Miquel Barceló

Biografía

Miquel Barceló en Dogón, Mali, el 6 de febrero de 2000. Fotografía de Jean-Marie del Moral.

Miquel Barceló nace el 8 de enero de 1957 en la localidad mallorquina de Felanitx. Es el hijo mayor de Miquel Barceló y Francisca Artigues, quien le estimula a dibujar y pintar desde pequeño.

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca. En 1973 participa en su primera exposición, una muestra colectiva titulada Art jovenívol, celebrada en su localidad natal. Un año después realiza un viaje de estudios a París, donde descubre obras de arte que le impresionan vivamente. Presenta su primera exposición individual en la Galería d’Art Picarol, en Cala d’Or, Mallorca, en 1974. Barceló se traslada a Barcelona para ingresar en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, aunque pronto la abandona, ya que es demasiado académica para las inquietudes del artista.

En 1976 regresa a Mallorca, donde presenta una exposición individual en la Galería 4 Gats. Ese mismo año vuelve a exponer, esta vez en el Museu de Mallorca. En esa época forma parte del grupo Taller Llunàtic, e interviene en sus acciones de protesta. También comienzan sus colaboraciones en la revista Neón de suro, que se prolongarán durante años.

En el verano de 1977 participa en la ocupación de la isla Sa Dragonera para evitar su urbanización (posteriormente en 1995 se declara Parque Natural), quedándose en ella dos semanas más cuando finaliza la protesta.

Ese año interviene en su primera exposición en Barcelona, donde conoce a Javier Mariscal, con quien traba una estrecha amistad.

En 1980 se instala en Barcelona. Es el único artista español seleccionado para la Documenta 7 de Kassel, donde entra en contacto con importantes artistas y es dado a conocer internacionalmente. Al cumplir los 25 años expone con éxito en París de la mano del galerista Yvon Lambert. Reside en diversas ciudades europeas, como Nápoles, París o Vila Nova de Milfontes (Portugal), en función de los proyectos en que está inmerso, siendo este nomadismo una característica durante toda su vida. Se relaciona con los artistas más destacados de ese momento y con marchantes importantes para su carrera, como Bruno Bischofberger, que le representa internacionalmente. En 1984 expone en esta galería suiza por primera vez.

En esa época conoce a Cécile Franken, con quien se casa años después. En 1986 realiza su primera exposición en Estados Unidos, en la Leo Castelli Gallery de Nueva York, ciudad en la que residirá durante varios meses. Ese año gana el Premio Nacional de Artes Plásticas en la disciplina de pintura. Instala su taller en Mallorca en Sa Devesa de Farrutx, donde además fija su residencia durante un tiempo. En 1987 se instala en París, ciudad en la que reside de manera intermitente hasta la actualidad. Un año más tarde viaja por vez primera a África con varios amigos (entre ellos Javier Mariscal), y prolonga su estancia durante varios meses en Mali. África será otro punto de referencia geográfico importante en la trayectoria de este artista.

Miquel Barceló tomando apuntes en un cuaderno en Gao, Mali, el 25 de mayo de 1988, durante su primer viaje a África. Fotografía de Jean-Marie del Moral.

Se casa en 1992 con Cécile Franken, con quien tendrá dos hijos: Marcèlle y Joaquim. En 1995 participa en la Biennale di Venecia, mientras continúa con su intensa actividad artística. Tres años más tarde se celebra una importante exposición retrospectiva del artista en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, que resume su obra de los diez años anteriores. Se suceden los reconocimientos a su trayectoria, como el Premi Diario de Mallorca, el Premi Nacional de Catalunya d’Arts Plàstiques, o más recientemente, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2003, entre otras distinciones y galardones.

Miquel Barceló es un artista polifacético, que ha desarrollado su creatividad en disciplinas tan diversas como la pintura, las escenografías para ópera, el grabado, la ilustración de libros, la escultura o la cerámica. En 2002 acomete la que será una de sus obras más emblemáticas, la reforma de la capilla del Santísimo en la Catedral de Palma de Mallorca, que realiza en dos fases, la primera finalizada en 2004, y la segunda en 2007. En la actualidad, Barceló divide su tiempo entre Mallorca, París y Mali, trabajando intensamente. Es uno de los artistas españoles de mayor proyección y prestigio internacional.

Miquel Barceló en Gao, Mali, en 1988, durante su primer viaje a África. Fotografía de Jean-Marie del Moral.

 

 

 

 

Exposiciones individuales

2007

Miquel Barceló. Galeria Yvon Lambert, París.

2006

Miquel Barceló. La Divina Comedia. Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores, Barcelona.

Miquel Barceló. Museo d'Arte Moderna, Lugano, Suiza.

Miquel Barceló. Festival d'Avignon. Église des Célestins, Avignon.

Miquel Barceló, Ceramics. Jablonka Galerie, Colonia.

Trienal de Luanda 2007. Luanda, Angola.

Miquel Barceló. New Etchings. Timothy Taylor Gallery, Londres.

2005

Gesto de la naturaleza. Miquel Barceló. Galería Gacma, Málaga.

Miquel Barceló: La Divina Comedia. Castel Nuevo, Maschio Angioino; Sala dell'Armeria, Piazza del Municipio, Nápoles.

Barceló. Arte español para el exterior. Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, México D.F.

Miquel Barceló. Serie: Lanzarote. Obra gráfica. Galería Arteko, Donostia-San Sebastián.

Miquel Barceló. Las formas del mundo. Obra reciente. Sala Kubo-Kutxaespacio del Arte, Kursaal, Donostia-San Sebastián.

Miquel Barceló. New Works. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

Barceló. Arte español para el exterior. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey.

Miquel Barceló. C&M Arts, Nueva York.

2004

Miquel Barceló: La Divina Comedia. Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México.

Barceló: serie Lanzarote. Centro Cultural Bancaixa, Alicante.

Barceló. Arte español para el exterior. Kestnergesellschaft, Hannover.

Miquel Barceló. Grabados del Museo Centro de Arte Reina Sofía. Museo del Grabado, Sala de Exposiciones Ignacio Zuloaga, Fuendetodos.

Miquel Barceló. Gravures. Galerie de l'Ancien Collège. Ecole d'Arts Plastiques, Châtellerault.

La Divine Comédie. Dessins de Miquel Barceló. Museo del Louvre, París; Salle d'actualité de département des arts graphiques, París.

Sculture 1993-2002. Galería Paolo Curti, Milán.

Barceló. Arte español para el exterior. Pinacoteca do Estado, Sao Paulo.

2003

Miquel Barceló. Dibujos de La Divina Comedia, de Dante. Centro Cultural de la Fundación Círculo de Lectores, Barcelona.

Barceló. Arte español para el exterior. Pinacoteca do Estado, Sao Paulo.

Colección Masaveu. Miquel Barceló. Plaza de Trascorrales. Antigua Plaza del Pescado de Oviedo.

Barceló. Grabados del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella.

Miquel Barceló a les Illes Balears. La Llotja de Palma de Mallorca; Museo de Manorca en Maó; Capella del Roser en Ciutadella de Menorca; Museu d'Art Contemporani de Ibiza; Plaza del Ayuntamiento de Sant Frencesc Xavier de Formentera.

2002

Miquel Barceló. Galería Bruno Bischofberger, Zurich, Suiza.

L'Atelier di Miquel Barceló. Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma.

Miquel Barceló. Grabados de las series "Lanzarote" de 1999 y "Pornográfica" del 2000. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Miquel Barceló en Silos. Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos.

Mapamundi. Fondation Maeght, Saint Paul de Vence.

Raccolta di polvere. Galería Paolo Curti, Milán.

2001

Fondos de la Colección Masaveu. Feria Internacional de Muestras de Asturias. Oviedo. Pabellón de la Sociedad Anónima Tudela Veguín.

Miquel Barceló, new paintings and ceramics. Timothy Taylor Gallery, Londres.

Miquel Barceló. New Paintings. Jablonka Galerie, Colonia, Alemania.

2000

Miquel Barceló, un peintre et la céramique. Musée des Arts Décoratifs, París.

Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Tel Aviv Museum of Art. Tel Aviv-Yafo.

Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.

Miquel Barceló. Grant Selwyn Fine Art, Nueva York.

Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Museo de Arte, Sâo Paulo.

Barceló Ceràmiques 1995 - 1998. Museu de Cerámiques de Barcelona, Palau de Pedralbes, Barcelona.

1999

Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Sala de exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada, Granada.

