Marina Núñez

 

Biografía

Marina Núñez Jiménez nació en Palencia en 1966. Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, consiguiendo su licenciatura en 1989. Actualmente es profesora titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Su vida transcurre entre Madrid y Pontevedra. Es una gran lectora de la literatura de ciencia ficción y una apasionada del cine. Sus inicios como artista fueron modestos, pero no tardó en hacerse con un merecido hueco en el mundo del arte, sus obras han sido expuestas de forma individual como colectiva en diversas ciudades del mundo, Ámsterdam, París, Bruselas, San Francisco, etc.


Las referencias biográficas hacen referencia a la que pudo ser su primera exposición, organizada en un pequeño local cercano a su casa. Posteriormente participó en la II Bienal Ciudad de Albacete de Pintura en 1988, y ya en 1993 realizó su primera exposición individual en Unicaja, Málaga.


En un principio sus creaciones fueron óleos sobre lienzo para posteriormente emplear otro tipo de soportes. Característica propia de esta artista es el empleo de la infografía. En relación a la temática empleada, cabe mencionar la importancia de series sobre la locura, la muerte, la monstruosidad y la ciencia ficción. Pero existe un factor común que los interrelaciona, la extrapolación sobre el género con la que pretende realizar un discurso político y feminista. Marina es capaz de elaborar un mundo simbólico en el que propone una reflexión centrada en el papel de la mujer a lo largo de la historia. El eje de sus obras es la figura femenina, ubicada en un espacio de incertidumbre.


Su trayectoria se ve definida por el uso de diferentes soportes, por su particular temática e incluso por los diferentes recursos de los que se vale. En un primer momento, emplea elementos estrechamente vinculados a la mujer como lo son los objetos de uso doméstico, por ejemplo manteles, para posteriormente iniciar una etapa configurada por diferentes series: mujeres locas, mujeres muertas, mujeres cyborgs y mujeres mostruo. En todas ellas, la mujer es protagonista y en todas existe una propuesta de reflexión sobre la condición femenina en una sociedad patriarcal como la nuestra.


Marina Núñez ha creado un mundo propio, con su correspondiente lenguaje visual y discursivo, poblado por criaturas y escenarios en los que confluyen la ciencia ficción, la locura y lo monstruoso. Seres diferentes que existen al margen o en contra del canon. 


 


 


 

Exposiciones individuales

2016


Marina Núñez. El fuego de la visión. Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. 


2015


Marina Núñez. El fuego de la visión. Sala Alcalá 31, Madrid.


La vida es esto. DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.


2012


Marina Núñez - El infierno son nosotros. Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.


Marina Núñez. Espacio Marzana, Bilbao.


2011


Tapar para ver o “El Ojo Vago”. Sala Rekalde, Bilbao.


2010


Marina Núñez - Informe. Galeria Isabel Hurley, Málaga.


Marina Núñez - CANON. Galería Nuble, Santander.


2009


Marina Núñez - FIN. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.


2008


Marina Núñez. Centre d’Art la Panera, Lleida.


2007


Marina Núñez. Espacio Marzana, Bilbao.


Reflejo. c5 Colección, Santiago de Compostela.


Ojos Rojos. Galería Alejandro Sales, Barcelona.


2004


Galería Salvador Díaz, Madrid.


Continente sonámbulo. Casa de América, Madrid.


2003


Galería Alejandro Sales, Barcelona.


Galería T20, Murcia.


2002


Marina Núñez. Ciclo Imaginario, Centro de Arte de Salamanca, Salamanca.


Galería Mimmo Scognamiglio y Museo Capella Sansevero, Nápoles.


Antimateria. Salas Seguros Pelayo.


2001


Abducidas. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.


Carne. Sala Verónicas, Murcia.


Fundación Espais, Girona.


Galería Salvador Díaz, Madrid.


2000


Galería Alessandro Seno, Milán.


Fundación Ramón J. Sénder. UNED, Barbastro.


