Juan Luis Moraza

 

Biografía

Juan Luis Moraza nació en Vitoria en 1960. Fue miembro fundador de CVA (1980-1985) junto con Marisa Fernández. Doctorado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, es profesor titular de Escultura en la Universidad de Vigo; ha sido profesor en la Universidad del País Vasco, profesor invitado en la École de Beaux Arts de Marsella, en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, en el Instituto de Estética de Madrid, y ha pronunciado conferencias en muchos lugares del mundo como la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Tirana o la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. Ha participado también en numerosos seminarios y congresos nacionales e internacionales.

Sin embargo, su labor no se ha limitado a la creación artística, sino que también ha publicado los libros MA (non é) DONNA, Imágenes de creación, procreación y anti-concepción (1993), Seis sexos de a diferencia (1990), y numerosos ensayos en libros de colaboración, revistas especializadas, periódicos y catálogos. Coordina además la sección de humor y pasatiempos de la revista Acción Paralela.

 

 

Exposiciones individuales

2016-2017

Trabajo Absoluto, Juan Luis Moraza. Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC), A Coruña.

2014-2015

Juan Luis Moraza. República. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

2010

Software. Moisés Pérez Albéniz, Pamplona.

2009

IMPLEJIDADES. Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

2007

Repercusiones. Trayecto.

2004

. Elba Benitez, Madrid.

1999

Interpasividad. Koldo Mitxelena, San Sebastián.

1998

Nas Galería DV, San Sebastian, España. Anestetica (algologos), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España. Anestética (algologos), Sala Cristòfol, Ajuntament de Lleida, España. Arte en la Catedral/Art at the Cathedral, Sala Rekalde, Bilbao, España. Juan Luis Moraza, Sala Leandre Cristòfol, Lleida.

1996

Silencios Sentimiento (Orfeo o El Contrato). Galería Elba Benítez, Madrid, España. Brillos Suspensivos, Universidad Pública de Navarra, Pamplona.

1995

Extasis, Status, Estatua. Museo Pablo Gargallo, Zaragoza. Arqueología del placer, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao.

1994

Ornamento y ley. Sala Amárica, Vitoria, España.

1993

MA (non è) DONNA. Galería Elba Benítez, Madrid, España.

1990

ARLMA. Galería Berini, Barcelona, España. Cualquiera todos ninguno, Galería Rita García, Valencia.

1988

Galería Oliva Mara, Madrid, España.

1986

Casa de Cultura, Basauri/Herrikasarte, Mungia, España.

1983

Cicatriú a la Matriú. Metronom, Barcelona, España.

1982

Aula de Cultura, Bilbao, España. (P), Pamplona, España.

 


 

Exposiciones colectivas

2016

A forma do pensamento. Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa.
Vestir y desvestir cuerpos.fenomenologías de aparición. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2015

La trampa en la sonrisa. Colección Artium / The Trick in the Smile. Artium Collection. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
No ver, no oír y callar. 1990 - 2015. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.

2014

Nada se detiene. Centre d’Art la Panera, Lleida.
Suturak // Cerca a lo próximo. Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián.
Disparité et Demande. La Galerie - Centre d'art contemporain, Noisy le Sec.
Nada Se Detiene. Colecciones Josep Suñol y Centre D'art La Panera. Fundacio Suñol, Barcelona.
Tiempos Abiertos - Fondos de la Colección Artium de Álava. DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.
Itinerarios. XX convocatoria de becas de Artes Plásticas. Fundación Marcelino Botín, Santander.

2013

Tesoro público. Colección Artium. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2012

Trabajo, Poder y Control. Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA, Barcelona.

Montaje de Atracciones - Tirar del Hilo - Colección Artium. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2010

Camuflajes. Caja Madrid - Espai Cultural de Barcelona, Barcelona.

Camuflajes. Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM) | , Málaga.

El Ángel Exterminador - A Room for Spanish Contemporary Art. BOZAR - Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Bruselas.

Sur le Dandysme Aujourd´Hui. CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

2009

Camuflajes. La Casa Encendida, Madrid.

Trescientos mil kilometros por segundo (aprox.) 01. Trayecto Galería, Vitoria-Gasteiz.

Volver. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

2008

Soy el Final de la Reproducción. SculptureCenter, Nueva York, NY.