Miquel Barceló. Obra sobre papel 1979-1999. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Miquel Barceló ceràmiques 1995 - 1998. Museu d'Art Contemporani - Fundació Joan March, Palma de Mallorca.

1998

Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos.

Il Cristo della Vucciria. Pinturas y cerámicas. Iglesia Santa Eulalia dei Catalani, Palermo.

Miquel Barceló: 1987-1997. Museu d'Art Contemporani de Barcelona MACBA, Barcelona.

Miquel Barceló. Timothy Taylor Gallery, Londres.

1997

Miquel Barceló. Obra 1996-1997. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Miquel Barceló. Centro Cultural Recoleta, Sala Cronopios, Buenos Aires.

Miquel Barceló. Castillo de Chenonceau, Chenonceau, Francia.

Miquel Barceló. Stillevens. PMMK Museum voor Moderne Kunst, Ostende.

1996

Miquel Barceló. Galerie Nationale du Jeu de Paume, París.

Miquel Barceló: Impressions d'Afrique. Centre National Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París; Galerie d'Art Graphique.

Miquel Barceló. Estampes. Galería Lucie Weill & Seligmann, París.

Miquel Barceló. Malerier - Skulpterer. Galleri Haaken, Oslo.

1995

Miquel Barceló. Leo Castelli Gallery, Nueva York.

Miquel Barceló: 1984-1994. IVAM Centre del Carme, Valencia.

1994

Miquel Barceló. Recent paintings and sculptures. Kyoko Chirathivat Gallery, Bangkok.

Miquel Barceló: 1984-1994. Whitechapel Art Gallery, Londres.

Miquel Barceló. Portraits. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

Miquel Barceló. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

1993

Miquel Barceló: Tekeningen van Mali. Kunsthalle Rotterdam, Rótterdam.

Barceló. Galeria Civica de Arte Contemporánea, Trento.

Miquel Barceló. Galería Nasoni, Lisboa; Galería Nasoni, Oporto.

Miquel Barceló. New Works. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

1992

De Rerum Natura. Leo Castelli Gallery, Nueva York.

Miquel Barceló. Gana Art Gallery, Seúl.

Miquel Barceló. Galería Salvador Riera, Barcelona.

Miquel Barceló. Pièce Unique, Galerie Amelio/brachot, París.

Miquel Barceló. First Gallery, Moscú.

Miquel Barceló. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

1991

Al aire de su vuelo. Pabellón Mudéjar, Sevilla.

Miquel Barceló. Carré d'Art. Musée d'Art Contemporain de Nîmes, Nimes.

Toros. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

1990 

Miquel Barceló. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Miquel Barceló. Galería Yvon Lambert, París.

Miquel Barceló. Waddington Galleries, Londres.

1989

Drawings and prints. Castelli Graphics, Nueva York.

Paintings. Leo Castelli Gallerie, Nueva York.

Miquel Barceló a Mali: papers d'Àfrique. Galería Dau al Set, Barcelona.

Miquel Barceló. Galería Lucio Amelio, Nápoles.

1988

Miquel Barceló. New Painting. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

Miquel Barceló Peintures récentes. Musée d'Art Contemporain de Montreal, Montreal.

1987

Barceló-Barcelona. Miquel Barceló. Pintura de 1985 a 1987. Antic Teatre de la Casa de la Caritat, Barcelona.

Miquel Barceló. Leo Castelli, Nueva York.

Miquel Barceló. Waddington Galleries, Londres.

Miquel Barceló. Galerie Michael Haas, Berlín.

Miquel Barceló. Yvon Lambert, París.

1986

Miquel Barceló Drawings 1985. Anders Tornberg Gallery, Lund, Suecia.

Miquel Barceló. Galería Leo Castelli, Nueva York.

Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985. Institute Contemporary of Art, Boston, USA.

Thomas Segal Gallery, Boston.

1985

Miquel Barceló. Neue Bilder. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985. CAPC, Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos; Palacio de Velázquez, Madrid; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich.

Miquel Barceló Neue Arbeiten. Galería Rudolf Zwirner, Colonia.

Miquel Barceló, New Paintings. Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japón.

1984

Miquel Barceló. Pinturas 1984. Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Miquel Barceló. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

1983

Miquel Barceló. Galería Yvon Lambert, París.

Miquel Barceló. Galería Lucio Amelio, Nápoles.

Pintagossos. Galerie Medamothi, Montpellier.

1982

Miquel Barceló. Galería Axe Art Actuel, Toulouse.

Miquel Barcelo Pinturas. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real.

Barceló. Galería Trece, Barcelona.

Miquel Barceló. Colegio de Arquitectos. Palma de Mallorca, España.

1981

30 Llibres Pintats i un llibre de ferro. Galería Metronom, Barcelona.

1978

Miquel Barceló Artigues. Galería Sa Pleta freda, Son Servera, Mallorca.

1977

Miquel Barceló Artigues. Galería 4 Gata, Palma de Mallorca.

1976

Cadaverina 15. Museu de Mallorca, Palma de Mallorca.

Barceló Artigues. Galería 4 Gata, Palma de Mallorca.

1975

Bar Es Pou Bo. Génova, Palma de Mallorca.

1974

Barceló Artigues. Galería D'Art Picarol, Cala Dor, Mallorca.

Exposiciones colectivas

2017

El arte y el sistema (del arte). Colección Artium. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2007

Sin límites. Pintura española y salvadoreña para un nuevo siglo. Museo del Arte de El Salvador.

Los tiempos fabulados. Arqueología y vanguardia en el arte español, 1900 - 2000. Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid.

Tradició i contemporaneïtat. Les arts plàstiques en la col·lecció Sa Nostra. Centro Cultural Sa Nostra, Mahón.

De Fortuny a Barceló. Coleccionismo generación Francisco Godia. Fundación Francisco Godia, Barcelona.

La palabra imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte español. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Speed 1, Speed 2, Speed 3. Institut Valencià d’Art Modern, Valencia.

Arte español del siglo XX en la colección BBVA. Sala Santa Inés, Sevilla.

Doce artistas contemporáneos en el Museo del Prado. Colección Bancaja. Museo Luis de Morales, Badajoz.

Escenografías simuladas. Instituto Cervantes, Estocolmo.

Chalcographie contemporaine. Musée du Louvre, París.

2006

La cerámica española y su integración en el arte. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, Valencia.

Itinerarios Artísticos. Obras de la Fundación María José Jove. Centro Cultural de Ourense, Orense.

50 años de arte moderno español. Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, Zaragoza.

Il faut rendre à Cézanne ce qui appartient à Cézanne. Galerie d'Art du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence.

Voces reunidas. Sala Vimcorsa, Córdoba.

Itinerarios Artísticos. Colección Fundación María José Jove. Museo do Pobo Galego de Santiago; Museo Provincial de Pontevedra; Centro Cultural de la Diputación de Ourense.

Figures de l'acteur. Le Paradoxe du comédien. Hôtel de Caumont, Avignon.

Color as matte. Franc Auerbach, Miquel Barceló, George Baselitz, Olive Jordan, Anselm Kiefer, Cveto Marsic. Galerie Stefan Röpke. Colonia.

New Acquisitions. Galerie Bruno Bischofberger, Zurich.

Las raíces del arte contemporáneo en la Fundación Francisco Godia. Museo Pablo Gargallo, Zaragoza.

Cuatro miradas al Prado. Andreu Alfaro, Miquel Barceló, Eduardo Chillida y Antonio Saura. Galería Tiempos Modernos, Madrid.

Escenografías simuladas. Fondos de la Colección Caja de Burgos. Instituto Cervantes, Palermo.

Álbum. Imatges de la família en l'art. Centre de Cultura "Sa Nostra", Palma de Mallorca.

Arte español del siglo XX en la colección BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca, Madrid. Institut Valencià d’Art Modern, Valencia. Sala de exposiciones del Teatro Campoamor y Sala de San Francisco, Oviedo. Kiosco Alfonso, A Coruña. Convento de Santa Inés, Sevilla.

Colección Homenaje a Chillida, Fundación Urvasco. Museo Guggenheim Bilbao.

Silent Rain: La poética de la pintura y la escultura en el arte reciente español. Museo Colecciones ICO, Madrid.

La Palabra y la Huella. Centro Municipal de Arte y Exposiciones CMAE, Avilés.

10 años sala Zuloaga. Sala de Exposiciones Ignacio Zuloaga. Fuendetodos, Zaragoza.

Message Personnel. Galería Yvon Lambert, París.

Obras de la colección Aena de Arte Contemporáneo. Edificio Fórum de Barcelona.

