Alfredo Jaar

Biografía

Alfredo Jaar.
 

Alfredo Jaar, artista visual, nació en Santiago de Chile en 1956. Realizó estudios de cine en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en 1979, y de arquitectura en la Universidad de Chile, en 1981, pero su formación artística es netamente independiente. Comenzó su producción hacia fines de los años setenta, formando parte de las filas de la vanguardia chilena, asociada por aquel entonces a tendencias neo-conceptuales. Su trabajo fue pronto reconocido por los medios especializados, y gracias a varios estímulos, pudo afianzar su carrera en el extranjero. Desde 1982 vive en Nueva York.

Jaar tiene un arte comprometido con la ética y la política, quiere mostrar al espectador las injusticias que aquejan al hombre en el mundo de hoy. La pobreza, la explotación y el genocidio son algunos de los temas que desarrolla en su obra.

En sus instalaciones de gran complejidad, hace uso de todos los medios que tiene a su alcance; objetos, posters, proyección de imágenes, fotografías, superficies reflexivas, contribuyen a reforzar la idea planteada por el artista. La fotografía es la gran protagonista de su obra.

 

Exposiciones individuales

2016

Alfredo Jaar - The Politics of Images. Trish Clarke Gallery, Auckland.

Alfredo Jaar - Amilcar, Frantz, Patrice and the others. The Goodman Gallery - Johannesburg.

Alfredo Jaar. Galleria Lia Rumma-Naples, Nápoles.

2015

Alfredo Jaar - (Kindness) of (Strangers). Galerie Thomas Schulte, Berlín.

Alfredo Jaar - Cultura=Capital / Culture=Capital. Casa França-Brasil, Río de Janeiro.

Alfredo Jaar: 1 de mayo de 2011 - M100. Centro Culturtal Matucana 100, Santiago.

Alfredo Jaar - Nous L'avons Tant Aimee La Revolution. MAC Musées d´Art Contemporain Marseille, Marsella.

Alfredo Jaar - Gold in the Morning. Galeria Luisa Strina, São Paulo.

Alfredo Jaar - Shadows. Galerie Lelong, Nueva York.

2014

Alfredo Jaar - The Sound Of Silence. Galería Patricia Ready, Santiago.

Alfredo Jaar - The Sound of Silence. Center of Contemporary Art Znaki Czasu - CoCA, Torun.

22 Women – A Project By Alfredo Jaar. Sørlandets Art Museum, Kristiansand.

Alfredo Jaar - Kiasma. Museum of Contemporary Art, Helsinki.

Muxima. San Diego Museum of Art, San Diego.

Alfredo Jaar - Shadows. La Galerie Pfriem - SCAD, Lacoste.

Alfredo Jaar - Shadows. Museum of Art, Savannah.

Alfredo Jaar - Shadows. Gallery Hong Kong.

2013

The Sound of Silence. Malmö Konsthall, Malmö.

Alfredo Jaar. The Sound of Silence. Nederlands Fotomuseum, Rotterdam.

2012

Alfredo Jaar. Kunstverein Arnsberg, Arnsberg.

Alfredo Jaar. The way it is. Eine Ästhetik des Widerstands - Berlinische Galerie, Berlín.

Alfredo Jaar. The way it is an Aesthetics of Resistance. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlín.

Alfredo Jaar. Galerie Thomas Schulte, Berlín.

2011

Alfredo Jaar: Muxima. The Art Institute of Chicago, Chicago.

Alfredo Jaar - May 1, 2011. SCAD Museum of Art , Savannah.

The Ashes of Pasolin. Musée D´Art de Joliette, Joliette, Québec.

The Marx Lounge. Stedelijk Museum Bureau Amsterdam - SMBA, Amsterdam.

Alfredo Jaar: Marx Lounge. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.

Three women. Galerie Kamel Mennour, París.

We Wish to Inform You That We Didn’t Know. Ulrich Museum of Art, Wichita.

2010

The sound of Silence. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

We Wish To Inform You That We Didn't Know. Contemporary Art Galleies - UConn School of Fine Arts, Storrs.

Alfredo Jaar - The Sound of Silence. Stuk Kunstcentrum, Leuven.

2009

ALFREDO JAAR - Kenji Taki Gallery. Tokyo, Tokyo.

Alfredo Jaar - The Sound of Silence. Galerie Lelong - New York, Nueva York.

2008

Alfredo Jaar. It is difficult. Hangar Bicocca | spazio d’arte contemporanea, Milán.

ALFREDO JAAR "Is the wind you?" (For Kurihara Sadako). Kenji Taki Gallery - Tokyo, Tokyo.

ALFREDO JAAR Searching and searching. Kenji Taki Gallery - Nagoya, Nagoya.

Alfredo Jaar: Politics of the Image. SLG South London Gallery, Londres.

2007

Alfredo Jaar - La politique des images. Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.

2006

Alfredo Jaar - Jaar SCL 2006. Galería Gabriela Mistral, Santiago.