España 1957-2007. L’arte spagnola da Picasso, Mirò e Tápies ai nostri giorni. Palazzo Sant'Elia, Palermo.

2007

Soy el final de la reproducción. castillo/corrales, Paris.
Existencias. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.

Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2006

Ayermanana. UCLM - Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Cuenca.

Home Sweet Home - module n°1. CCC - Centre de Creation Contemporaine, Tours.

2005

Veinte años y un día. Galeria Oliva Arauna, Madrid.

2004

CVA - Juan Luis Moraza y Marisa Fernández. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

El somni eròtic. Centre d’Art la Panera, Lleida.

Laocoonte devorado - Arte y violencia política.  Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2003

Pensar América II. Casa de América, Madrid.

2001

Ofelias y Ulises. La Giudecca, Bienale di Venecia.

Bienal Martínez Guerricabeitia. Rials Drassanes, Valencia.

2000

La Imprudencia. Unas notas sobre el arte en Alava. Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.

Inauguración del Museo erótico, Madrid.

ARCO’00 Galería Elba Benítez, Madrid.

1998

ARCO’98. Galería Elba Benítez, Madrid.

Art Chicago 1998. Galería Elba Benítez, Chicago, USA.

1997

Leandre Cristòfol. Biennal d’Art. Lerida.

ARCO’97, Galería Elba Benítez, Madrid.

1996

Homo Ecologicus. Fundación Joan Miró, Barcelona.

ARCO’96, Galería Elba Benítez, Madrid.

Thinking of you. Konsthallen, Göteborg.

Castello di Rivara, Center of Contemporary Art, Turín.

Adentro-Afuera. Trayecto Galería, Vitoria-Gasteiz.

Arte Español para el Fin de Siglo. Centre Cultural Tecla Sala, L’Hospitalet, Barcelona.

Ecos de la Materia. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.

Mais Tempo Menos Historia. Fundación Serralves, Oporto.

1995

ARCO'95. Galería Elba Benítez, Madrid.

Galería Módulo, Lisboa.

A Martín (Homenaje a Martín Bartolomé). Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Peninsulares. Colectiva Arte Contemporáneo Español.

1994

ARCO'94. Galería Elba Benítez, Madrid.

Six voices from Spain, Contemporary Spanish Sculpture. Atlantis Upper Gallery, Londres, UK; Arnolfini Gallery, Bristol; Wrexham Arts Centre, Clwyd; Oriel 31, Powys, Tullic House Art Gallery, Carlisle.

22 Bienal de Sao Paulo, Brasil.

Cocido y Crudo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1993

Desde Occidente, 70 años de Revista de Occidente. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Gabinete de Papel II. Galería Fúcares, Almagro.

Iluminaciones Profanas. La tarea del arte. Galería Elba Benítez, Madrid.

Iluminaciones Profanas. La tarea del arte. Arteleku, San Sebastián.

Becario de la Academia de Bellas Artes de Roma. Real Academia de San Fernando, Madrid.

1992

Lux Europae. Edimburgo, Escocia.

Pasajes. Pabellón Español de la EXPO, Sevilla.

Academia Española de Bellas Artes, Roma.

1991

El Sueño Imperativo. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1990

Salón de la Crítica. Interarte. Valencia.

1988

Itinerario Seis Escultores. Raffinerie du Plan K., Brussels.

Escultura Española Actual. Palacio de Sástago, Zaragoza.

1987

Esculturas. Muestra de Arte Joven. Sala Amadís, Madrid.

1986

El suelo como soporte. (Cragg, Noguera, Mikel Navarro, CVA). Metronom, Barcelona.

Salón de Artistas Vascos. Nervion, Bilbao.

Desde la escultura (Tx. Badiola, A. Bados, J.S.Morquillas, Mª Luisa Fernández, y J.L. Moraza). Galería Ángel Romero, Madrid.

Arte Vizcaíno. La Galería, Bilbao.

III Fira de l`Escultura al Carrer. Tárrega, Lérida.

Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Oviedo.

1985

Mitos y delitos. Metronom, Barcelona.

Mitos y delitos. C.A.M. Bilbao.

1984

Escultura actual Vizcaína. Galería Windsor, Bilbao.

Encuentros Culturales en Chamartín. Madrid.

Gure Artea. Vitoria-Gasteiz.