La palabra y la huella. Sala de exposiciones del Banco Herrero, Oviedo.

Catarsis. Rituales de purificación. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Tiempos de libertad. Arte en España (1975-1990). Centro de Congresos y Exposiciones de Ibercaja, Zaragoza; Centro Cultural Las Claras, Murcia; Fundación Cajamurcia, Murcia. Centro de Arte Museo. Fundación Unicaja, Almería; Centro Cultural Caja Granada de Puerta Real, Granada. Museo Municipal. Fundación Unicaza, Málaga. Sala de exposiciones del Torreón de Lozoya, Segovia; Obra Social Caja Segovia; Sala de Exposiciones del Centre Cultural Caixanova, Orense; Kiosko Alfonso, A Coruña; Sala Kubo, El Kursaal, Donostia-San Sebastián.

I Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

2006

Art Report 2005. Centre de Cultura de Sa Nostra, Palma de Mallorca.

Grandes de las vanguardias del siglo XX. Manel Mayoral Galeríe d'Art, Barcelona.

Señas de identidad. Colección Circa XX. Palacio Episcopal de Málaga.

Hasta pulverizarse los ojos. Palacio del Marqués de Salamanca, Madrid.

Le feu sous les cendres. De Picasso à Basquiat. Musée Maillol, París.

Catarsis. Rituales de purificación. Colección V. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Colección AENA de arte contemporáneo. Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria.

Barceló, Chillida, Tàpies, Lüpertz, Sultan, Venet, Kiefer. Centro Cultural Contemporáneo Pelaires, Palma de Mallorca.

100 años de historia. Una mirada en el tiempo - El Paísajismo en las Islas Baleares desde 1906 hasta 2005. Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires.

Soul. Grootseminarie, Brujas.

El Arte del Dibujo-El Dibujo en el Arte. Aula de Cultura de la BBK, Bilbao.

Una colección de escultura española moderna con dibujo. Museo de Arte de El Salvador, San Salvador.

Collection Eté-Automne 2005. Capc Musée d'art contemporain, Burdeos.

Acentos en la Colección Caja Madrid. Pintura española contemporánea. Fundación Caja Madrid, Casa de Las Alhajas, Madrid.

Experiencias. Obras de la colección de arte Fundación La Caixa. Museo de Bellas Artes de Santander.

Projet Cône Sud. Fondos Regionales de Arte Contemporáneo Île-de-France, Paris y Poitou-Charentes, Angoulême. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Argentina.

Colección del Instituto Oficial de Crédito. Escultura moderna española con dibujo Sala Vimcorsa, Córdoba.

Fragmentos. Centro Cultural Provincial, Palencia.

Co-Conspirators: Artist and Collector. Chelsea Art Museum, Nueva York.

Lenguajes y sentidos. Sala Municipal de La Pasión, Valladolid.

Litografías y grabados originales de Picasso, Chillida, Tàpies y Barceló. Centro London, Córdoba.

2004

El Museo del Prado visto por doce artistas españoles. Fundaçao D. Luis I, Cascais.

La Colección en contexto - 1973-1985. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

El Prado visto por doce artistas contemporáneos. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, Málaga.

Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Anselm Kiefer y Gerhard Richter. Galleria Torbandena, Trieste.

La Colección en contexto 1973-1985. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Pintura española 1950-2000. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Colección de arte contemporáneo "Fundación La Caixa". Sala de exposiciones Mercado del Este de Santander.

Rumbos. La Colección III. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2003

Pintura, Señas y Signos. Centro de Arte Museo de Almería.

Fine Novecento. Palazzo Tiranni-Castracane, Cagli, Italia.

Absolut Generations. "Extra 50". 50th International Art Biennale, Venecia.

Marines côte à côte. PMMK Museum voor Moderne Kunst, Oostende, Bélgica.

Papierarbeiten Spanischer Meister des 20. Jahrhunderts. Galerie Stefan Röpke, Colonia.

Encuentro. Picasso, Miró, Barceló. Galerie Lucie Weill et Seligmann, París.

La Spagna dipinge il novecento. Obras del MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Museo del Corso, Roma.

Tefaf Maastricht. Jablonka Galerie, Colonia.

De Picasso a Barceló. Les artistes espagnols. La Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suiza.

Rendez-vous 4. Colección Lambert. Hôtel de Caumont, Avignon.

De Tápies a Barceló. Arte contemporáneo en colecciones privadas de Toledo. Real Fundación de Toledo.

Estampa española contemporánea. Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez, Madrid.

2002

El Museo del Prado visto por doce artistas españoles contemporáneos. Palazzo di Re Enzo e del Podestá, Bolonia.

Durch 150 Jahre in Schwarz - Weiss. Hachmeister Galerie. Munster, Alemania.

Living room. Jablonka Galerie, Colonia.

La Colección. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

La Colección II. Arte en España desde 1960 hasta la actualidad. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Traslaciones España-México, pintura y escultura, 1977-2002. Círculo de Bellas Artes, Madrid; Palacio Postal de México, México D.F.

Passioni d'Arte: da Picasso a Warhol. Museo d'Arte Moderna Città di Lugano, Suiza.

Cinquanta anys d'artistes i poetes. D'Antoni Tàpias a Miquel Barceló. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

Gravures de peintres. Galerie Suzanne Tarasiev, París.

Barceló y Saura. Camac Centre d'Art. Marnay-sur-Seine, Francia.

Viaje al espacio. 50 años de escultura en España. Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, Zaragoza.

Animalia. Museu de Mallorca, Palma de Mallorca.

La pasión por el libro. Una aventura editorial. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid.

La canción del pirata. Centre Cultural de Andratx.

50 años de pintura en España: Del Informalismo a la Libertad. Centro de Exposiciones Costa del Sol, Benalmádena, Málaga.

Poètiques modernes: Obra sobre paper a la col.lecció Serra. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

2001

Obra gráfica. La Caja Negra, Madrid.

Collections d'artistes. Colección Lambert. Hotel de Caumont, Avignon.

De Picasso a Barceló. Un siglo de arte español en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, Brasil.

Adquisitions nouvelles du Cabinet d'Art Graphique, de Artaud...à Twombly, un choix. Centre Pompidou, París.

Cinquante Ans de sculpture espagnole. Jardins du Palais Royal, París.

De Picasso a Barceló. Un siglo de arte español en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina.

La noche. Imágenes de la noche en el arte español 1981-2001. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Obra gráfica. Galería Trama, Barcelona.

2000

El toro i la mediterrània. Fundación "Sa Nostra" Centro de Cultura, Palma de Mallorca.

Año 1000, año 2000. Dos milenios en la historia de España. Centro Cultural de La Villa, Madrid.

De Picasso a Barceló. Museo Municipal Manuel Torres, Pontevedra.

De Picasso a Barceló. Auditorio Municipal de Caldas de Reis. Pontevedra.

Sistemes. Estrany de la Mota, Barcelona.

De Picasso a Barceló. Casa do Escudo, Orense.

Viaje a la semilla. Museo de Teruel.

Group show by six internationally recognised painters. Timothy Taylor Gallery, Londres.

Las colectivas son para el verano. Galería Varrón, Salamanca.

L'Ego Absolu. Musée des Arts Décoratifs, París.

Visions. Fundació "La Caixa" a les Illes Balears, Palma de Mallorca.

Confines. Miradas, discursos, figuras en los extremos del siglo XX. Sala Plaza de España de la Comunidad de Madrid.

De Corot a Barceló. Colección Fernando Botero. Fundación Santander Central Hispano, Madrid.

Huellas de modernidad, grabado español contemporáneo. Espacio para el Arte, Pontevedra.

Works on Paper. Miquel Barcelo, Philip Guston, Jonathan Lasker, Sigmar Polke and Sean Scully. Timothy Taylor Gallery, Londres.

1999

Europalia Nr. 1 "España". Galerie Delta, Roterdam.

Grands d'Espagna. De Picasso a Barceló. Château de Villeneuve, Vence, Francia.

Animal. Musée Bourdelle, París.

Un encuentro entre el norte y el sur, de la colección del noruego Tore A. Holm. Palacio Pedralbes, Barcelona.

Grandes obras. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

1998

Amor y Erotismo en la pintura: de Raimundo de Madrazo a Miquel Barceló. Caja Duero, Salamanca.

De Picasso al presente. O'Connor Gallery, Chicago.

Dibujos germinales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Mediterranea: Tradition and modernity in ceramics. Turkish and Islamic Arts Museum, The International Istambul Biennial, Estambul.

Orientalismos, una aproximación contemporánea. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián.