The Sound of Silence. Fabrica, Brighton.

Alfredo Jaar - Muxima. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

Alfredo Jaar: The Eyes of Gutete Emerita. Hood Museum of Art, Hanover.

Alfredo Jaar - Muxima. Mamco - musée d´art moderne et contemporain, Ginebra.

Alfredo Jaar. Galerie Lelong - New York, Nueva York.

2005

Alfredo Jaar - Le ceneri di Gramsci. Studio Stefania Miscetti, Roma.

Alfredo Jaar. MACRO Museo d´Arte Contemporanea Roma, Roma.

Alfredo Jaar. Grand Arts, Kansas City.

Alfredo Jaar. The Eyes of Gutete Emerita. MFAH - Museum of Fine Arts Houston, Houston.

2004

Alfredo Jaar. Galleria Lia Rumma Milano, Millán.

Das rote Wien. Galerie Fotohof, Salzburgo.

2003

Alfredo Jaar - Toda a dor domundo. Centro Português de Fotografia / Portuguese Center of Photography, Porto.

Alfredo Jaar: Six Seconds. Galerie Thomas Schulte, Berlín.

2002

Alfredo Jaar. Galerie Lelong - New York, Nueva York.

Emergencia. Baltic Art Center, Visby.

2001

Alfredo Jaar. Badischer Kunstverein, Karlsruhe.

2000

Alfredo Jaar. Kenji Taki Gallery - Tokyo.

ALFREDO JAAR New Works. Kenji Taki Gallery - Nagoya, Nagoya.

Waiting. San Diego State University Art Gallery, San Diego.

Alfredo Jaar. Emergencia, Waiting, Epilogue. Bildmuseet, Umeå.

It is Difficult. Hosfelt Gallery - San Francisco, San Francisco.

1998

Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

Koldo Mitxelena, Donosti-San Sebastián.

Proyecto público para Estocolmo 98, Capital Cultural de Europa.

StedelijkMuseum Het Domein, Sittard.

Galerie Lelong, Nueva York.

Proyecto público para Sant Boi de LLobregat, Barcelona.

1997

Todd Hosfelt Gallery, San Francisco.

Galería Oliva Arauna, Madrid.

Galerie Franck + Schulte, Berlín.

The Light Factory, Charlotte.

Galerie Grita Insam, Viena.

1996

City Gallery of Contemporary Art, Raleigh.

Proyecto público para el Campus de la University of Washington, Seattle.

1995

Galerie Lelong, Nueva York.

Museum of Conpemporary Photography, Chicago.

Art Museum, University of SouthFlorida, Tampa.

1994

Fotografiska Museet and Moderna Museet, Estocolmo.

Galerie Tilman, Bruselas.

Galería Oliva Arauna, Madrid.

IFA, Institut fur Auslandsbeziehungen, Stuttgart.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt.

1993

MiamiCenter for the Fine Arts, Miami.

Art Museum, University of SouthFlorida, Tampa.

Galerie Franck + Schulte, Berlín.

Gesellschft fur Aktuelle Kunst, Bremen.

Tramway, Glasgow.

Ruth Bloom Gallery, Santa Monica.

1992

The New Museum of Contemporary Art, Nueva York.

WhitechapelArtGallery, Londres.

Kunstnernes Hus, Oslo.

The Museum of Contemporary Art, Chicago.

Meyers/Bloom Gallery, Santa Monica.

Pergamon Museum, Berlín.

Torre de la Santa Cruz, Cádiz.

Pabellón de Andalucía, Expo 92, Sevilla.

1991

HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

VirginiaMuseum of Fine Arts and the Anderson Gallery, Virginia.

Commonwealth University, Richmond.

Galería Benet Costa, Barcelona.

Galería Pliva Arauna, Madrid.

Galerie Gabrielle Maubrie, París.

Galerie Barbara Farber, Amsterdam.

Laumeier SculpturePark, St. Louis.

1990

San DiegoMuseum of Contemporary Art, California.

San José Museum of Art, California.

Seattle Art Museum, Seattle.

Carnegie MellonArtGallery, Pittsburgh.

Diane Brown Gallery, Nueva York.

London Regional and Historical Museums, Londres, Ontario.

Insam Gleicher Gallery, Chicago.

Meyers/Bloom Gallery, Los Angeles.

1989

The BrooklynMuseum, Nueva York.

ColoradoUniversityArtGalleries, Boulder, Colorado.

University ArtGalleries, WrightStateUniversity, Dayton.

Proyecto público para L´Arche de la fraternité, La Défense, París.

Galerie Barbara Farber, Ámsterdam.

Robert B. Menschel Photography Gallery, SyracuseUniversity, Nueva York.

UniversityArtMuseum, University of California, Berkeley.

1988

Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia.

Photographic ResourceCenter, BostonUniversity, Boston.

Diane Brown Gallery, Nueva York.

MassachusettsCollege of Art, Boston.

Galerie Gabrielle Maubrie, París.