Sala Juana Francés, Ayuntamiento de Zaragoza.


Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca.


Galería Tomás March, Valencia.


1999


Galería Alejandro Sales, Barcelona.


1998


Galería Alejandro Sales, Barcelona.


La Gallera. Generalitat Valencia, Valencia.


1997


Palacio de Abraantes, Universidad de Salamanca.


Galería Pascal Polar, Bruselas.


Galería Fúcares, Almagro.


John Berggruen Gallery, San Francisco, Estados Unidos.


Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno, Madrid.


1996


Galería Buades, Madrid.


Abbaye de Maubuisson. Centre d’Art d’Herblay, París.


Galería OMR, México D.F.


Centro de Arte Contemporáneo La Fábrica, Abarca, Palencia.


Sala Carlos III, Universidad Pública de Navarra, Pamplona.


1995


Hof en Huyser Galerie, Amsterdam.


1994


Galería Espacio Mínimo, Murcia.


1993


Sala José Mª Fernández, de Unicaja, Málaga.


Galería Buades, Madrid.



 

Exposiciones colectivas

2017
El arte y el sistema (del arte). Colección Artium. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2015
Colección Permanente - Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.
God save the Queen. Sobre Pintura en la Colección MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Léon.
En cuerpo y alma. Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Sala kubo-kutxa, San Sebastián.
Gender in Art. Museum of Contemporary Art in Kraków (MOCAK), Cracovia.
Prólogo. La Gran, Valladolid.
Ellas. Creadoras De Los Siglos XX y XXI. CAC Vélez Málaga, Vélez-Málaga.
Otra cosa. La Gran. La Gran, Valladolid.
Otra cosa - La Gran. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2014
Y la luz se hizo (Et facta est lux).  MACUF Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, A Coruña.
Nada se detiene. Centre d’Art la Panera, Lleida.
Reproductibilitat 1.2. Fundación Aena + Es Baluard. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.
.Ellas. Creadoras De Los Siglos XX y XXI. Centro de Arte Palacio Almudí, Murcia.
La irrupción de lo inesperado. La Gran, Valladolid.
Metropolis. 30 años en vanguardia 1985/2014. Fundacion Canal, Madrid.
VIDEOsPAIN. Hong Gah Museum, Taipeh.
The Marvelous Real - Contemporary Spanish And Latin American Art From The Musac Collection. Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokyo.
Nada Se Detiene. Colecciones Josep Suñol Y Centre D'art La Panera. Fundacio Suñol, Barcelona.
Reproductibilitat 1.1. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.

2013
Tesoro público. Colección Artium. ARTIUM - Basque Museum Center of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz.
Lo Real Maravilloso. La Colección Musac En El Año Dual España–Japón. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.
Reproductibilitat 1.0. Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca.
Monstruo. Historias, promesas y derivas. Fundación Chirivella Soriano, Valencia.
Eve: creators from Spain, Latin America and Arab countries. Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman.
Storymakers - Festival Jugada a 3 bandas. Galería Paula Alonso, Madrid.
Dialogos DKV. Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.
Arte Móvil. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2012
Description, image and works of art  Galería Nuble Growing Together. Galería Nuble, Santander.
Ellas. Creadoras De Los Siglos XX y XXI. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón, Alcorcón.
Ellas. Creadoras De Los Siglos XX y XXI. Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez.
Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

2011
1812_2012. Una mirada contemporánea. EACC - Espai d´Art Contemporani de Castelló, Castellon de la Plana.
Alchemy.  Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR.
drawing in relation. DNA, Berlin.
Dezgolind-o pe Eva la Muzeul Naţional de Artă Contemporană. National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bucharest.
"S.U.B.H.A.S.T.A. Artistes en els tallers de Miró". Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca.
Poéticas de destrucción. Factoría Compostela, Santiago de Compostela.
Berlin Eva entkleiden. Instituto Cervantes, Berlin.