1983

Geométricos Vascos. San Sebastián, Bilbao, Vitoria, Pamplona.

Fuera de formato, (S. documental). Madrid.

Autorretratos. Galería Windsor, Bilbao.

Bilbao 2500. Bilbao.

Arteder. Bilbao.

Gure Artea. Vitoria-Gasteiz.

1982

La Caja en el Arte. Galería Windsor, Bilbao y Pamplona.

No sólo exposición. Casa de Cultura, Vitoria-Gasteiz.

1981

Giltzapean Gaude Daude. San Sebastián, Bilbao, Vitoria-Gasteiz.

Homenaje a Nicaragua. Bilbao, Barcelona.

Fantastic Art, CDAVA. Italia.
 

1980

Minimalismo y Nueva Figuración (Txomin Badiola, J.Chavete, J.M Lazcano, Ines Medina, J.L.Moraza, Dario Urzay). Bilbao, Vitoria.
Naples , Stereotype & Reality. C.C.V. Nápoles, Italia.
 

1979

Bizkaiko Pintura Gaur. Itinerante. Vizcaya, España.

 

Premios y becas

2014

Premio Gure Artea.

2013

Premio ARCOmadrid Audemars Pigueta la producción de una obra de arte.

1991

Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores por la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, en la especialidad de Escultura.

1990

Beca de Creación Artística Banesto, en la especialidad de Escultura.

Adjudicación por el Servicio de Arquitectura de la Diputación de Álava de la proyección y realización de una escultura pública destinada a las Oficinas Provinciales de Hisenda en Vitoria. Colaboración con el arquitecto del edificio José Luis Catón.

1989

Premio de escultura por la adjudicación de una estatua pública concedida por la Mesa de las Juntas Generales de Álava.

1987

Premio “Muestra de de Arte Joven”, Ministerio de Cultura.

1984

Segundo premio “Gure Area”.

1983

Accésit premio “Gure Artea”.

Accésit en el “Concurso de Escultura Villa de Bilbao”.

1978

II premio en el “Concurso de Arquitectura para la ordenación del Parque de Tellaetxe” de Barakaldo.

 

Obra en museos e instituciones

 

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Ayuntamiento de Lleida, Regidoría Cultural.

CDAA, Fundació Tous-De pedro, Barcelona.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.

Colección Antonio Escalada, Madrid.

Colección Álvaro Rodríguez Argüelles, Madrid.

Colección Antonio Barnola, Barcelona.

Colección Bernardo Miskow, México D.F.

Colección Dona i Howard Stone, Chicago.

Colección Franz Paludetto, Castello di Rivara (Italia).

Colección José Ramón Amondarain, Donostia-San Sebastián.

Colección Leticia Ruiz de Urbina, Donostia-San Sebastián.

Colección Rona Hoffman, Chicago.

DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.

Fundación Coca-Cola, Madrid.

Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Madrid.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Léon.

Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Museo de Escultura la Caixa, Barcelona.

Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, Bilbao.

Museo Nacional de Nicaragua, Managua.

Museo Provincial de Álava, Vitoria-Gasteiz.

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona.

Museu d´Art Jaume Morera, Lleida.

Sede de las Juntas Generales de Álava, Vitoria-Gasteiz.

Sede Provincial de Hisenda (arquitecto), Vitoria-Gasteiz.

 

Obra

Agalma (espiraloide tórica), 2002. 100 cm. La trayectoria de este escultor alavés ha sido amplia desde que iniciara su carrera profesional. Miembro fundador de CVA junto con Marisa Fernández, durante esos años realizó obras experimentales cercanas al conceptualismo, evolucionando después hacia representaciones escultóricas donde el objeto representaba el elemento principal desde una perspectiva densamente poética.

Las propuestas de este colectivo de marcado contenido conceptual, estaban más próximas al espíritu de Beuys, Serra, Naumann o los conceptuales americanos que a los intereses de Ángel Bados, Txomin Badiola o Pello Irazu. Todas sus piezas tienen un carácter críptico y turbador que encuentran su elemento catalizador en los escritos del propio artista en libros y catálogos. El texto es un componente esencial de la obra de Moraza.