Galleria Lidia Carrieri, Roma.

1987

LannanMuseum, Lake Worth, Florida.

Grey ArtGallery and Study Center, New York University, Nueva York.

Spectacolor Lightboard, One Times Square, Nueva York.

1986

Spring Street Subway Station, Nueva York.

Herron Gallery, IndianapolisCenter for Contemporary Art, Indiana.

1985

GreyArtGallery and Study Center, New York University, Nueva York.

1979

GaleríaCAL, Santiago.

 

Exposiciones colectivas (Selección)

2017

Gauzen larritasuna / La gravedad de las cosas / The Gravity of Things. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

First Day of Good Weather - Latin American Art. Sies + Höke, Düsseldorf.

Rhona Hoffman:40 Years: Part 3. Political. Rhona Hoffman Gallery, Chicago.

2016

Summer Show / 2016. Goodman Gallery - Cape, Cape Town.

In Context: Africans in America. The Goodman Gallery, Johannesburg.

Open Windows – Reflections on Beuys. Sexauer Gallery, Berlín.

The image as question: An exhibition of evidential photography. Michael Hoppen Gallery, Londres.

Samhällsmaskinen. Slottet Malmöhus/Malmö Museer, Malmö.

Palavras Cruzadas / Crosswords. HANGAR - Artistic Research Center, Lisboa.

ach, die sind ja heute so unpolitisch. Salon Dahlmann, Berlín.

Summer Benefit Exhibition - Memory Forms. Art in General, Nueva York.

Under the same sun: Art from Latin America today. South London Gallery (SLG), Londres.

New Revolutions: 50th Anniversary Show. The Goodman Gallery, Johannesburg.

Habitar el vacio. Galería Joan Prats, Barcelona.

New Revolutions. Goodman Gallery - Cape, Cape Town.

Space to Dream: Recent Art from South America. Auckland Art Gallery, Auckland.

ConTexto. Palabra, escritura y narración en el arte contemporáneo. Museo de Antioquia, Medellín.

…und eine welt noch. Kunsthaus Hamburg, Hamburgo.

Eva International 2016 - Still (the) Barbarians - c/o. Belltable Arts Centre, Limerick.

Afterwork. Para/Site Art Space, Hong Kong.

Remember Lidice. Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn.

The Soul Of Money. DOX - Centre for contemporary art, Praga.

2015

taking stock. Trish Clarke Gallery, Auckland.

Streamlines. Deichtorhallen Hamburg, Hamburgo.

Colección MAC: Una suma de actualidades. MAC Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago.

4Th San Juan Poly/graphic Triennial: Latin America And The Caribbean. Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan.

Within/Without. C. Grimaldis Gallery, Baltimore.

Réalités Filantes - Rencontres Picha. Biennale de Lubumbashi.

10th Mercosul Biennial - Messages From a New America. Bienal do Mercosul, Porto Alegre.

Remember Lidice. Edition Block, Berlín.

3rd Ural Industrial Biennial Of Contemporary Art- Mobilization. National Center for Contemporary Arts, Ekaterimburgo.

Ciclo de filmes de cuarta e média metragem e diaporamas - Gulbenkian. Próximo Futuro, Lisboa.

22 Women. Stiftelsen 3,14, Bergen.

Teach Us to Outgrow Our Madness. Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima.

Rastros Y Vestigios: Indagaciones sobre el Presente. Museo Amparo, Puebla.

Edge of Silence. The Goodman Gallery - Johannesburg.

La Ciudad. Sus Afectos. MUCA Roma - Museo Universitario de Ciencias y Arte, Ciudad de México.

Into Dust: Traces of the Fragile in Contemporary Art. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Old News (Again). Cneai, Chatou.

Lichtparcours: Auftakt. Kunstverein Braunschweig, Braunschweig.

Forensics: The anatomy of crime. Wellcome Collection, Londres.

Ejercicios De Traslado: Colecciones 9915. Centro de Arte Alcobendas (CAA), Madrid.

Field, Road, Cloud - Art And Africa. Des Moines Art Center, Des Moines.

Other People's Memories. The Goodman Gallery, Johannesburg.

Beyond the Monument - Le Commun. Bâtiment d'Art Contemporain (BAC), Ginebra.

 

2014

Fotografie: International - Video, Mixed Media. Daimler Art Collection, Stuttgart.

Post Conflict. Kinz + Tillou, Nueva York.

Teach Us To Outgrow Our Madness. Galerie Thomas Schulte, Berlín.

Waterscapes: The Politics of Water. Kumho Museum of Art, Seoul.

Cruce de colecciones. Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria.

Literary Devices - Fisher Landau Center For Art, Nueva York.

Manifest Intention. Drawing in all its forms and languages. Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turín.

Costume Bureau. Framer Framed, Ámsterdam.

The war which is coming is not the first one Great war 1914-2014. MART- Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto.

Red Pill. Galleria H., Taipeh.

The Militant Image. Kunsthaus Graz.