2010
Miedo. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2009
Libertad, Igualdad, Fraternidad. Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte.
Joan Mirós printmaking workshops. Editions and Projects of Contemporary Art. Thessaloniki Centre of Contemporary Art, Thessaloniki.
Tiempo Suspendido. DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.
Libertad, Igualdad, Fraternidad. ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid.
Huésped. Colección MUSAC en Rosario. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo), Rosario.
Huésped. Colección Musac en el MNBA. Museo Nacional de Bellas Artes. MNBA, Buenos Aires.
Libertad, Igualdad, Fraternidad. La Lonja, Zaragoza.
banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe.

2008
Banquete_nodes y redes. Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
Fallen Angels. DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.

2007
Existencias. Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon.
contraseñas 1. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.
Ojos de mar. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia.
Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida. Centre d’Art la Panera, Lleida.

2006
Videart una visión actual. Caixa de Manlleu (Vic), Manlleu.
Adquisiciones recientes. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Sight/Insight: Contemporary Photography from the Heather and Tony Podesta Collection. The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
Ayermanana. UCLM - Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Cuenca.
Mutant Painting. MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo.
Catarsis - Rituales de purificación - La Colección V . Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
La visíon impura - Fondos de la colección permanente. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Identidades Criticas. Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.
5a Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Lleida.

2005
Monstruos, fantasmas, alienígenas. Fundación Telefónica.
Emergencias. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC.

2004
Galería Buades, de 1973 a 2004. Instituto Cervantes, Roma.
Arte termita contra elefante blanco. Comportamientos actuales del dibujo. Museo Colecciones ICO, Madrid.
Pain: passion, compasión, sensibility. Science Museum, Londres.
Arquitecturas efímeras. Exposición en DVD, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC.
Labios de Penélope. Galería c5 colección, Santiago de Compostela.
Clónicas. Casa das Artes, Vigo.
Arte y ciencia. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

2003
Las tentaciones de San Antonio. CAAM, Las Palmas de Gran Canaria.
Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX. Museo Pablo Serrano, Zaragoza.
Espacios y modos. Más allá de los límites. Edificio Millar, Ayuntamiento de Las Palmas.
¡Vete a tu habitación! La Casa Encendida, Madrid.
03 Villafranca Contemporáneo. Galería Palma Dotze, Villafranca del Penedés.
Banquete. Metabolismo y comunicación. Centro Cultural del Conde-Duque, Madrid.
La mirada a estratos. Museo de Zamora.
Frágiles. Galería Espacio Líquido, Gijón.
Nuevas cartografías de Madrid. La Casa Encendida, Madrid.
Punto de encuentro. Centro de Arte Caja Burgos.
Libert@dexpresión.es, 25 aniversario de la Constitución española. Museo de la Beneficencia, Valencia.
Museo de museos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Bienal de Pintura. Väsby Konsthall, Estocolmo.

2002
Anita Lacirema. La Casa Encendida, Madrid.
Localoca. Galería Pecado Mirarte, Valencia.
Arte y enfermedades mentales. Galería Lluciá Holms, Barcelona.
The lastsupper. Castel Dell’Ovo, Nápoles.
Identitat Condicionada. El Roser, Lleida.
Provision de desvelos y vigilias. Pazo da Cultura de Pontevedra.
Paisajes del cuerpo. Sala Zapatería, Ayuntamiento de Pamplona.
Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo. Palacio de Abrantes, Universidad de Salamanca; Museum Kúppersmühle Sammlung, Duisburg.
Big Sur. Neue Spanische Kunst, Hamburger Banhof, Berlín.
Plural. El arte español ante el siglo XXI. Palacio del Senado, Madrid.