 

Desde objetos o imágenes hasta instalaciones y documentales. Todo ello desde una concepción del arte muy particular. En su opinión, “el arte es una forma muy particular de saber, cuyo núcleo fundamental se encuentra en la producción”. Fruto de estas reflexiones nacen sus esculturas, fotografías y dibujos.

 

Temas

Las preocupaciones e intereses de Moraza son variados, algo que ha quedado reflejado en los diversos temas que ha tratado en sus obras: el ornamento y sus consecuencias sociopolíticas (Ornamento y Ley ,1994), el antifaz como imagen de un sistema en el que las diferencias tienden a minimizarse, o la escultura pública, en el proyecto Fanal (Garden of delights) realizado en 2001 para el Museo de Bellas Artes de Bilbao. También son argumentos recurrentes en la obra de Moraza la relación entre el arte y el saber, así como el elemento erótico.

 

Relación arte-placer

Todos y cada uno de nosotros tenemos una concepción de nuestro entorno político, social, cultural,… en el que vivimos. Evidentemente, también los artistas existen en relación a ese contexto y a su propia historia cultural. Según explica Moraza, el artista conoce la obra desarrollada por otros anteriores a él a través de su contemplación y de lo que otras personas opinan sobre su trabajo. Sabe cosas, conoce otros saberes y desde este punto considera el arte “un saber de segundo grado, no natural”.

Sin embargo, lo que a él le interesa son los saberes contemporáneos, del presente. Dice Moraza en una entrevista que “cada disciplina está en un punto distinto de su propia historia, de sus propias evoluciones. Y en ese sentido, en el ámbito de la investigación, o de la innovación, o del descubrimiento, -como se quiera que se quiera llamar-, en todo campo -sea científico, técnico o artístico- se asiste a un ensayo que discurre en esa zona indeterminada entre lo conocido y la sorpresa, entre el control y la ausencia de control, entre la realidad y lo real: esa zona que es la que propiamente se llama creativa, y que se halla al borde del caos”.

 

 

 

Elemento erótico

El aspecto erótico aparece en las obras de este artista alavés que ha abordado también temas relacionados con el arte y la mujer, el feminismo, entre otros, en diferentes ensayos.

A algunos de ellos se puede acceder pinchando sobre los enlaces que proponemos a continuación:

 

 

Tiempo-espacio-objetos

 

Los aspectos relacionados con el tiempo han interesado a Moraza a lo largo de su trayectoria. En numerosas ocasiones ha investigado cuestiones que podrían ser consideradas “históricas”, pero abordadas desde el presente, utilizando alegorías entre el tiempo y el espacio. Mediante un sistema tecnológico varía el sentido del pasado ofreciendo una nueva lectura del objeto. El objeto es otro de los elementos centrales de las obras de Moraza, muy ligado al mismo tiempo al espacio.

El escultor alavés es un gran organizador de materiales, tal y como se observa en todas sus instalaciones.

 

En muchas de ellas, el caos es la tónica dominante. Con esa acumulación aparentemente aleatoria de los objetos en el espacio Moraza parece querer dejar claras dos cosas: por un lado, poner de manifiesto su deseo de complicar la normativa de las cosas y, por otro lado, dejar claro que es preferible lo ambiguo a lo obvio. Sin embargo, en alguna ocasión la disposición de los elementos la ha realizado también de forma ordenada.

Es el caso de la obra Relocos, una pieza en la que esa escenografía que subyace bajo casi todas las obras del artista permite que confluyan en un mismo espacio el presente y el pasado. ¿Por qué relocos? Por el juego semántico que implica el término, ya que permite lecturas relacionadas con el tiempo y el lugar. “Esconde” también connotaciones sobre la información y la comunicación.

Ese interés por el objeto queda manifiesto también en la obra Éxtasis, status, estatus de 1994, en la que Moraza analiza los límites del objeto artístico a partir de una serie de tacones de zapatos alineados.

 

S!

Esta exposición que gira en torno al amor, el saber y el capitalismo se presenta bajo un título original: S! que es leído como al adverbio afirmativo “sí”. La muestra la componen cuatro grupos de obras.Por un lado, destacar un vídeo de 70 minutos, un “pseudocumental” que basa su narración en una conferencia apócrifa supuestamente pronunciada por el psicoanalista J. Lacan el 14 de febrero de 1973 en Madrid, titulada: De amor, saber en la que se analizaba la relación entre arte y saber, amor y arte, y amor y capitalismo. Mediante este vídeo, Moraza denuncia la exigencia de inmediatez de la sociedad capitalista y defiende la complejidad y la dificultad para llegar a una mirada más pausada y reflexiva.