How Far How Near. Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam.

Fractured Narratives: a strategy to engage. Rollins College, Winter Park.

30 Years Of Torch. Torch Gallery, Amsterdam.

Selected Works. Kenji Taki Gallery - Tokyo, Tokyo.

Political Fictions. Haines Gallery, San Francisco.

Halle Steinek! Kunsthandel Steinek, Viena.

Latin American and Latino Art at the Allen. The Allen Memorial Art Museum - Oberlin College, Oberlin.

The Venice Syndrome: The Grandeur and the Fall in the Art of Venice. Gl Holtegaard, Holte.

unframed -Kunst ausserhalb des Rahmens. Raum mit Licht Galerie, Viena.

Magiciens de la terre, retour sur une exposition légendaire. Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, París.

(Mis)Understanding - Werke und Manifeste zur Fotografie. Museum Folkwang Essen, Essen

Under the Same Sun: Art from Latin America Today. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

From Whom It Stands: The Flag and the American People. Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History & Culture, Baltimore.

Geografías - Colección Ccu. CCU en el Arte, Santiago.

Re:Vison. Trish Clarke Gallery, Auckland.

Footnotes. Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries at Bard College, Annandale-on-Hudson.

100 Days: The Rwandan Genocide Twenty Years Later. Herbert Art Gallery & Museum, Coventry.

Einblicke in die Sammlung Wemhöner. Sammlung Wemhöner, Berlín.

Surfacing. The Goodman Gallery, Johannesburg.

Re-Framing History. Galerie Lelong - New York.

In Plain Sight. Smack Mellon, Nueva York.

Walter Benjamin, l'ange de l'histoire. Centre d\'art contemporain Walter Benjamin, Perpignan.

In Context: The Portrait in Contemporary Photographic Practice. Ruth and Elmer Wellin Museum of Art, Clinton.

In the Aftermath of Trauma: Contemporary Video Installations. Kemper Art Museum, Saint Louis.

Reproductibilitat 1.1. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.

Transformación. Galería Oliva Arauna, Madrid.

2013

Cleaning Up. Johannes Vogt Gallery, Nueva York.

¡Reset! - Palma Dotze. Galeria d´Art, Vilafranca del Penedés.

Without Reality There Is No Utopia. Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco.

2011

The Walls That Divide Us. Apexart, Nueva York.

Italia Ora. Museo Hendrik Christian Andersen, Roma.

Ppp Pier Paolo Pasolini. Metis_nl, Amsterdam.

IL BELPAESE DELL’ARTE. Etiche ed Estetiche della Nazione. GAMeC - Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo.

2010

Dislocacion. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago.

Press Art - Sammlung Annette und Peter Nobel. Museum der Moderne - MdM Mönchsberg, Salzburgo.

Ars Itineris - El viaje en el arte contemporáneo. Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2009

Grande Hazaña! Con muertos - Enfrentamiento y Violencias en el Arte Contemporáneo. Sala Puerta Nueva, Córdoba.

GAGARIN The Artists in their Own Words. SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent.

For the use of those who see. Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art , Berlin.

WELT - BILDER 3. Helmhaus Zürich, Zürich.

3rd Moscow Biennale of Contemporary Art. Moscow Biennale of contemporary art, Moscú.

When the Lightness of Poetry. Sculpture International Rotterdam (SIR), Rotterdam.

Paisajes cruzados Miradas a la colección de Es Baluard. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.

2008

The PIG : 7 solos shows. Galerie Emmanuel Perrotin - Miami, Miami.

Political/Minimal. Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art , Berlin.

USA Today. Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Chicago.

TRANSactions: Contemporary Latin American and Latino Art. Sheldon Museum of Art, Lincoln.

2007

SWITCHER SEX: Video Works and Photography from the Teutloff Collection. Slought Foundation, Philadelphia.

2+2=22. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

TRANSactions: Contemporary Latin American and Latino Art. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester.

Equatorial Rhythms. Stenersenmuseet, Oslo.

Existencias. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.

2006

Primitivism Revisited: After the End of an Idea. Sean Kelly Gallery, Nueva York.

1. Bienal de Canarias. Bienal de Canarias, Las Palmas de Gran Canaria.

INTO ME / OUT OF ME - Kunst-Werke Berlin. KW Institute for Contemporary Art , Berlin.

The Gold Standard. MoMA PS1, Nueva York.

2° Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. BIACS - Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla.

Kapital . Kent Gallery, Nueva York, NY.

Brighton Photo Biennial 2006. Brighton Photo Biennial, Brighton.

2005

Lichtkunst aus Kunstlicht. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe.

Mapping Space. MAM - Miami Art Museum, Miami.

Veinte años y un día. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

Beyond Narcissus. Dorsky Gallery Curatorial Programs (DGCP), Nueva York.

2004

Black President - The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti. CAC - Cincinnati Contemporary Arts Center, Cincinnati.

Photography Video Mixed Media II. Daimler Contemporary, Berlin.