2001
Luces de Arte. Palacete del embarcadero, Santander.
El Viaje. Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana, Miami.
VIII Bienal d‘El Caire. Art Gallery Akenaton, El Cairo.
Una locura. Galería Art al Rec, Barcelona.
Agua y aceite. Monasterio del Prado, Valladolid.
Young art from Europe. Fondazione Ado Burlan, Pordeonone, Italia.
Itinerarios 1993-2000. Academia de España, Roma.
Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo. Antichi Granei, Giudecca, Venecia.
Arte español de los años 80 y 90 en las colecciones del MNCARS. Galería d’Art Contemporani Zacheta, Varsovia.
Sex.Id.: None. Galerie De Miguel, Munich.
Media Ambiente. IFEMA, Madrid.
Papeles. Galería María Martín, Madrid.
La imagen acosada. Galería José Castellvi, Barcelona.
Concienciarte; 6ª Bienal Martínez Guerricabeitai. Reales Atarazanas de Valencia.

2000
Zona F. Espai d’Art Contemporani de Castelló.
Canal de Seducción. Monasterio del Prado, Valladolid.
51 Premio Michetti. Museo Michetti, Palacio San domenico, Francavilla Al Mare, Pescara.
Keep your distance. Tadu Contemporary Art, Bangkok; Plastique Kinetic Works, Singapur; Nacional Gallery, Kuala Lumpur; Centre d’art d’Ivry, París.
Alleviare irrefrenabili impulsi. Collegio Fratelli Cairoli, Universidad de Pavia.
Propuesta en un fin de siglo. Fundación Díaz Caneja, Palencia.
Talking Heads. Comune de Padova.
I Bienal Internacional de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
Aprimi subito. Gallería Estro, Padova.
Luces de Arte. Palacete del Embarcadero, Santander.

1999
Madrid-Berlín. Condiciones de Visivilidad. Künstlerhaus Bethanien, Berlín.
Caminos. Fundación Díaz Caneja de Palencia, Palacio del Marqués de Comillas, Museo de Bellas Artes da Coruña, Museo Barjola de Gijón.
La realidad y el deseo. Fundació Miró, Barcelona.
6 pintores españoles de los 90. Casa de la Cultura de España en Santiago de Chile, Lima, Quito, Caracas.
2ª Bienal d’Art Leandro Cristòfol. Sala El Roser, Lleida.

1998
Arte 2000 en Castilla y León. Centro de Recursos Culturales de la comunidad de Madrid; Museo de Transportes y Comunicaciones, O Porto; Instituto Cervantes, París.
Espacio uno. Un espacio. Fundación Botín, Villa Iris, Santander.
Madrid-Berlín. Condiciones de Visivilidad. Centro Cultural de Conde-Duque, Madrid.
Sassi per Duty. Galería Alessandro Seno, Milán.
Transgeneric@s. Koldo Mitxelena Kulturnea, Donostia-San Sebastián.

1997
Itinerarios. Fundación Botín, Santander.
Fénix. Galería Tabea Langenkamp, Düsseldorf.
Miradas. Facultad de Bellas Artes, Cuenca.

1996
Charcuterías. Galería Bualdes, Madrid.
Ricas y famosas. Sala de Armas, Pamplona; Casa del Aguila y la Parra, Santillana del MAR, Cantabria; Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Viaje sin Retorno. Casa del Aguila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria.
Gabinete de Papel. Galería Fúcares, Almagro.
Arte Primitivo, Arte Contemporáneo. Museo Municipal, Beranga; Casa de Cultura, Potes, Cantabria.
VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.
VII Bienal Martínez Guerricabeitia. Sala Parpalló, Valencia.

1995
Territorios Indefinidos (2). Galería Luis Adelantado, Valencia.
Figuraciones tuyas. Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.
Territorios Indefinidos. Museo de Arte Contemporáneo, Elche.
4x4. Casa de Cultura de Okendo, Donostia-San Sebastián.
Don Tancredo o el juego con la muerte. Galería Buades, Madrid.
Meridiano. Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid, Madrid.