 

 

El segundo grupo de obras está formado por una serie de pequeñas esculturas que representa las formas internas que adopta la boca al besar. El tercer conjunto lo forman una selección de imágenes autoestereográficas de cuyo fondo y detrás de los dibujos superpuestos a éste surgen imágenes eróticas en 3D. Por último, se muestran una serie de fotografías del planeta Eros, uno de los asteroides más antiguos del sistema solar.

 

 

 

Interpasividad

Esta exposición de Moraza juega desde el propio título con el tema que desarrolla a lo largo de las distintas piezas que la componen. ¿Interpasividad? El artista cuestiona esa pretendida interactividad en la que creemos vivir, pero que no es tal. Y todo ello porque con la llegada de las nuevas tecnologías parece que la comunicación, la actividad “social”,… es mayor. Sin embargo, ese nuevo mundo virtual hace que consideremos actividades interactivas muchas que no lo son. Moraza advierte sobre el peligro de ser explotados por la tecnología mediática en lugar de sacar provecho de ella.

Precisamente, lo que el artista alavés pretendía en esta exposición era conseguir espectadores activos. Veamos con más detalle algunas de las obras que formaron parte de la misma.

ANESTÉTICAS

Se trata de unas máquinas tragaperras en las que en lugar de combinaciones de naranjas, cerezas y plátanos, ofrecen una serie de proposiciones lingüísticas que remiten a creencias médicas, filosóficas, políticas, artísticas, psicoanalíticas o religiosas. Eso sí, en ambos casos, las combinaciones se crean de forma arbitraria, algo que puede no tener tanta importancia si hablamos de frutas, pero cuya amenaza es evidente si hablamos de frases como Post Nacionalismo Racial o Hyper Modernismo Social, que aunque generadas al azar, ejercen una gran influencia sobre las personas que las leen. El espectador se sitúa ante la máquina y cuanto más tiempo pasa ante ella las distintas e incluso opuestas proposiciones se parecen más y más.

Anestéticas.

INOPIA

En esta pieza vemos una silla de masaje cubierta de tela de camuflaje frente a una vitrina en la que hay un hongo esculpido. Detrás hay un par de ordenadores que parecen mirar al ocupante de la silla a través de unos ojos que se mueven en espiral.

OMNIPOTENCIA

En esta obra el espectador se enfrente con una tiza a una gran pizarra que va del techo al suelo. Se pretende que el visitante intervenga y dote de contenido al espacio. Además de esta pizarra, el espectador se encuentra también con negros lienzos vacíos colgando de las paredes negras, una urna para votar y una esfera sobre pedestales en el centro de la sala, como reclamo de la necesidad de una democracia participativa en el mundo artístico.

Omnipotencia.
 

MIMO

 

Esta obra pertenece a una serie de trabajos en los que el artista ha usado el sonido de la audiencia como material sonoro, en este caso, como una masa de sonido no predeterminada. Esas pistas de sonido son usadas normalmente en televisión y radio para dotar a la escena de una audiencia virtual que “dirija” las respuestas de la audiencia real y para ofrecer una imagen de espontaneidad.

 

 

 

MAND@LA

Frente a la escotilla que abre el techo de la sala surge una capucha como nariz de payaso. Cada una de las puertas de la escotilla muestra una visión diferente de la misma colección de cuadros del siglo XVIII donde multitud de lienzos cuelgan tan cercanos entre sí que casi se tocan.

Mand@la.
 

POLITURGIA

Esta obra es un péndulo sujeto al techo que se balancea sobre una serie de propuestas pintadas en el suelo (Color, Identificación, Nada, Acción) que parecen representar esa búsqueda de sentido que caracteriza a los seres humanos.

 

SUGESTIVO CATEGÓRICO

Sugestivo categórico.

CORTE

El espectador se adentra en este caso en un espacio dividido en largas filas de cortinas que cuelgan hasta el suelo sobre el que hay más de 150 cartas dispersas que representan varios métodos de adivinación. Muchas están boca abajo y el espectador, tratando de verlas todas, entra y sale de las diferentes zonas con la mirada fija en el suelo.