Modernitat. Manel Mayoral Galeria d'Art, Barcelona.

Essències 3. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

Documenta 7, 1982. Una visión de la pintura europea. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.

De Picasso a Barceló. El arte contemporáneo español a través de la obra gráfica. Fundación Caixa de Sabadell, Sabadell.

El desnudo en el arte. Museo de la Pasión, Valladolid.

Descubierta de la colección. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.

1997

Colectiva de obra gráfica. Galería Joanna Kunstman, Santanyí, Mallorca.

Diez años de sueños. Galería Clavé, Murcia.

En torno al paisaje: De Goya a Barceló. Paisajes de la colección Argentaria. Museo de Bellas Artes de La Coruña.

Descubierta de la colección. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.

La sculpture de peintres. Fondation Maeght, Sant Paul de Vence, Francia.

Galería Estiarte, Madrid.

Artaud. Galerie de France, París.

El arte y la prensa en las colecciones españolas. Fundación Carlos de Amberes, Madrid.

Cegueses. Museu d'Art de Girona, Gerona.

Parcours contemporain. Musée municipal, Vendôme, Francia.

Collection, découverte. Musée d'Art Contemporain, Burdeos.

Made in france 1947 - 1997, 50 ans de création en France. Centre Georges Pompidou, París.

1996

En filigrane, un regard sur l'estampe contemporaine. Bibliothèque Nationale de France - Galerie Colbert, París.

Cinco escenografías para Manuel de Falla, 1919 - 1996: Picasso, Barceló, Amat, Torner, Plensa. Diputación Provincial de Granada, Area de Cultura, Granada.

Arte español para el fin de siglo. Centre Cultural Tecla Sala, Barcelona.

Arte estrangeira em coleccoes portuguesas. La Chambre du Collectionneur. Placa das Amoreiras, Lisboa.

Picasso a contemporary dialogue. Galería Thaddaeus Ropac, Salzburgo.

De Picasso a Barceló. Collection de la Fondation Juan March. Museo Toulouse-Lautrec, Albi Cedex, Francia.

Arte Español Contemporáneo. Colección de la Fundación Juan March. Fundación Juan March, Madrid.

A la pintura. Pintores y escultores de los años 80 y 90 en la Colección Argentaria. Museo de Valladolid, Valladolid.

Postrimerías. Alegorías de la muerte en el arte español contemporáneo. Fundación Mapfre Vida, Madrid.

Aproximació a l'Avantguarda a Mallorca 1959-1982. La Llonja, Palma de Mallorca.

Fondo para una colección I. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.

1995

Gráfica de 7. Galería Metropolitana, Barcelona.

50 artistas contra el sida. Casa Murillo, Sevilla.

Fondo para una colección I. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.

"Entre le ciel et l'eau", oeuvres des collections publiques des musées de Bordeaux. CapcMusée d'art contemporain, Burdeos.

Mediterrànea, un mar d'influències. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

Los años pintados. Sala Marqués de Comillas, Drassanes Reials de Barcelona, Barcelona.

1994

L'incanto e la transcendenza. Ivano Fracena, Val Sugana, Trento.

Barcelo, Broto, Condo, Schnabel. Sala Municipal de Arte Robayera, Miengo, Cantabria.

En la mesura del possible. Galería Antoni Estrany, Barcelona.

Peintures de FRAC d'Île-de-France. Counvent des Cordeliers, París.

L'Art i el llibre. Galería Salvador Riera, Barcelona.

Artistas españoles. Años 80-90. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

VII Exposició de la Col-lecció Testimoni. Sala Sant Jaume de La Fundació La Caixa, Barcelona.

Una colección de escultura moderna española con dibujo. Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, Roma.

"Entre le ciel et l'eau: oeuvres des musées de Bordeaux, XXXème anniversaire du jumelage Bordeaux-Munich". Städtisch Gelerie im Lenbachhaus, Munich.

Confluències contemparànies. Iglesia de Santo Domingo, Pollença, Mallorca.

L'Incanto e la trascendenza. Castel Ivano, Ivano Fracena, Val Sugana, Italia.

Allor si mosse, e io li tenni dietro. Galería Lucio Amelio, Nápoles.

El autoretrato en España. De Picasso a nuestros días. Fundación Cultural MAPFRE Vida, Madrid.

¡Bildumak Colecciones. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián.

¡L'art i el llibre. Galería Salvador Riera, Barcelona.

1993

Art Diari. Centre de Cultura Sa Nostra, Palma de Mallorca.

Marugama Hirai Museum, Kagawa.

Bibliofilia transformista. UB Balmes 21, Barcelona.

II Bienal para la lucha contra el Sida. Palau Robert, Barcelona.

Impulsos i expresions. Fundación La Caixa, Granollers.

Obras maestras de la colección del banco de España. Museo de Bellas Artes de Santander.

10 pintores - 10 escultores en los 80. Estación Marítima, La Coruña; Pabellón Mudéjar, Sevilla.

Trismegisto. Galería Lucio Amelio, Nápoles.

100 anys, 100 pintors, 1983-1993. Llonja, Palma de Mallorca.

De Turner à Picasso: 300 oeuvres inspirées par les maîtres du Louvre. Musée du Louvre, París.

1992

Arte en España 1965 - 1990. Museo Rufino Tamayo, México; Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Tropismes. Centre Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat.

Taureaux en tête. Galerie Georges Pompidou, Anglet.

Werkforment skulpturen von malern. Galerie Pfefferle, Munich.

Le portrait dans l'Art Contemporain, 1945 - 1992. Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Niza.

XII Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

23 artistes pour l'an 2000. Artcurial, París.

Pasages. Actualidad del arte español. Pabellón de España, Exposición Universal de Sevilla, Sevilla.

El treball a la pintura mallorquina del darrer segle. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

Arte en España 1920 - 1990. Palau de la Virreina, Barcelona.

Yvon Lambert Collectionne. Musée d'Art Moderne de la Communauté Urbaine de Lille, Villeneuve d'Ascq; Musée des Beaux Arts de Tourcoing, Francia.

Criatures Misterioses. La Caixa, Barcelona; La Caixa, Madrid; La Caixa, Palma de Mallorca.

1991

Què se n'ha fet dels 80?. Fundació La Caixa, Barcelona.

A Arte espanhola na coleccào da Fundació La Caixa. Fundaçao de Serralves, Oporto.

A propósito de arquitectura y pintura. 1982-1989. Sala de exposiciones del MOPU, Madrid.

Point de vue. Espace Cordeliers, Lyon.

El Museo del Prado visto por doce artistas contemporáneos. (48 obras en 12 carpetas de 12 artistas). Museo del Prado, Madrid.

Parades. Travaux de peintres et de sculpteurs pour la scène. Espace Temporaire Orcofi, París.

Barceló, Baselitz, Kiefer, Kirkeby, Polke, Rauschenberg, Warhol. Galleri Faurschou, Copenhague.

Fons d'Art. Miquel Barceló, Jaume Plensa, Susana Solano y Antoni Tàpies. Espais Centre d'Art Contemporani, Girona.

Nature-création du peintre. Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Francia.

Constantes del arte catalán actual. Pintura y escultura. Museo Rufino Tamayo, México DF; Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona; De Nieuwe Kerk, Ámsterdam.

1990

From Picasso to Today: Masters of Twentieth Century Spanish. Macquarie Galleries, Sydney y Christine Abrahams Gallery, Richmond, Australia.

Vision Contemporanea: Miquel Barcelo, Luis Feito, Jose Ma. Sicilia. Galería Salvador Riera, Barcelona.

Galería Puchol, Valencia.

Pharmakom 90. Makuhari Contemporary Art Exhibition, Japón.

Tàpies i Barceló. Galería d'Art Sardà i Sardà, Barcelona.

La Compagnie des objets: Natures mortes et objets dans la peinture contemporaine. Le Quartier, Centre d'Art Contemporain Ville de Quimper, Francia.

El espacio privado, cinco siglos en veinte palabras. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.

Sabates. Galería Lluc Fluxá, Palma de Mallorca.

Six artistes espagnols à París. Centre d'Art Contemporain de Castres, Castres, Francia.

Paris anys 30 i Miquel Barceló. Manel Mayoral Galería d'Art, Barcelona.

Barcelona Creacion. Musée des Beaux-Arts, Yokohama.

Art Espagnol des années 80 dans la Collection de La Fundació La Caixa de Pensions. Centre Regional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse.

50 propostas pictóriques a Mallorca. Sala d'Exposicions de l'Ajuntament de Calviá, Calviá, Mallorca.