1994
Festival de Pintura. Fundación El Monte, Sevilla.
Colección particular. Galería Fausto Velázquez, Sevilla.
Confrontaciones. Los entornos de la imagen. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

1992
Carta Blanca. Centro Cultural Provincial, Palencia.
Circuitos. Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid, Madrid.

1989
Muestra de Arte Joven 1989. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
Germinations 5. Bienal europea de Jóvenes Artistas, Lyon, Bonn, Breda, Glasgow.

 

Obra en museos e instituciones

Artium, Vitoria-Gasteiz.
Ayuntamiento de Alcobendas.
Ayuntamiento de Alcorcón.
Ayuntamiento de Leganés.
Ayuntamiento de Palencia.
Ayuntamiento de Zaragoza.
CAB, Centro de Arte Caja de Burgos.
Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas.
Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles.
Colección IFEMA, Madrid.
Colección Prosegur, Madrid.
Colección Unicaja, Málaga.
Comunidad de Madrid.
Congreso de los Diputados, Madrid.
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
Domus Artium 2, Salamanca.
Fondazione Ado Furlan, Pordenone, Italia.
FRAC (Fonds régional d’art contemporain) Corse, Francia.
Fundación Botín.
Fundación Coca-Cola.
Fundación Fran Daurel, Barcelona.
Fundación La Caixa.
Gobierno de Canarias.
Gobierno de Cantabria.
Instituto de la Juventud, Ministerio de Asuntos Sociales.
Junta de Castilla y León.
Junta de Extremadura.
La Panera, Lleida.
Mint Museum of Art, Charlotte, North Carolina.
MUSAC, León.
Museo de El Cairo.
Museo de Zamora.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museo Regional de Arte Moderno, Murcia.
MuVA, Museo de la Universidad de Valladolid.
National Museum of Women in the Arts, Washington, DC.
TEA, Tenerife.
The Katzen Art´s Center, American University Museum, Washington, DC.
UNED Barbastro.
Universidad de Salamanca.


 




 

Obra

Sin título (locura); 1996. Óleo sobre lienzo, 95 × 175 cm.

Marina Núñez se dio a conocer como artista en los años noventa, y ya desde sus inicios ha mantenido una línea temática que unifica su trabajo: el ser humano, la idea de la mujer como representación simbólica y el mundo femenino. Comenzó realizando óleos sobre lienzos, sin embargo, y a pesar de no haber abandonado la pintura, ha explorado otros medios técnicos como la reproducción digital o el vídeo, unificando la tradición pictórica del óleo con el uso de nuevas tecnologías.


Sin título (locura), 1994. Grafito sobre papel, 112 × 75 cm.Sin título (locura), 1994. Óleo sobre lienzo, 145 × 140 cm.

Sin embargo, en sus últimos trabajos, la mujer loca o monstrua ha ido evolucionando hasta convertirse en cyborg. Esta incursión en el mundo de la ciencia ficción le permite reflexionar sobre la relación del ser humano con la tecnología, sobre todo con la inteligencia artificial y la ingeniería genética. Sus ciborgs reflejan a la mujer del futuro, una mezcla de ser humano y tecnología, un futuro en el que el género no será un elemento diferenciador ni excluyente para la mujer.


Sin título (Ciencia ficción), 1999. Infografía sobre papel, 125 × 205 cm.Sin título (Ciencia ficción), 2001. Pintura fluorescente sobre metacrilato.


En el fondo, el carácter aterrador y dramatizado de las mujeres que presenta Marina Núñez es una exaltación del género femenino y una burla del masculino. Para ello utiliza las mismas armas de representación que ha utilizado a lo largo de la historia la pintura academicista. Es un intento de oponerse y echar por tierra la tradicional representación de la mujer en el mundo de las imágenes. Dentro de la lucha contra el impuesto mundo de lo masculino es característica de Marina Núñez la desaparición del bastidor como elemento dominador y ordenador.


Sin título (muertas), 1996. Óleo y lápiz sobre lienzo, 71 × 217 cm.Sin título (muertas); 1995. Óleo y lápiz sobre lienzo, 71 × 217 cm.