The Print Show. Exit Art, Nueva York.

About Face - Photographic Portraits from the Collection. The Art Institute of Chicago, Chicago.

El final del eclipse. Centro Fundación Telefónica, Lima.

Artists of the Gallery. Galerie Thomas Schulte, Berlin.

2003

Die Sehnsucht des Kartografen. Kunstverein Hannover, Hannover.

El final del eclipse. Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires.

Content - Rem Koolhaas und OMA-AMO - Bauten, Projekte und Konzepte seit 1996. Neue Nationalgalerie, Berlin

Potential Images Of The World. Speed Art Museum, Louisville.

Double Exposure. G Fine Art, Washington.

Colección MAC. MAC Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago.

2002

El final del eclipse. Museo de Arte Moderno de Mexico City, Ciudad de Mexico.

Ars Photographica - Fotografie und Künstlerbücher. Weserburg | Museum für moderne Kunst, Bremen.

New York, New Work, Now!. Currier Museum of Art, Manchester.

History Now. Liljevalchs konsthall, Estocolmo.

Documenta 11. Edition Schellmann, Munchen.

2001

El final del eclipse. Palacio de los Condes de Gabia, Granada.

Nauman Kruger Jaar. Daros Exhibitions, Zürich.

The Space of Silence.Canadian Museum of Contemporary Photography, Ottawa.

Oeuvres d'arbres. Musee national du chateau de Pau, Pau.

El final del eclipse. Fundación Telefónica, Madrid.

Colección MAC. Obras Experimentales (1979-1995). MAC Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago.

2000

Idées de paysage, paysages d'idées. Musée d´art contemporain de Montréal, Montreal.

Fugitive Sites. New Contemporary Art - inSite, San Diego.

FaceOn. Site Gallery, Sheffield.

1. Echigo-Tsumari Art Triennial 2000. Echigo-Tsumari Art Triennial, Niigata-ken.

1999

Rattling The Frame: The Photographic Space 1974-1999. SF Camerawork, San Francisco.

The Garden of Forking Paths. Helsinki Art Museum, Helsinki.

The Garden of Forking Paths: Contemporary Art from Latin America. KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg (former Nordjyllands Kunstmuseum), Aalborg.

1998

The edge of awareness. World Health Organisation, Ginebra.
Waterproof. Centro Cultural de Bélem, Expo 98, Lisboa.

1997

Transformación. Villa Iris, Santander.
American Stories. Setagaya Museum, Tokyo.

1996

En Resrva. Museu d´Art Contemporani, Barcelona.
Bienal de Vigo, Vigo.
Encontros de fotografia, Coimbra.
SHIFT. Haus der Kulturen der Welt, Berlín.

1995

ARS 95. Museum of Contemporary Art, Helsinki.
Our Century. LudwigMuseum, Colonia.

1994

Lesson in Life. Art Institute of Chicago.
Artaroundtown, Malmo.

1993

Fontanelle. Postdam Kunsthalle, Postdam.
Latin American Artists of the 20th Century. Cologne Kunsthalle, Colonia.

1992

Regard Multiple. Galeries Contemporaines, Musée National d´art Moderne. Centre Georges Pompidou, París.
Imaquinaciones: Dieciséis Miradas al 92. Expo 92, Sevilla.
Latin American Artist of the Twentieth Century. Estación Plaza de Armas, Sevilla.

1991

P/A. Galería Benet Costa, Barcelona.

1990

To Be And Not To Be. Centre d´art Santa Mònica, Barcelona.
November, November. Anselm Dreher Gallery, Berlín.

1989

Magiciens de la Terre. Musée National d´art Moderne, Centre Georges Pompidou y la Grande Halle, La Villette, París.
Images Critiques. Musée d´art Moderne de la Ville, París.

1988

Presi X Incantamento. Padiglione d´Arte Contemporanea, Milán.
Lo Permeable del Gesto. Centro Cultural Galileo, Madrid.

1987

Documenta 8. Museum Fridericianum, Kassel.

1986

Aperto. Vence Biennale, Venecia.

1985

Not Just Any Pretty Picture. PP.S. 122, Nueva York.
18e Bienal Internacional de Sao Paulo, Sao Paulo.

1984

Art & Ideology.The Museum of Contemporary Art, Nueva York.
Philosophies on the Art Proces. Makkom, Amsterdam.

1983

Catchwords. Caidoz, Nueva York.
Terminal Nueva York. Brooklyn Army Terminal, Nueva York.

1982

Segundo Encuentro de video. Instituto Chileno-Francés de Cultura, Santiago.
12e Paris Biennale. Musée d´Art Moderne de la Ville de París.

1981

Gráfica chilena contemporánea. Museo Nacional de Bellas artes, Santiago.
Segunda Bienal de Arte Universitario. Pontificia Universidad Católica de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

1980

Centenario del Museo Nacional de Bellas Artes. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
Segundo Encuentro de Arte Joven. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.