PARASITE

El espectador queda rodeado por cuatro monitores, de los que en tres se ve la imagen en tiempo real del espacio en el que se encuentra el espectador y en un cuarto una visión digital del dispositivo interior de la televisión. Una serie de discos que van del suelo al techo lanzan reflejos que van apagándose, mientras un disco metálico más pequeño colocado en el suelo gira de forma aleatoria emitiendo un sonido que rechina. Este conjunto de elementos genera en el espectador una sensación de pasividad e inoperatividad.

 

Parasite.

OMPHALOS

El espectador es recibido por una cascada de burbujas de jabón en una sala en la que aparecen también una pelota flotando en un chorro de aire y dos proyecciones de vídeo que sugirieren una sensación hipnótica.

Omphalos.
 
 

Nas

 

En esta muestra la obras jugaban con el concepto de una nariz de payaso que es transformada y situada en un nuevo contexto para revelarse como una encrucijada de los sentidos. Vinculada a esta exposición se encuentra la realizada posteriormente y titulada Educación sentimental en la que la nariz y el rostro parecen desaparecer, encarnando otras muchas ausencias y supresiones existentes en nuestro mundo.

 

 

 

 

 

Ornamento y ley

Estatua a caos. Corbata serigrafiada, 1994.

 

 

En esta serie se hace evidente la intersección entre estética y política en la relación entre el soporte escultórico y sus condiciones de producción. El espectador se encontrará con objetos utilitarios como corbatas, camisetas, manteles y juegos de cama serigrafiados con el estatuto legal del trabajador en España.

 

 

 

 

 

Educación sentimental

En esta serie de niños enmascarados vemos la máscara negra que cubre su cara, quedando únicamente visibles sus ojos, los únicos que diferencian a unos de otros. Los significados de esas máscaras son múltiples. Su presencia parece responder a una voluntad de borrar la identidad de los enmascarados. Por otro lado, desdibuja también la frontera entre el mundo infantil y el adulto, entre la actividad infantil y la acción adulta, haciendo desaparecer así esa inocencia propia de la niñez. Esa máscara negra hace referencia también a la ausencia de esperanza.

 

El artista remite a través de estas máscaras y su color, el negro, al contexto social vasco, a una sociedad marcadamente ideologizada. Una realidad a la que el artista parece enfrentarse con desesperación y frente a la que parece querer decirnos que no hay opciones.

 

Arqueología del placer

 

Éxtasis, status, estatua

Éxtasis, status, estatua. Resina sintética, 1994.

 

Esta obra se compone de un gran número de tacones de zapato realizados en resina y alineados boca abajo de manera ordenada produciendo un efecto de saturación. El artista juega con un elemento, los tacones y el taconeo de las mujeres en la ciudad, que representa veladamente el placer femenino. Esta obra refleja el interés de Moraza por lo formal y por los límites del objeto, profundizando también en cuestiones más trascendentes.

 

 

 

Exposiciones en Artium

OROI. QUEDA MUCHO PASADO POR DELANTE

Del 21 de septiembre 2018 al 25 de agosto 2019.

LA TRAMPA EN LA SONRISA. COLECCIÓN ARTIUM

Del 2 de octubre 2015 al 28 de agosto 2016.

MONTAJE DE ATRACCIONES. TIRAR DEL HILO

Del 5 de octubre de 2012 al 3 de febrero de 2013.

COLECCIÓN X. BASADO EN HECHOS REALES

Del 1 de octubre de 2010 al 4 de septiembre de 2011.

CVA

Del 28 de octubre de 2004 al 9 de enero de 2005.

LAOCOONTE DEVORADO. ARTE Y VIOLENCIA POLÍTICA

Del 6 de mayo al 3 de octubre de 2004.

RUMBOS. LA COLECCIÓN III

Del 18 de marzo al 13 de octubre de 2004.

LA COLECCIÓN

Del 25 de abril de 2002 al 22 de diciembre de 2002.

 

Obra en Artium

Para obtener información de las obras del artista Juan Luis Moraza que forman parte de la Colección Artium, visita el Sistema EMSIME.

 

Letras para el arte

El 21 de noviembre de 2016 la escritora Ixiar Rozas participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Su-Dur, de Juan Luis Moraza.