Marina Núñez utiliza pañuelos, servilletas o manteles en muchos casos no sólo como lienzo, sino también como un recuerdo de los trabajos tradicionales de la mujer a lo largo de la historia, burlándose al mismo tiempo de una visión tan masculina de esta labor.


 


La ironía de sus obrSin título (siniestro), 1993. as también puede apreciarse en los procedimientos que sigue para realizarlas. A pesar de que su pintura o su dibujo tienen la apariencia de haber sido realizados de modos rigurosamente académicos, no lo han sido, pues están realizados con fotocopias u otros medios similares de reproducción técnica. Se trata por lo tanto de una burla a la tradicional pintura academicista.


 


 


Marina Núñez nos presenta un mundo siniestro e inquietante que parece acechar a la mujer. Su obra tiene cierto carácter angustioso y funerario, que se observa claramente no sólo en los motivos tortuosos, en las imágenes de monstruos o de mujeres enajenadas e histéricas, sino también en los fondos de las telas que utiliza, que casi siempre suelen ser de color negro.


 


Sin título (muertas), 1996. Óleo sobre lino, 158 × 275 cm.

 

Desde finales del siglo XX, Marina Nuñez investigado en torno a la idea de mirada. Los ojos en las obras de Marina Núñez se mueven y fluyen. Las imágenes de ojos humanos proliferan tanto en sus obras que es difícil no sentirse mirado cuando se aproxima a verlas.  Pero la mirada, según la artista, crea un mundo alternativo cuando es apasionada, inflamada por el fuego del deseo.

 

 


 

Los personajes de Marina Núñez han ido sufriendo un proceso de transformación, han ido perdiendo en ocasiones la apariencia y los atributos visibles que han construido el género para ofrecer a través de su piel la existencia de energías ajenas a lo humano; cuerpos que han mutado y que ya no son humanos pero tampoco máquinas. Que son algo nuevo.

 

 


Tanto en Carne (2001) como en Ángeles caídos (2008) los seres han sufrido una mutación. Son híbridos con forma humana que han perdido parte de sus atributos –detalles fisiognómicos, cabello, atributos sexuales- y que han ganado alas. Son las alas de la tecnología. La fusión entre los artilugios voladores soñados por Leonardo y el cuerpo humano, entre el parapente, el ala delta, los reactores, los satélites, las estaciones orbitales y el cuerpo.


El hombre de Vitruvio creado por Leonardo da Vinci a finales del siglo XV y convertido durante siglos como el hombre ideal lo convierte Marina en un deforme hombre araña (Canon, 2008). El renacentista ideó al hombre ideal siguiendo una tradición pictórica del clasicismo grecolatino. Pero esta belleza clásica se fundamentaba en las formas canónicamente perfectas; es decir, social y culturalmente establecidas como perfectas.  Marina Núñez explora los límites del canon y desafia sus consecuencias, porque para ella "el canon solo sirve para ningunear a las personas que se quedan fuera".

 

 


 

 

En El infierno son nosotros (2012) unos cuerpos tratan de escapar de las llamas infernales. Las llamas son creadas por los mismos cuerpos que pretenden huir. Fracasan, porque lo que tanto les agobia está dentro de ello.
Las figuras remiten iconográficamente a las poseídas por espíritus que las violentan, a las histéricas con sus retorcimientos y convulsiones, a los monstruos en los que las metamorfosis se suceden. Forman por tanto parte reconocible del universo de Marina.
En Huida (2006) se ve a una chica que se aleja de un ser que la sigue. Simula la iconografía cinematográfica de la persecución con linterna de la doncella por parte de un psicópata. Pero, poco a poco, descubres que los ojos que la acosan son sus propios ojos. Hay una mirada que la busca y que cuando convulsiona hace arder los ojos pero desde dentro, no hacia el exterior.
 