1979

Primera Bienal de Arte Universitario. Pontificia Universidad Católica de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
Quinta Exhibición. Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

Premios y becas

2016

Premio Internacional de Arte Contemporáneo de la Fundación Kablanc Otazu.

2013

Premio Nacional de Artes Plásticas.

2006

Premio Extremadura a la Creación.

1989

Deutscher Akademischer Austauschdienst, Berlín.

1987

Fundación Louis Comfort Tiffany.

1985

Fundación Guggenheim.

New York State Council of the Arts Grant.

1982

Fundación del Pacífico.

1981

Primer Premio de Grabado, II Bienal de Arte Universitario del Instituto Cultural de Las Condes.

 

 

Obra en museos e instituciones

 

ARCHER M. HUNTIGTON ART GALLERY, AUSTIN, TEXAS.

LA JOYA MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, SAN DIEGO, CALIFORNIA,.

MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN, MONTREAL, CANADÁ.

MUSÉE NATIONAL D'ART MODERNE, CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARÍS.

MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI, SANTIAGO, CHILE.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, SANTIAGO, CHILE.

MUSEU D'ART CONTEMPORANI, BARCELONA.

THE MUSEUM OF ART, ATLANTA, .

MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, CHICAGO.

MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, HIROSHIMA,.

MUSEUM OF FINE ARTS, HOUSTON.

MUSEUM OF MODERN ART, MOMA, NUEVA YORK.

 

Obra

En sus obras, utiliza principalmente la fotografía como registro y soporte de sus creaciones, cuya temática suele girar en torno a las crisis geopolíticas y sociales, las relaciones entre los países ricos y los tercermundistas, el conflicto de la inmigración, la violencia, el racismo y los refugiados.


En todos sus trabajos tiende hacia la utilización de los medios de comunicación de masas, esto se ve claramente en el uso que hace de la fotografía, donde abandona el pequeño formato en el que circulan habitualmente las fotografías por libros, revistas y galerías, para pasar al fotomural, a la fotografía con dimensiones arquitectónicas.


Terra non descoperta, 1991.

Jaar se vale del lenguaje publicitario para expresarse, usando cajas luminosas que comúnmente se utilizan para difundir imágenes o mensajes publicitarios, él coloca las imágenes dentro de las cajas, de este modo las fotos se iluminan "desde dentro", como ocurre con los rostros de mineros del Brasil en Gold in the morning (1986). Jaar también se interesa por la intervención del espacio público que perturba al espectador distraído: así por ejemplo ocurrió cuando utilizó un letrero luminoso del edificio Time Square en New York, en el que se leía This is not America (1987), denunciando el imperialismo estadounidense.


Su trabajo es una constante interrogación sobre la significación de la imagen, utilizándola como un dispositivo ideológico y mental de reflexión. Consciente del creciente consumo de imágenes por parte de la población y de la pasividad y la indiferencia con que son percibidas, Jaar opta por introducir el texto en sus instalaciones. La mayoría de las veces el texto, elegido siempre meticulosamente, acompaña a la imagen fotográfica o incluso se convierte en el verdadero protagonista.


 

Gold in the morning

En 1986 Jaar fue invitado a participar en el Aperto de la Bienal de Venecia, donde presentó un largo reportaje fotográfico sobre Serra Pelada, una mina de oro a cielo abierto, situada en la Amazonía brasileña. Un lugar espantoso, donde miles de niños y hombres, descalzos y semidesnudos, trabajan en condiciones infrahumanas, con herramientas rudimentarias En la instalación Gold in the morning, Jaar abordaba este tema, reconstruyendo escenas de la mina en cinco fotomurales, con imágenes panorámicas y detalladas del tajo y de los mineros. Para el artista la mina remota era una metáfora del enorme abismo existente entre las economías y trabajadores de los países desarrollados y los del tercer mundo.


Con posterioridad, usando diversos medios de comunicación, Jaar trasladó esta obra con otra significación a Internet y a diversas instalaciones con el nombre de Rushes.


Gold in the morning, 1985. 61 x 40,5 cm.Gold in the morning, 1985. 61 x 40,5 cm.


 

Hágase la luz

En 1994, un genocidio de horribles dimensiones se llevó a cabo en Ruanda; ante los ojos desinteresados de las potencias mundiales y el desconcierto informativo general, fueron asesinadas 1.000.000 de personas durante tres meses, es decir, murieron 10.000 personas diarias. Alertado por estos trágicos acontecimientos, Jaar decide trasladarse a este país africano para ver con sus propios ojos lo que estaba ocurriendo allí. Recorrió el país, conoció a sus gentes, se interesó por sus historias...

La exposición Hágase la luz. Proyecto Ruanda 1994-1998 es el testimonio de ese viaje y el resultado de cuatro años de trabajo.