Colección fin de siglo. Galería Almirante, Madrid.

Ritos de la mesa. Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, Zaragoza.

1989

Arroyo, Barceló, Broto, Campano, Chillida, Palazuelo, Saura, Sicilia, Tàpies. Galeria Carles Taché, Barcelona.

Wiener Diwan/Sigmund Freud Heute. Museum des 20. Jahrhunderts, Viena.

Die Spanische Kunst in der Sammlung der Fundació La Caixa. Kunstmuseum, Düsseldorf.

Group Show. Galería Miguel Marcos, Zaragoza.

Primavera. Galería d'Art Disset, Barcelona.

Cuatro caminos: Miquel Barceló, José María Sicilia, Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto. Galería Jorge Albero, Madrid.

Fondos de la Fundación Juan March. Sala Amos Salvador, Logroño; Sala San Prudencio, Vitoria-Gasteiz; Centro Cultural Caja de Valencia, Valencia; Museo de Albacete, Albacete; Museo Juan Barjola, Gijón; Kiosco Alfonso, La Coruña; Ateneo de Orense, Orense; Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.

Barceló, Sicilia y García Sevilla. Obra gráfica. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

Colección Jacques Hachuel. Casa del Cordón, Burgos.

Proyecto para una colección. Galería Bennassar, Pollensa, Mallorca.

Iª Trienal de Dibuix. Fundació Joan Miró, Barcelona.

Exposición de obras cedidas por artistas para salvar el Aula de la Música. Seu de l'Aula de la Música, Barcelona.

Venti anni a Basilea. Galería Lucio Amelio, Nápoles.

Galerie Jan Krugier. Ginebra, Suiza. Artistes espagnols du XXè siècle.

París por supuesto. Casa de España, Centre Culturel Espagnol, París.

III: Miquel Barceló, Ferrán García Sevilla, José M. Sicilia. Galería Fernando Alcolea, Barcelona.

1988

Galerie Bruno Bischofberger, Zurich.

Grabados de Tàpies, Miró, Barceló y Chillida. Galería Eude, Barcelona.

Les années 1980:à la surface de la peinture. Centre d'Art Contemporain, Abbaye Saint-André, Meymac, Francia.

Dibujos. Galería Berini, Barcelona.

Barceló, Paladino, Penck, Schnabel, Warhol. Beaubourg, París.

Galería Marga Paz, Madrid.

Tápies, Barceló, Sicilia. Galerie Natalie Seroussi, París.

Jean-Marie Del Moral et Miquel Barcelo. Les Rencontres d'Arles, Chapelle Saint Martin du Méjan, Arles, Francia.

Exposición de obras donadas por 13 artistas al Centre d'Higiene Mental Infantil de Nou Barris. Sala Sant Jaume de la Fundación La Caixa, Barcelona.

Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

Colección de Arte Contemporáneo en el Senado. Sala de Exposiciones Amos Salvador, Cultural Rioja, Logroño.

Vanguardias. Galería F. Alcolea, Madrid.

Miquel Barceló, George Condo, Julian Schnabel. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Colectiva I. Galería Berini, Barcelona.

1987

XX Century Art of Spain. Galería Bruno Bischofberger, Zurich.

Basel Art. Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca.

L'art contre le Sida. Galeria Yvon Lambert, París.

Figuras y Figuraciones. Galería Juan Gris, Madrid.

Der Unverbrauchte Blick. Martin-Gropius-Bau, Berlín.

Art Against AIDS. Leo Castelli Gallery, Nueva York.

Spanish Identities. Bruno Facchetti Gallery, Nueva York.

Naturalezas españolas 1940-1987. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Cinq siècles d'art espagnol. L'imagination nouvelle: Les années 70-80. Musée d'Art Moderne de la Ville de París, París.

Hommage a Leo Castelli. Galerie Daniel Templon, París.

Galería Carlos Taché, Barcelona.

Barceló, Sicilia, Mira. Galería Catherine Issert, Sant Pau de Vençe.

Obra gráfica a Mallorca - Edicions 6a Obra Gràfica. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid.

1986

Prospekt 86. Kunstverein. Francfurt.

Heads. Nicola Jacobs Gallery, Londres.

Bienal de Sydney, Sidney.

Dispersions. Musée Ingres, Montauban, Francia.

À propos de dessin. Galerie Adrien Maeght, París.

La Presencia de la realidad en el arte español contemporáneo. Museo de Arte Contemporáneo de San Martín, Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas; Museo de Arte Moderno, Bogotá; Galería de Arte Moderno, Santo Domingo.

17 artistas, 17 autonomías. Pabellón Mudéjar, Parque de María Luisa, Sevilla.

Paisatges. Sa Llonge, Palma de Mallorca.

L'Avantguarda. Galería Dau al Set, Barcelona.

1981-1986 Pintores y escultores españoles. Fundación Caja de Pensiones La Caixa, Madrid.

Doubles Figures. Museum of Modern Art, Oxford.

Spanische Bilder. Kunstverein, Hamburgo; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart.

1985

Nouvelle Biennale de Paris. La Grande Halle de La Villette, París.

Hommage aux femmes. FIGO, Berlín.

Carnegie International. Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh.

Anniottanta. Galleria Salomon Agustini Algrandi, Bolonia.

Miquel Barceló-Franz Hilzler. Galerie Rudolf Zwirner, Colonia.

Five Spanish Artists. Miquel Barceló, Miguel Angel Campano, Ferrán García Sevilla, Menchu Lamas, José María Sicilia. Artists Space, Nueva York.

5 artistes espagnols. Europalia 85, Museum van Hedendaagse Kunst, Gante.

Testimonio creador. Fundación Marcelino Botín, Santander; Sala de Exposiciones de los Reales Alcázares, Sevilla.

Selections from the William J. Hopkin Collection. Museum of Contemporary Art, Chicago.

7000 Eichen. Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Alemania.

Cota cero sobre el nivel del mar. Aula de Cultura de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Alicante; Pabellón Villanueva, Madrid.

La presencia de la realidad en el arte español contemporáneo. Porin Taidemuseo, Pori, Finlandia; Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla, Finlandia; Sinebrychoffin Taidemuseo, Jyvaskyla, Finlandia.

Zeitgenosside Kunt Bei Thomas. Galería Thomas, Munich.

1984

En el centro. Centro Cultural de la Villa, Madrid.

Novembre 84. Galeria Dau al Set, Barcelona.

Imaxes dos 80. Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela.

Terrae Motus. Villa Campolieto, Nápoles; Institute of Contemporary Art, Boston; Gran Palais, París.

Aperto 84. La Biennale di Venècia.

An International Survey of recent painting and sculpture. The Museum of Modern Art, Nueva York.

Art Espagnol Actuel. Palais des Arts, Toulouse; FRAC des Pays de Loire, Fontevraud; Musée d'Art Moderne, Estrasburgo; EAC, Niza.

Identitats. Fundació La Caixa, Barcelona.

Spanishes Keleidoscop. Museum am Ostwall, Dortmund; Die International Kunstmuseum, Basel.

1983

L'Après Midi. Fundation National des Arts Graphiques et Plastiques, París.

Trans Figuration. Galería Arca, Marsella.

La nouvelle peinture en France et ailleurs. Mesée de Bourbon-Lancy, Bourbon-Lancy, Francia.

La imagen del animal: Arte Prehistórico y Arte Contemporáneo. Casa del Monte de Piedad, Madrid.

New European Painting. Anina Nosei Gallery, Nueva York.

1982

Homenaje a Murillo. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

Preliminar. I Bienal Nacional de las Artes Plásticas.

Blau. Sala de exposiciones de L'Obra Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona.

Barcelona Vuit-dos. Caja de Ahorros Municipal de Pamplona, Pamplona.

Documenta VII. Kassel.

Quaderns de Viatge. Fundació Joan Miró, Barcelona.

1981

Otras Figuraciones. Fundación La Caixa, Madrid.

Picasso i els artistas catalans d'ara. Capella de l'antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.

Mostra d'Art Actual a Balears. Palau Solleric, Palma de Mallorca.

Mostra d'Art Contemporani dels Països Catalans. Institut del Teatre d'Osona, Vic.

1978

It's better in the fiction. Galería St. Petri, Lund, Suecia.

1977

Art publishers/srt periodicals. Union Gallery, San José, Estados Unidos.

03.23.03. Projects/Evénements. The National Gallery, Ottawa, Canadá.

Neón de Suro a la Galería Mec Mec. Galería Mec Mec, Barcelona.