En torno al fuego y la visión, dos componentes claves para comprender el trabajo de esta artista, crea una gran videoinstalación El fuego de la visión (2015).  El fuego es la imagen de la pasión en la que se desenvuelven las relaciones humanas, cambiantes, dinámicas, y, a la vez, atravesadas por la luz más intensa; y la visión, cifra de la mirada, de los ojos que cobran vida propia, transposición del flujo que transita de la vida al arte: ver es vivir, ver es amar, ver es mirar arte.

 


 

 

 

 

 

 

 

 

Exposiciones en Artium

EL ARTE Y EL SISTEMA (DEL ARTE). COLECCIÓN ARTIUM
Del 26 de abril de 2017 al 1 de octubre de 2017.

MARINA NUÑEZ. EL FUEGO DE LA VISIÓN
Del 3 de junio de 2016 al 4 de septiembre de 2016.

TESORO PÚBLICO
Del 5 de octubre de 2013 al 31 de agosto de 2014.

HARITIK TIRAKA. ERRAIEZKO ARIMA= TIRAR DEL HILO. ALMA DE ENTRAÑA
Del 6 de octubre de 2012 al 3 de febrero de 2013.

MIEDO
Del 1 de octubre de 2010 al 30 de junio de 2011.

TIC-TAC
Del 24 de octubre de 2009 al 27 de junio de 2010.

KATARSIA. GARBIKUNTZA EERITUAK. BILDUMA V = CATARSIS. RITUALES DE PURIFICACIÓN. COLECCIÓN V
Del 9 de marzo del 2006 al 4 de marzo del 2007.

ADQUISICIONES RECIENTES
Del noviembre 2006 al 18 de febrero 2007.

LA COLECCIÓN II. ARTE EN ESPAÑA DESDE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD = II BiILDUMA. ARTEAN ESPAINIAN 1960TIK GAUR ARTE
Del 27 de enero al 9 de abril del 2003.

GÓTICO..., PERO EXÓTICO
Del 26 de abril al 30 de junio del 2002.
 

 

 

Obra en Artium

Sin título. (Serie Vanitas), 1996. Pintura, 154,2 x 130,5 cm (lienzo) y 174 x 150 x 3 cm (total).

 

Sin título, de 1996, que se encuentra dentro de la serie sobre la muerte, recurre a una iconografía utilizada continuamente a lo largo de la historia, las vanitas. Es inevitable al mirar este cuadro pensar en las vanitas barrocas unidas a lo insubsistente de lo material, a lo insostenible del conocimiento humano. La mujer baja la mirada, sumisa, permite ser definida para que la vida siga su curso hacia lo inevitable. Se sostiene en lo vano, en lo vacío, su único soporte es la belleza y cuando ésta se trunca sólo le queda un cuerpo hueco, una calavera, la muerte, la nada, donde pierde toda condición de mujer. La única solución posible es aceptar la unión entre muerte y belleza, y que a partir de ahí surja una nueva creación en la que ambas convivan.
(Eider Intxausti, Colección Artium Catálogo, 2004)

 


 


 


Sin título (La locura), 1996. Serigrafía, 295 x 206 cm.


Sin título (locura), 1996. Serigrafía, 29,5 x 20,5 cm.


Sin título (monstruas), 2005. Dimensiones variables, 22 cm (diámetro) x 6 cm c.u.

 

 


 


 

Letras para el arte

El 12 de mayo del 2005 la escritora Espido Freire participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Sin título. Serie Vanitas de Marina Núñez.
 
Espido Freire en Artium.
 

Recursos


Recursos en línea

Álvarez, Marta. "Marina Núñez" [Recurso en línea]. Mujer. NODO. Dirección URL: <http://www.mujernodo.net/Marina-Nunez#.VqH89ZrhBkg > > [Consulta: 12 de mayo de 2016].
*Información sobre Marina Núñéz dentro de Mujer.NODO, proyecto online que busca  poner en conexión a artistas y darlas a conocer al gran público.