En Ruanda fotografió los ojos de un niño recientemente huérfano, esos ojos Jaar los reprodujo en diapositivas, en cantidad de un millón, como el número de víctimas del genocidio en ese país africano, y luego las apiló todas sobre una mesa de luz. Otras fotografías de ese mismo viaje, Jaar literalmente las enterró en cajas negras, y sobre éstas escribió la descripción de lo que se podría ver en las fotos (por ejemplo: "madre llorando a su hijo masacrado", etc.).

Su arriesgado propósito fue despertar la conciencia adormecida de la gente, por medio de un ocultamiento visual que devuelva la capacidad de ver el drama humano. Estas obras poseen un carácter de delación y denuncia a la falta de acción mundial frente al genocidio de Ruanda.

La búsqueda de la credibilidad, de la veracidad, de cómo lograr que una imagen signifique o afecte, es también uno de los objetivos primordiales del artista. En esta instalación ante la imposibilidad de representar lo irrepresentable el artista decide producir imágenes mentales en lugar de ofrecer al espectador la vista de horrendos cuerpos mutilados, imágenes demasiado frecuentes en los telediarios de las cadenas televisivas, las cuales acaban destruyendo la propia credibilidad del mensaje. Consciente de ello, Jaar presenta una serie de fotografías de los escenarios donde tuvieron lugar cada una de las matanzas. Éstos aparecen despojados de víctimas, como pequeños paisajes tranquilos y conciliadores, captados con gran belleza y con una destacada intención pictoralista (un camino que transcurre por entre matorrales, un campo de cultivo, una pequeña cabaña solitaria, bellos escenarios que nunca asociaríamos con la barbarie). Cada una de estas instantáneas se acompaña de textos, dibujos o esquemas serigrafiados que narran el desgarrador testimonio de un superviviente que describe las atrocidades que acontecieron en ese tranquilo paraje, transfigurando en pocos segundos la visión primigenia de un paisaje bello y tranquilo en un horrendo y macabro decorado. De este modo la violencia tiene lugar fuera del campo visual, y es explicada sólo con palabras.

En su breve ensayo Shock-photos Roland Barthes opinaba sobre la pérdida actual de interés de las imágenes violentas por parte del público escribiendo: “No es suficiente con que el fotógrafo signifique lo horrible para que nosotros lo experimentemos (...). Las imágenes de sufrimiento y miseria que suceden en el mundo son utilizadas como recordatorios de aquello de lo que nos hemos librado. Operan en un gran entorno de consumo visual para compensar las imágenes de contentamiento. Puesto que ahora las imágenes han perdido su capacidad de afectarnos, su ausencia tal vez nos permita verlas mejor”.

Otra vez el artista actúa de compilador de historias, interlocutor de estas vivencias testimoniales, implicando un nuevo tipo de relación entre narrador y espectador, y comprometiendo al espectador de una manera más activa.

Para evitar la imagen sensacionalista y construir el horror en la propia imaginación del espectador (mucho más efectiva que la puramente visual), es fundamental transcribir el testimonio de los que vivieron de cerca la tragedia, según Alfredo Jaar: "Por eso era tan importante para mí hablar con la gente, para captar sus palabras, sus ideas, sus sentimientos. Descubrí que la verdad de la tragedia estaba en los sentimientos, palabras e ideas de aquella gente y no en las imágenes." Al igual que Martín Weber, comprobamos que Alfredo Jaar establece ese nexo de comunicación directo entre el sujeto testimonial y el espectador, que es fundamental para dotar de credibilidad, otorgar cierta sensación de veracidad al mensaje, en una sociedad como la nuestra acostumbrada a la simulación y al engaño.

En esto trabajo, el artista utiliza varios soportes, que van desde postales enviadas desde Ruanda por Jaar a sus amigos, en las que sólo ponía nombres de sobrevivientes que conoció, hasta trabajos como Los ojos de Gutete Emerita.

Esta obra se compone de dos cajas luminosas montadas muy cerca la una de la otra, en las cuales, mediante un mecanismo aparecen de modo secuencial, durante unos 45 segundos, textos de letras blancas sobre negro: “Un domingo por la mañana, en una iglesia de Ntarama, cuatrocientos tutsis fueron asesinados por un escuadrón de la muerte hutu. Gutete Emerita, de 30 años, estaba en misa con su familia cuando empezó la masacre. A Tito Kahinamura, su marido, y a sus dos hijos, Muhoza y Matirigari, los mataron a machetazos en su presencia”. Este texto se disuelve y aparece otro, cinco líneas más en cada panel, durante 30 segundos: “Por alguna razón, Gutete pudo escapar con su hija Marie- Louise Unumararunga. Tras pasar varias semanas escondida, Gutete ha vuelto a la iglesia del bosque. Cuando habla de la familia que ha perdido, hace gestos hacia los cadáveres del suelo, descomponiéndose bajo el fuerte sol africano”. Este texto también desaparece, y es reemplazado por otras dos líneas: “ Recuerdo sus ojos. Los ojos de Gutete Emerita”. Las dos últimas líneas reverberan durante 15 segundos; después, de pronto, aparece una imagen muy breve: son los ojos de Gutete en un primerísimo plano, que antes de que el espectador alcance a pensar, ya han desaparecido.