1976

Fira d'art pro viatge d'estudis tercer de químiques. Plaça Verge de la Salud, Palma de Mallorca.

Drácula a Neon o l'excitació del vermell. Galería 4 Gats, Palma de Mallorca.

Galería 4 Gats, Palma de Mallorca.

Col-lectiva d'estiu. Sala Pelaires, Palma de Mallorca.

Mostra d'Art Jove a Mallorca. Societat de Foment Cultural de Selva, Mallorca.

"Llunàtic amb el Congrés de Cultura Catalana". Plaça Major de Palma, Palma de Mallorca.

Miquel Barceló Artigues, Basilio Baltasar y Antoni Socías. Atrévase a posar con los artistas. Galería Estudi D'Art Barcelona, Barcelona.

1975

Dibuixos. Caja de Ahorros de las Baleares, Casa de Cultura de Manacor, Mallorca.

1973

Art Jovenivol. Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros, Felanitx, Mallorca.

 

Obra en museos e instituciones

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Banco BBVA, Bilbao.

Banco de España, Madrid.

Caixa de Balears Sa Nostra, Palma de Mallorca.

Caja de Burgos.

Caja Madrid.

CAPC Musée d´Art contemporain, Burdeos.

Carré d´Art. Musée d´Art Contemporain, Nimes.

Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, París.

Centro de Arte Contemporáneo Málaga.

Colección Lambert, Avignon.

Colección Masaveu, Oviedo.

Es Baluard - Museu d´art modern i contemporani de Palma, Palma de Mallorca.

Fondation Cartier pour l’art contemporain, París.

Fondazione Amelio. Istituto per l´Arte Contemporanea, Caserta, Italia.

Frac d´Ile de France. Le Plateau, París.

Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia.

Frac Midi-Pyrénées. Les Abattoirs, Toulouse.

Fundación AENA.

Fundación Bancaja, Valencia.

Fundación Cultural de Campanet Joan Beltrán, Campanet, Mallorca.

Fundación Fran Laurel, Barcelona.

Fundación Francisco Godia, Barcelona.

Fundación La Caixa, Barcelona.

Fundación Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul, Francia.

Fundación María José Jove, A Coruña.

Fundación Santander Central Hispano, Madrid.

Fundación Yannick y Ben Jakober, Alcudia, Mallorca.

Guggenheim Bilbao.

Museo Botero, Bogotá.

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.

Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Museo Fundación ICO, Madrid.

Museo Marugame Iría, Kagawa, Japón.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Museu d´Art Contemporani de Barcelona.

Museu d´Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca.

Museum of Fine Arts, Boston, Massachussets.

Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

 

 

Premios y becas

2006

Premio FAD Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals.

2003

Premio AECA en ARCO 2003.

Premio Alzina otorgado por el GOB, Grup Ornitològic Balear.

Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

2002

Nombramiento de Hijo Ilustre de su pueblo natal, Felanitx.

2001

Doctor Honoris Causa por la Universitat de les Illes Balears.

2000

Medalla de Oro de la Comunitat Autónoma de las Illes Balears.

1999

Premio Diario de Mallorca.

Premi Nacional de Catalunya d'Arts Plàstiques.

1986

Premio Nacional de Artes Plásticas.

1984

Premio Icaro de Artes Plásticas.

 

Obra

La obra de Miquel Barceló es esencialmente personal, compleja, y difícil de clasificar o catalogar dentro de ningún movimiento artístico. Aunque se le puedan encontrar sintonías con algunos artistas, su obra es original y singular, con un lenguaje propio único.

Pintor de luz y de materia, de transparencias y relieves, en el trabajo de este artista hay un espléndido tratamiento del material pictórico, creando en ocasiones efectos de resalte con la riqueza material de la obra. Experimenta con todo tipo de materiales, empleando aquellos que le rodean, incluso los orgánicos, y se interesa además por su descomposición.

Miquel Barceló trabaja sobre todo con grandes series temáticas: la naturaleza muerta, los libros y bibliotecas, plazas de toros, museos y cines, retratos, paisajes, tanto desérticos como marinas, son elementos que una y otra vez surgen en su obra, aunque con diversas variaciones. Barceló siempre se ha interesado por la naturaleza, tanto por los espacios (el mar o los desiertos), como por la propia vida, la putrefacción de la materia orgánica, la muerte o el paso del tiempo.

Sobre su método de trabajo son muy significativas sus palabras referidas a un cuadro que pintó en 1983: “El tema vino dado por la técnica… Cosa que ocurre a menudo. Primero hago algo y luego pienso que parecen las escamas de un pescado. Entonces pinto un pescado”.

Su extraordinaria trayectoria se ha visto muy influida por sus innumerables viajes y estancias en Europa, Estados Unidos y África, y su obra, así como su residencia, está en continuo cambio.

 

Inicios

Sin título, 1978. Técnica mixta-objeto, 51 x 67,5 x 6 cm.

Los comienzos artísticos de Miquel Barceló se desarrollan en Mallorca, pudiéndose apreciar en sus obras iniciales el germen de lo que será su fecunda y apasionante trayectoria. En 1976 presenta en la exposición Cadaverina 15, celebrada en el Museo de Mallorca, una serie de 225 cajas en las que el artista mete productos orgánicos (mezclados con otros inorgánicos) que se van descomponiendo durante los quince días que dura la exposición, de modo que cada día las obras son diferentes y van cambiando.

A finales de los años 70, Barceló experimenta con gran cantidad de pintura sobre lienzos que deja al aire libre mientras se deterioran, y también mezclando materiales orgánicos e inorgánicos. Asimismo utiliza la técnica del dripping sobre telas que posteriormente cubre con pintura de color blanco.

 

Años 80

 

Mapa de carn, 1982. Técnica mixta sobre lienzo, 195 x 345 cm.

A principios de los años 80 hay un regreso a la figuración, en la que predominan los motivos zoomórficos. Pronto realiza una serie de autorretratos pintando en su estudio, realizados utilizando la técnica del collage de papel y cartón pintado. De 1982 es Mapa de carn, una de sus obras más importantes de ese periodo. Es una pintura de colorido vibrante y carácter primitivo.

En 1983 el artista vive durante unos meses en Nápoles. Empieza ya a mostrar un gusto por la acumulación matérica en los cuadros, logrando efectos de relieve y matices de tonalidades muy diversas que se aprecian de un modo distinto en función del punto en el que se observa la obra.

Un año después reside en París, donde comienza una serie de naturalezas muertas. Se traslada a un estudio en la calle de Ulm, usando como taller una antigua iglesia abandonada. En ese espacio pinta las bibliotecas, cines, y también la serie sobre el Louvre. De esta época son también sus sopas, donde aparece el motivo del óvalo, muy empleado por el artista para plasmar elementos tan dispares como naturalezas muertas o plazas de toros. Una serie de cuadros de restaurantes y bodegones chinos corresponden también a este periodo.

 

 Bibliothèque avec cigarette, 1984. Técnica mixta sobre lienzo, 200 x 300 cm.Restaurant chinois avec grenouille, 1985. Técnica mixta sobre lienzo, 195 x 300 cm.

 

 

 

 

 

 

 

En esta época Barceló realiza dibujos que tienen que ver con los cuadros que pinta, aunque no son bocetos, sino obras con entidad propia. En 1986, Barceló pinta la cúpula de 12 metros de diámetro del vestíbulo del teatro Mercat de las Flors en Barcelona.

Hacia 1987 se evidencia un cambio que ya se apuntaba algunos años antes. Aparecen en la pintura de Barceló las veladuras, la superposición y abundancia matérica que sin embargo ofrecen un aspecto de transparencia.

Realiza sus cuadros blancos, muchas veces ejecutados con una única y gran pincelada barrida, en la que a veces van incluidos varios colores. Otras veces son cuadros con incisiones, surcos y agujeros pintados. Como comenta el propio artista, “trataba de utilizar la pintura para injuriarla”. En los cuadros blancos la imagen desaparece.

Miquel Barceló pintando la cúpula del teatro Mercat de las Flors de Barcelona. La fotografía recoge la actividad del artista en su primer día de trabajo en el proyecto. Fotografía de Jean-Marie del Moral.

 

En 1988 transcurre la primera estancia de Barceló en África. Aunque al principio pinta acuarelas y cuadros de grandes dimensiones, el artista se da cuenta de que no puede trabajar con los mismos medios ni en las mismas condiciones que en Europa. Por ello durante sus estancias en Mali reduce sus formatos y concede más espacio al dibujo. Realiza pinturas sobre papel, empleando materiales que tiene a su alcance, utilizando barro, sedimentos fluviales o pigmentos naturales de la zona. En sus dibujos y pinturas de pequeño formato se refleja la realidad del lugar, con escenas cotidianas y paisajes africanos.

