “MonaHatoum: a living between/Vivre entre ici et la-bas”. Parachute. N. 108 (octubre-diciembre 2002); pp. 178-192.

Puvogel, Renate. “MonaHatoum”. Kunstforum International. N. 152 (octubre-diciembre 2000); pp. 399-400.

Richard, Frances. “MonaHatoum”. Artforum.  N. 5, (junio 2000); p.114.

Said, Edward; Wagstaff, Sheena. Mona Hatoum: the entire world as a foreign land. Foreword by Deuchar, Stephen. London: Tate Publishing, 2000.