Otras obras de este proyecto son Real Pictures, consistente en cubos de dimensiones variables formados por cajas fotográficas negras con un texto que describe las imágenes que guardan en su interior, o Rwanda, Rwanda, 100 serigrafías con la palabra Rwanda repetida ocho veces, y dispuestas en los letreros públicos de las calles de Malmö, Suecia.

Jaar se diferencia de tantos otros miles de artistas porque es de los pocos que aúna en una sola entidad la consciencia crítica, con un lenguaje claro de denuncia y a la vez de creación de auténticos operativos estéticos y comunicacionales de gran belleza y eficacia. La denuncia no se reseca, estéril, en sí misma: llega a ser arte donde la estética logra que se eleve el grado de ética.

 

 

 

Exposiciones en Artium

 

GAUZEN LARRITASUNA / LA GRAVEDAD DE LAS COSAS / THE GRAVITY OF THINGS

Del 10 de febrero al 19 de marzo de 2017.

 

TESORO PÚBLICO. COLECCIÓN ARTIUM =HERRI ALTXORRA. ARTIUM BILDUMA

Del 04 de octubre de 2013 al 14 de septeimbre de 2014.

 

MONTAJE DE ATRACCIONES (TIRAR DEL HILO. COLECCIÓN ARTIUM)

Del 05 de octubre de 2012 al 06 de enero de 2013.

 

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 06 de mayo al 03 de octubre del 2004.

 

 

Obra en Artium

Para obtener información de las obras del artista Alfredo Jaar que forman parte de la Colección Artium, visita el Sistema EMSIME.

 

 

Recursos


Recursos en línea

"Alfredo Jaar Hasbún. Premio Nacional de Artes Plásticas 2013" [Recurso en línea]. Universidad de Chile. Dirección URL: <http://www.uchile.cl/portal/presentacion/historia/grandes-figuras/premios-nacionales/artes/94700/alfredo-jaar-hasbun> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Premio concedido al artista Alfredo Jaar.

 

"Alfredo Jaar: 'El Artista crea modelos de pensar el mundo'” [Recurso en línea]. Campus Creativo. Dirección URL: <http://campuscreativo.cl/alfredo-jaar-el-artista-crea-modelos-de-pensar-el-mundo/> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Información sobre la participación del artista en unas conferencias celebradas en enero de 2016 en Museo Jumex de la Ciudad de México.

 

"Alfredo Jaar" [Recurso en línea]. Art21. Dirección URL: <https://www.art21.org/artists/alfredo-jaar> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Página en la que puede consultarse la biografía, la trayectoria y obras del artista.

 

"Alfredo Jaar" [Recurso en línea]. Artnet. Dirección URL: <http://www.artnet.com/search/artworks/?q=alfredo%20jaar> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Página en la que puede consultarse la biografía y trayectoria del artista.

 

"Alfredo Jaar" [Recurso en línea]. Artsy. Dirección URL: <https://www.artsy.net/artist/alfredo-jaar> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Web que recoge información sobre la biografía, trayectoria y obra del artista Alfredo Jaar.

 

"Alfredo Jaar" [Recurso en línea]. El País. Dirección URL: <http://elpais.com/tag/alfredo_jaar/a> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Web de El País en la que se recogen una serie de artículos relacionados con el artista Alfredo Jaar.

 

Alfredo Jaar [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.alfredojaar.net/> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Página web oficial del artista Alfredo Jaar.

 

"Alfredo Jaar" [Recurso en línea]. Universes in Universe, Documenta. Dirección URL: <http://www.universes-in-universe.de/car/documenta/11/frid/s-jaar.htm> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Acceso a la información relativa a la obra que Jaar expuso en la Documenta 11.

 

"Artistas visuales chilenos: Alfredo Jaar" [Recurso en línea].  Museo Nacional de Bellas Artes. Dirección URL: <http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40306.html#biografia> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Información sobre la biografía y obra del artista Alfredo Jaar.

 

Heterogénesis: revista de artes visuales [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.heterogenesis.com> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Recurso en el que se puede acceder al artículo "Presencias Omitidas", aparecido en la revista Heterogénesis.

 

Sánchez, Matilde. "Alfredo Jaar: una celda soterrada para denunciar las dictaduras" [Recurso en línea]. Clarín. (24 noviembre 2014). Dirección URL: <http://www.clarin.com/cultura/arte-alfredo_jaar-parque_de_la_memoria_0_SkwGxAv5w7l.html> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Artículo que recoge información sobre la exposición del artista Alfredo Jaar.

 

Valdés, Adriana. "Alfredo Jaar: 'Soy un arquitecto que hace arte'" Recurso en línea]. Scielo. (Diciembre 2008). Dirección URL: <http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0717-69962008000300002> [Consulta: 10 de febrero de 2017].

*Artículo que ahonda en la obra de Alfredo Jaar.

 

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