Zeros, 1988. Técnica mixta sobre lienzo, 299 x 433 cm. Déjeuner sur l’herbe II, 1988. Técnica mixta sobre lienzo, 206 x 330 cm.

 

 

 

 

 

 

 

 

Un chameau, 1988. Gouache sobre papel, 50 x 66,5 cm.

 

 

 

 

Años 90

En las tablas, 1990. Técnica mixta sobre lienzo, 47 x 55 cm.

A su regreso de Mali, Barceló continúa con sus cuadros blancos, aunque en 1990 el artista vuelve al color y a la figura en su serie de plazas de toros, donde tiene mucha presencia el elemento del óvalo. Pinta esta figura elíptica mientras el centro aparece vacío. Las obras de esta serie son pinturas sugestivas, dinámicas, en las que las plazas son como cráteres observados desde el cielo.

A principios de los años 90 aborda también series como la de las piraguas, las mesas, bodegones, ciclistas, animales colgados, o los glaciares.

En este periodo, Barceló pasa de nuevo unos meses en Mali, realizando obras de gran calidad. Según comenta Enrique Juncosa[1]: “… de entre toda la producción africana, los resultados más espectaculares hasta la fecha son las obras sobre papel realizadas en diciembre de 1993 y enero de 1994. En ellas queda patente su apreciación de las tonalidades cálidas del paisaje y la riqueza de las texturas desérticas…”.

L’atelier aux sculptures, 1993. Técnica mixta sobre lienzo, 235 x 375 cm.

Realiza dibujos muy diversos, algunos de ellos bocetos de esculturas o pinturas. En 1993 crea varias obras donde el tema principal son los talleres, motivo que ya había aparecido con anterioridad, pero que ahora es más profuso. Y entre estos talleres, destaca L’atelier aux sculptures, cuadro de grandes dimensiones que se acerca a la escultura por su concentración matérica. Francisco Calvo Serraller[2] señala a propósito de esta obra: “esta equivocidad se reduplica en El taller de esculturas, un armatoste de tres dimensiones, en cuya fabricación material se han usado técnicas propias del trabajo escultórico, y en el que algunos cuadros esparcidos por ese inmenso taller… han cobrado el aspecto o la apariencia de esculturas. Y, sin embargo, nadie puede negar tampoco que El taller de esculturas no sea un auténtico cuadro, y todavía más, un cuadro pintado y pictórico”. Las fronteras entre diferentes disciplinas artísticas se difuminan.

 

Eugen Bavcar, le photographe aveugle, 1994. Técnica mixta sobre lienzo, 65,5 x 50 cm.

De ese momento son también algunos retratos de personas cercanas al pintor, cuadros con un cierto aire escultórico, con relieves, diferentes según el punto desde el que se observen. Estos retratos no pretenden ningún realismo o fidelidad al modelo ni siquiera belleza, y Barceló los realiza a partir de las formas que le sugieren las arrugas o los bultos del papel. En ocasiones ni siquiera realiza él estas arrugas en el soporte artístico, para no ceder a la tentación de manipularlo. A partir de los relieves resultantes pinta y dibuja las formas que le sugieren esas irregularidades. Este va a ser un método de trabajo bastante habitual en el artista. En 1994 de nuevo acude a Mali, donde concibe dibujos donde emplea termitas. Lo que empieza años atrás como un accidente, cuando estos insectos se comen la ropa, los libros y los lienzos, acabará siendo un acto deliberado, aprovechando los surcos que crean las termitas para que intervengan en sus obras.

 

 

Continúa en sus obras con relieves, realizando algunas de tamaño considerable, como Ball de la carn (1994), la mayor que ha realizado el artista hasta el momento (285 x 725 cm). En 1996 realiza una nueva serie de retratos en Mali, a partir de los habitantes del país africano, y autorretratos que realiza poco después en Mallorca. También de este año datan algunas obras que dibujó a partir de un viaje a Egipto, y algunos bocetos.

En 1998, en Palermo, el artista se instala en una iglesia abandonada, Santa Eulalia dei Catalani, inundando los muros del templo con su universo pictórico. Allí establece su estudio y pinta obras sobre papeles de periódico además de pintar sobre las paredes de la iglesia, presentando el trabajo como una instalación. También durante esta estancia dibuja pulpos, motivo que retoma a principios de la presente década, algo característico en su producción.

Un año más tarde vuelve a Mali, donde el artista realiza dibujos de mercados y de los artículos y alimentos que se pueden encontrar en ellos. También pinta sobre sábanas y mantas obras de grandes dimensiones.

 

Peintre dessinant, 1997. Técnica mixta sobre papel montado sobre lienzo, 160 x 120 cm.



[1] Juncosa, Enrique. Miquel Barceló, sentimiento del tiempo. Madrid: Síntesis, 2004. P. 45.
AR BAR-MI 17

[2] Calvo Serraller, Francisco. El taller de esculturas de Barceló. Alcobendas: Tf, 2002. P. 45.
AR BAR-MI 3

 

Última década

También el mar ha cautivado a Miquel Barceló. Realiza pinturas inspiradas en el mar Mediterráneo, el mar de su tierra natal. Son cuadros de grandes dimensiones llevados a cabo a principios de la presente década, marinas azules y blancas como si fueran telas movidas como las propias olas del mar. Y plasman tanto la superficie como la profundidad marítima. Son muchas las temáticas de Barceló que revelan el vínculo de Barceló con su entorno natural, y estas obras son una prueba más de ello. Además, no se alejan tanto de la temática de los desiertos, siendo ambos escenarios naturales infinitos, ambos de carácter muy simbólico.

Début de la tempête, 2002. Técnica mixta sobre lienzo, 235 x 285 cm.Mer du Nord, 2002. Técnica mixta sobre lienzo, 235 x 375 cm.

 

 

 

 

 

 

Además Barceló ha realizado dibujos de gran colorido, consecuencia de sus regulares estancias en Mali, además de otros de la jungla Guatemalteca o de París, aunque en 2004 se aprecia una disminución cromática, utilizando poco más de un par de colores en algunas de sus series. También ha vuelto a temas recurrentes, como los toros, los pulpos, o los bodegones chinos.

Jeune fille avec la jupe violette, 2005. Técnica mixta sobre papel, 58 x 78 cm.

Catedral de Palma de Mallorca

De los últimos años de su trayectoria, con toda seguridad el proyecto de mayor envergadura en que se ha visto inmerso este artista ha sido la intervención en la Capella de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca. Finalizado en 2007, ha sido llevado a cabo, dada su envergadura, en dos fases. El proyecto completo consta de varios elementos: un mural cerámico de grandes dimensiones para la capilla, así como los elementos litúrgicos de piedra, las vidrieras de la capilla, y el mobiliario de la misma.

Barceló trabaja en Italia para preparar este proyecto, en el taller de Vincenzo Santoriello. Las dificultades técnicas han sido importantes, ya que se han tenido que construir e instalar hornos especiales, rampas, estructuras metálicas e incluso cámaras de video, además de emplearse toneladas de arcilla. Las piezas han sido posteriormente trasladadas y dispuestas en la capilla de la catedral.

La Capella de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca, una vez finalizado el proyecto. Fotografía de Miquel Cerdà.

En el gigantesco mural de más de trescientos metros cuadrados aparece el tema de la multiplicación de los panes y los peces, pero también se muestran los temas marítimos tan del gusto del artista, con una gran presencia de fauna marina, además de ánforas y ruinas romanas, en clara referencia al mundo clásico. Aunque Barceló no es un artista interesado por el arte sacro, sí lo es por la espiritualidad del espacio en el que trabaja, en la que se inspira vivamente. El proyecto era el más ambicioso de Barceló hasta la fecha, y el resultado conseguido ha sido realmente espectacular.

 


Cerámica

Los inicios de la actividad artística de Barceló con la cerámica comienzan a mediados de los años 90 durante una de sus estancias africanas en Mali. Las cerámicas de este artista son originales, modestas desde el punto de vista material y de la técnica, pero de gran valor artístico. Con austeridad técnica este artista es capaz de obtener una extraordinaria expresividad.