 

 

Recursos

 

 

Recursos en línea

Campos, Prado. "Juan Luis Moraza proclama la república en el Museo Reina Sofía" [Recurso en línea]. El Confidencial. (15 octubre 2014). Dirección URL: <http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-10-15/juan-luis-moraza-proclama-la-republica-en-el-museo-reina-sofia_242520/> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].
*Artículo que recoge información sobre la exposición celebrada del 15 de octubre de 2014 al 2 de marzo de 2015en el MNCARS, Madrid, del artista vitoriano Juan Luis Moraza.

 

Crespo, Txema G. "Fontcuberta, Moraza y Navares mezclan la ciencia con 'la trama oculta de la vida'" [Recurso en línea]. El País. (28 octubre 2003). Dirección URL: <http://elpais.com/diario/2003/10/28/cultura/1067295604_850215.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].
*Artículo que recoge información sobre La trama oculta de la vida, exposición que recoge la reflexión de tres artistas, Joan Fontcuberta, Juan Luis Moraza y Paloma Navares, ante cuestiones relacionadas con la ciencia.

 

Esnaola, Xabier. "Moraza, Escudero, y la beca Juan y Pablo de Otaola, premios Gure Artea" [Recurso en línea]. El País. (22 mayo 2014). Dirección URL: <http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/05/22/paisvasco/1400765315_374235.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].
*Artículo que recoge la noticia que Moraza se encuentra entre los ganadores de los premios Gure Artea 2014.

 

Espejo, Bea. "Juan Luis Moraza: Una obra de arte no quiere decir nada. Más bien hace decir, pensar, sentir" [Recurso en línea]. El Cultural. (14 octubre 2014). Dirección URL: <http://www.elcultural.com/noticias/arte/Juan-Luis-Moraza-Una-obra-de-arte-no-quiere-decir-nada-Mas-bien-hace-decir-pensar-sentir/6928> [Consulta: 16 de noviembre de 2016].

*Artículo que recoge información sobre la trayectoria del artista Juan Luis Moraza.

 

Huici, Fernando. "El héroe de las mujeres" [Recurso en línea]. El País. (22 febrero 1993). Dirección URL: <http://elpais.com/diario/1993/02/22/cultura/730335604_850215.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].

*Artículo que recoge información sobre la obra del artista Juan Luis Moraza.

 

"Juan luis Moraza / Escultor" [Recurso en línea]. Euskonews. Dirección URL: <http://www.euskonews.com/0490zbk/elkar_es.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].

*Entrevista realizada al artista vitoriano Juan Luis Moraza.

 

"Juan luis Moraza. Mimo, 1999" [Recurso en línea]. Ras, Revista de arte sonoro. Dirección URL: <http://www.uclm.es/cdce/ras/ras5/moraza.htm> [Consulta: 15 de noviembre de 2016].

*Página de la revista de arte sonoro Ras, en la que se habla de la obra Mimo de Moraza.

 

"Juan Luis Moraza" [Recurso en línea]. Espacio Mínimo. Dirección URL: <http://www.espaciominimo.es/juan-luis-moraza/> [Consulta: 16 de noviembre de 2016].

*Página web de la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Mínimo, en la que se detalla información sobre la vida y trayectoria del artista vitoriano, Juan Luis Moraza.

 

"Juan Luis Moraza, república" [Recurso en línea]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Dirección URL: <http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/juan-luis-moraza> [Consulta: 16 de noviembre de 2016].

*Página web del MNCARS, en la que se detalla información de la exposición, Juan Luis Moraza. República, celebrada del 15 de octubre de 2014 al 2 de marzo de 2015.

 

Molina, Ángela. "La escultura insatisfecha" [Recurso en línea]. El País. (22 enero 2015). Dirección URL: <http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/14/babelia/1421234442_073910.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].

*Artículo que recoge información sobre la exposición celebra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, del 15 de octubre de 2014 al 2 de marzo de 2015.

 

Molina, Margot. "Moraza reflexiona sobre el deseo y el dolor a través de sus máquinas tragaperras" [Recurso en línea]. El País. (26 mayo 1998). Dirección URL: <http://elpais.com/diario/1998/05/26/andalucia/896134953_850215.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].
*Artículo que ahonda en la obra del artista vitoriano Juan Luis Moraza.