Blas, Ana de. "El yacimiento de ojos de Marina Núñez" [Recurso en línea]. La Venus del espejo. Dirección URL: <http://blogs.interviu.es/lavenusdelespejo/2015/05/02/el-yacimiento-de-ojos-de-marina-nunez/> > [Consulta: 12 de mayo de 2016].
*Entrevista a Marina Nuñez en el blog La venus del espejo de Ana de Blas.

Blas, Susana. "El infierno son nosotros. Una conversación con Marina Núñez" [Recurso en línea]. La habitación vacía. Dirección URL: <http://masdearte.com/opinion/la-habitacion-vacia/el-infierno-son-nosotros-una-conversacion-con-marina-nunez/> > [Consulta: 12 de mayo de 2016].
*Entrevista a Marina Núñez en La habitación vacía, el blog de Susana Blas, con motivo de la exposición El fuego de la visión en La Sala Alcalá 31.

González Panizo, Javier. "Marina Núñez: de lo aburrido a lo insustancial" [Recurso en línea].  Blogearte. Dirección URL: <http://blogeartemadrid.blogspot.com.es/2016/02/marina-nunez-de-lo-aburrido-lo.html> > [Consulta: 12 de mayo de 2016].
*Crítica de la exposición Marina Núñez: el fuego de la visión en la Sala Alcalá 31 del 17 de diciembre de 2015 al 27 de marzo de 2016 en el blog sobre el arte contemporáneo que se puede ver en las diferentes galerías madrileñas a cargo de Javier González Panizo.

Jiménez, José. "Marina Núñez" [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL: <http://www.el-mundo.es/cultura/arteXXI/marina/criticamarina.html> [Consulta: 25 de enero de 2016].
*Suplemento especial de El Mundo que recoge algunas de las obras y una crítica de la obra de la artista.

Marina Núñez [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.marinanunez.net/> [Consulta: 25 de enero de 2016].
*Página web de la artista Marina Núñez.

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*Artículo que analiza el óleo de la artista palentina de la serie Monstruas (1998).

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*Artículo que analiza el óleo de la artista palentina de la serie en la página web de La Gran. Art Gallery + Editions.

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*Artículo que analiza la figura de la artista.

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*Metrópolis inicia el 14 de diciembre de 2005  una serie de monográficos dedicados a jóvenes artistas españoles. El primero de ellos estuve  dedicado a la artista palentina: Marina Núñez.

Muñoz Fernández, Horacio.  "El fuego de la visión; Marina Núñez" [Recurso en línea]. La primera mirada. Dirección URL: < http://laprimeramirada.blogspot.com.es/2016/03/el-fuego-de-la-vision-marina-nunez.html > [Consulta: 12 de mayo de 2016].
*Entrada sobre la exposición El fuego de la visión de  Marina Núñez  en la Sala Alcalá 31 de Madrid del 17 de diciembre al 27 de marzo de 2016 dentro del blog de Horacio Muñoz Fernández.

Mora, Miguel. "Marina Núñez:  "No pienso vivir de la pintura" [Recurso en línea]. El País. Dirección URL: < http://elpais.com/diario/2000/08/18/opinion/966549611_850215.html > [Consulta: 25 de enero de 2016].
*Entrevista a Marina Núñez en la edición digital de El País

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*Sobre la exposición de Marina Núñez El ojo vago en la Sala Rekalde de Bilbao dentro del blog La mirada paseante.

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*Artículo que analiza los proyectos multimedia más importantes realizados en las dos últimas décadas por la artista española Marina Núñez Jiménez publicado en la revista ICONO 14 en 2011.

 

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Vídeos

Desintegración, (2011)

 


Dani, (2004)



 

Ángel caído (5), (2008)


Sin título (monstruas), 2005


Marina Nuñez presenta Demasiado Mundo en el Centro del Carmen de Valencia