A partir de 1996 realiza un gran número de cerámicas, similares en su concepto a las pinturas, aunque de formas tridimensionales. A finales de ese año el artista experimenta en Mallorca en el taller del alfarero Jeroni Ginard, Murtò, con terracota, moldeando en barro con técnicas tradicionales. Trabaja empujando con los dedos desde dentro de la pieza, danto forma a la misma. Esta actividad continúa hasta 1998, cuando empieza a trabajar en una iglesia abandonada de Palermo. En 1999 retoma su actividad de ceramista, trabajando en el estudio de Armelle y Hugo Jakubec, en Durtal (Francia), donde trabaja creando grandes piezas cerámicas con intención de exponerlas en el Musée des Arts Décoratifs de París.

A principios de la presente década continúa su producción ceramista, y algunas de estas cerámicas se exponen en la Jablonka Galerie, Colonia, en 2006.

 

Les Rairies, Francia, 2 de noviembre de 1999. Miquel Barceló trabajando en el interior de una gran pieza cerámica, fotografiado por Jean-Marie del Moral.

La evolución que ha llevado la obra pictórica de Miquel Barceló durante años, con sus volúmenes, agujeros, bultos y relieves, ha conducido al artista de forma natural a la tridimensionalidad, tanto en forma de escultura como de cerámica. Es un recurso más del artista para hacer llegar su discurso, un vehículo tan importante como otros para desarrollar su creatividad.

 

Pinocchio mort, 1995. Terracota, 12,5 x 23 x 13 cm.Vase petite truie, Les Rairies, 1999. 40 x 40 cm.

 Restes de salade, Viteri, 2001. 54 x 20 cm.

 

 

 

 

 

 

Escultura

Halterophilie, 2004. Bronce con pátina, 97 x 18 x 16 cm.

 Tal y como ocurre con la cerámica, la escultura es un resultado lógico en la evolución pictórica de Miquel Barceló. Las formas, los relieves que pone de manifiesto en las pinturas, acaban independizándose del lienzo y desembocando en formas escultóricas, de modo que su escultura parece una extensión del aspecto pictórico del artista. Hay una relación en la obra de Barceló entre sus tres disciplinas principales, pintura, cerámica y escultura.

Aunque anteriormente había creado algunas esculturas en yeso que después pasaba a bronce, hasta 1993 Barceló no finaliza su primera gran serie escultórica. Estas obras tienen relación temática con la pintura que realiza durante ese periodo. Son trabajos en bronce modelados, no tallados. Hay animales alegóricos, como Animal de pintor (1993), mitad perro mitad gato, subido sobre tres botes de pinceles, o motivos típicos del mundo artístico de Barceló. Posteriormente aumenta el tamaño de sus esculturas, aunque sigue haciendo algunas reducidas, siempre con una temática similar a la pintura.

 

Animal del pintor, 1993. Bronce patinado, 48 x 70 x 36 cm.

 

Otros

Miquel Barceló ha trabajado en multitud de campos artísticos. Por ejemplo, ha realizado libros de artista, ha ilustrado diversas publicaciones, entre ellas El libro del Océano, donde cuarenta dibujos de Barceló acompañan a un extenso poema de Enric Juncosa. También Too far from home, con acuarelas del artista junto a un texto de Paul Bowles. Es de destacar el libro para ciegos Las tiendas desmontadas o el mundo desconocido de las percepciones, con 48 litografías y 32 gofrados de Barceló, además de un texto en braille de Evgen Bavcar. En 2002 Barceló termina las más de trescientas acuarelas que ilustran los tres volúmenes (Infierno, Purgatorio y Paraíso) de La Divina Comedia de Dante Alighieri, publicada por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, acuarelas que posteriormente el artista expone en el Museo del Louvre de París.

Acuarela de La Divina Comedia.

También ha realizado escenografía para óperas, como la de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, encargado por el Théâtre National de l'Opéra-Comique de París. Para esta obra crea decorados, vestuario y marionetas de grandes dimensiones con forma de insectos. También ha diseñado los decorados de la ópera El rapto en el Serrallo, de Wolfgang Amadeus Mozart, para el Festival d’Aix-en-Provence de 2003.

Miquel Barceló asimismo ha trabajado en el ámbito del arte gráfico. Con tan sólo 24 años realiza su primera litografía Sa Moto, encargada por el Gobierno Balear. En el ámbito del grabado comienza a trabajar unos años más tarde, en 1984. En sus obras gráficas se reflejan temas comunes a otras disciplinas como los motivos zoomórficos, retratos, tauromaquias, etc. La serie de grabado más conocida y ambiciosa de Barceló es Lanzarote, realizada entre 1999 y 2002, mediante técnicas de aguatinta y aguafuerte.

Lanzarote X, 1999. Aguatinta sobre papel, 43 x 53 cm, 65 x 75 cm.Sa Moto, 1981.

 

 

 

 

 

 

 

Barceló recientemente ha llevado a cabo también una performance titulada Paso doble junto a Josef Nadj, realizada por primera vez en el marco del Festival d’Avignon de 2006. En esta obra Barceló crea una obra en el escenario y Josef Nadj forma parte de la misma.

Paso
 
Paso doble, 2006. Diversos momentos de la performance de Miquel Barceló y Josef Nadj.
 
Paso doble, 2006. Diversos momentos de la performance de Miquel Barceló y Josef Nadj.
 
 
 

Potro de rabia y miel, del cantante Camarón de la Isla.

Barceló ha realizado trabajos tan diversos como el diseño de portadas de discos, como la del CD Potro de rabia y miel, del cantante Camarón de la Isla. Ha diseñado carteles, como los del Festival Sul Novecento, celebrado en Palermo en 1998, las entradas para Arco 2005, o la portada del programa de la Vuelta Ciclista a España del año 1989.

 

Exposiciones en Artium

EL ARTE Y EL SISTEMA (DEL ARTE). COLECCIÓN ARTIUM

Del 26 de abril de 2017 al 1 de octubre de 2017.           

KATARSIA. GARBIKUNTZA EERITUAK. BILDUMA V = CATARSIS. RITUALES DE PURIFICACIÓN. COLECCIÓN V

Del 9 de marzo del 2006 al 4 de marzo del 2007.

 

LA COLECCIÓN EN CONTEXTO 1973-1985 BILDUMA BERE TESTUINGURUAN 1973-1987

Del 27 de octubre del 2004 al 9 de enero del 2005.

 

LA COLECCIÓN II. ARTE EN ESPAÑA DESDE 19860 HASTA LA ACTUALIDAD = II BiILDUMA. ARTEAN ESPAINIAN 1960TIK GAUR ARTE

Del 12 de noviembre del 2002 al 8 de febrero del 2004.

 

LA COLECCIÓN = BILDUMA

Del 26 de abril al 27 de octubre del 2002.

 

Obra en ARTIUM

Le peintre avec pinceau bleu, 1983. Técnica mixta sobre lienzo, 285 x 197 cm.

 Le peintre avec pinceau bleu, realizada en 1983, es una característica imagen de taller, -the artist at work-en la que el pintor desvela al público su intimidad mientras pone en evidencia la complejidad, la dedicación y la implicación personal de su labor. Su figura trasciende la idea de autorretrato para abordar la condición del pintor. Como un auténtico héroe, un Hércules contemporáneo, la grandiosa figura del pintor desnudo aparece rodeada de los instrumentos característicos de su trabajo. Caracterizado como el demiurgo, un ente creador y mítico, la brocha que da título a la pieza se identifica con el pene, haciendo del artista también un “sembrador” que hace fructificar la tierra son la semilla de su genio”. FUENTE: Artium: bilduma: katalogoa: Arabako Foru Aldundia=la colección: catálogo: Diputación Foral de Álava. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa=Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2004.

 

4 Pendus, 1992. Técnica mixta sobre lienzo, 200 x 200 cm.

 

Letras para el arte

El 30 de mayo del 2012 el escritor Gabi Martínez participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre las obras Le peintre avec pinceau bleu de Miquel Barceló.

 

El 21 de octubre del 2009 el escritor Fernando Delgado participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre las obras Le peintre avec pinceau bleu y 4 pendus de Miquel Barceló.

 

El 20 de julio del 2007 el escritor Lorenzo Silva participó en la actividad Letras para el arte, ofreciendo su visión particular sobre la obra Le peintre avec pinceau bleu de Miquel Barceló.

Lorenzo Silva en ARTIUM.
 
 

 

Recursos

Recursos en línea

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*Página web oficial del artista, en la que se puede consultar variada documentación sobre su trabajo.

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*Artículo sobre la concesión de este prestigioso galardón al artista.

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*Este portal web es el desarrollo de un proyecto particular y no es la página oficial del artista. Ofrece una información muy completa sobre Miquel Barceló.

 

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