 

Moraza, Juan Luis. "FANTASMATICA. La visibilidad de la falta, el símbolo falo" [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.estudiosonline.net/texts/moraza.html> [Consulta: 15 de noviembre de 2016].

*Artículo de Juan Luis Moraza en el que el artista habla acerca de sexo, símbolos fálicos, etc.

 

Torres, Rosana. "García Rodero y Moraza exhiben sus visiones sobre Latinoamérica" [Recurso en línea]. El País. (11 septiembre 2003). Dirección URL: <http://elpais.com/diario/2003/09/11/cultura/1063231206_850215.html> [Consulta: 17 de noviembre de 2016].
*Artículo que anuncia la exposición organizada por la fotógrafa Cristina García Rodero y el artista  Juan Luis Moraza en la Casa de América de Madrid en 2003.

 

 

Bibliografía

Monografías

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Artículos

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Costa, P. Juan. “Elementos, oráculos, axiomas. Los mapas, los vientos, los esquemas”. Trayecto. 1992.

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Esparta, Txema. “CVA: el cripticismo poético”. Arbola. N. 3, 1985.

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Góngora, Francisco. “Testimonio de un conflicto”. El Correo. (Noviembre 1992).

Huici, Fernando. “El héroe de las mujeres”. El País. 1993.

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Logroño, Miguel. “Desde la escultura”. Diario 16. (Abril 1985).

Milicua, Pablo. “El objeto ilustrado”. El Correo. (25 septiembre 1994).

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Vidal, Africa. “¿Qué es crear?" Canelobre. N. 19, 1991.

 

Vídeos (Selección)

 

 

CA2M - Juan Luis Moraza

FORMAS DEL LÍMITE. JUAN LUIS MORAZA


La cuestión de la comparatividad remite a la consistencia de todas las formas de correspondencia o inducción, que estabilizan las estructuras de sentido. Es el límite gnoseológico de cualquier sistema simbólico y cultural, el eje de todas las formas de «realismo» (indiciales, icónicos o simbólicos, sensoriales, preceptivos o conceptivos). (Fuente: CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo - canal YouTube)

MNCARS - Juan Luis Moraza. República

JUAN LUIS MORAZA. REPÚBLICA
 

 

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadanía. Moraza siempre ha construido, en mutua interacción con su obra artística, un discurso conceptual donde el lenguaje y las ideas constituyen también un lugar habitado por el artista, junto con las formas y características de los objetos y situaciones que propone en cada proyecto. (Fuente: Canal YouTube del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

 

Metrópolis - Juan Luis Moraza


(01 febrero 2015)

Trazamos un recorrido por la carrera de una de las figuras clave del arte español: el escultor Juan Luis Moraza. Junto al autor, analizamos la exposición República que ha presentado en el Museo Reina Sofía. Una muestra que funciona como retrospectiva, recogiendo obras desde 1974 hasta 2014, y que a su vez es un proyecto nuevo que explora la idea de “república” más allá de la forma de gobierno.

Juan Luis Moraza entiende el museo como espacio de interpretación y transformación. Si uno de los problemas de la democracia es el dilema entre pasividad y participación en la vida social, el museo se convierte en un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.

Se trata de un hipotético museo dentro del museo, ya que reflexiona sobre el propio espacio expositivo y la materialización de las ideas. El artista toma referencias donde confluyen ciertas teorías políticas, así como antropológicas, estéticas y psicoanalíticas.

Esta exposición supone un reto para la interpretación que de ella haga el espectador. La pasividad de éste va a ser permanentemente cuestionada, siendo invitado a participar en el “Museo republicano de un artista”, en la república de Moraza; museo como espacio de transformación en el que se invita al visitante a la participación.

Emprendemos un viaje que se inicia en lo público y termina en la intimidad de nuestro cuerpo, entendido éste como “cuerpo dividido”…con fracturas internas y fracturas externas en el universo de las relaciones. (Fuente: rtve.es/alacarta)


 

Oral Memories - Juan Luis Moraza

 

Trayecto Galería - Juan Luis Moraza. Repercusiones

JUAN LUIS MORAZA. REPERCUSIONES

 

Exposición del artista Juan Luis Moraza en Trayecto Galería (Vitoria-Gasteiz) en 2008. (Fuente: Canal YouTube de Galería Trayecto)